EDITOR | VOGUE Blog

お世話になった皆様へ。

惣流マリコ / Mariko Soryu — Fri, 06 Dec 2019 01:06:43 +0000

しばらく消えようと思います。気の済むまで戻りません。

皆さんのはげましのおかげで一度は立ち直ったと思えたのですが、やはり身も心も疲れ果てていたようです。

というテキトーな前振りで、ただ長めの旅行に出かけようとしてる惣流でした。

実はたまたま海外1件、国内1件、旅の予定を調整していたら2つの日程がものの見事にくっついてしまい、クリスマス前まで東京に戻ってこれなくなりました。嫌ですねえ、いくつになっても詰めが甘くって。

スケジュールにも自分の人生管理にもとことん甘い私ですが、旅行の荷造りに関しては余念はございません。

コスメポーチもしっかり新調いたしました。

手に入れたのはKOBAKO10周年記念限定コレクション「Cosmetic Mirror Set Pink」。

開くと約10倍の拡大鏡とLEDライト付等倍鏡の両方が使えるコスメティックミラーは、テーマカラーのピンクに平澤まりこ氏のイラストレーションをあしらった限定デザイン。等倍鏡にはLEDライトもついているので、薄暗いホテルの部屋でのメイクも安心です。

ミラーがすっぽり入るサイズのロゴ入りポーチもおまけについて、これまで手に入れたビューラーだのネイルファイルだのその他のKOBAKO限定アイテムもいろいろ入れて持って行くつもりです。

旅先のスパはもちろん素敵なレストランの予約もしっかり入れました。今年の楽しみ今年のうちに、コスメティックミラー効果で美人度上げて楽しみます！

KOBAKOコスメティックミラーセットピンク　￥5,000（税別・限定発売中）

My “think week” in Paradise Island

Shimada Kyoko Yamaji — Mon, 18 Nov 2019 06:18:06 +0000

It’s Jurassic, scenic surroundings entwined in Mother Nature, Jungle Forest, Paradise beach, Fisherman’s boat.

My think week needed to be a third place, Not home, Not work.

I needed a place where i can find focused time to think and create, and clarify my strategic thinking.

Exercises and meditation are great for managing the everyday stress but there’s nothing like disconnecting for a longer period of time to create the space for important decisions and objective creative thoughts.

TURNING POINT

I recently moved to Tokyo with my daughter, Ima.

New decisions, new work... There are quite a bit of changes in my life.

I watched “Inside Bill’s brain : Decoding Bill Gates” by David Guggenheim, and he presented the concept of his “think week”.

It was exactly what i needed, to start with strength and serenity my new path.

Coïncidence makes things happen, it’s the Autumn vacation for Ima, and we’ve decided to travel to Vietnam. After some research we arrived in Ninh van bay.

It is astonishingly beautiful, peaceful, embraced by Mother Nature.

This location will definitely help me reset, rest, and spend some fun time with Ima.

Training me mentally and physically.

Another coïncidence, my daughter 3rd surname is our hotel’s name, both created the same year!

Love this sign.

SPA time everyday is perfect, Linh (@Spa) scheduled a special program for the week, all natural, coconut, organic herbs ... and amazing techniques.

I felt that my cells and my entire body from inside, regenerated, grateful and for once followed the move on holiday too. 🛸♻️

My routine started at 5am, had a quiet time were i could read, write, think...

Ima would wake up, chill a bit, read and then have a huge healthy breakfast, sometime we’d go for a walk in the jungle or do yoga.

Creative time at the beach where she played for hours with sand, crabs, rocks, fish... went snorkeling...

And i would read, read and read.

Nature hurts with pollution.

It’s sad to see such a scene in the midst of such beauty.

I’ve put some Ong in the link down below,

We should donate at our own level to fight this terrible situation.

Here was the perfect place, i could really disconnect from EVERYTHING.

Time like this is important for everyone’s path, were you’re isolated, out of your routine... re-think of what you want, don’t want, changes you want to make and of course focused time on creating something.

And it can be anywhere, in a library, café...

Special thanks to Linh and Tang, that made our stay special and of course all the team!

TRUST ALL IS WELL,

CHEERS,

Kyoko

L’Alya @Ninh Van Bay

#thinkweek #paradiseisland #thinkdifferent #openyourmind #ninhvanbay #mothernature #bettermind

We all claim for a better, sustainable world.

Thus we need to make a change at our own scale... it is so important and urgent. From an inaccessible beach we picked up and brought back garbage pollution to be disposed of.

Let’s be active #cleanseas

https://www.4ocean.com

https://www.sevencleanseas.com

www.theoceancleanup.com

MHC Vintage @Clignancourt Flea Market

Shimada Kyoko Yamaji — Thu, 12 Apr 2018 17:39:15 +0000

「私はノミ市に夢中になっていたので、いつも通っていました。夢中さが高じて、自分のスペースをopenするプロジェクトが浮かびました」とMathew Cohenさんは言います。

ヴィンテージに加えて、Mathew Cohenには、パリで製造されたアクセサリーライン、{which I LOVE} エキゾチックなレザーバッグ、そして最も贅沢なカシミアダブルフェイスシャツジャケットなどがあります。

"I was obsessed by the flea market so I was going constantly and that constant being there, is what essentially sparked my idea of opening my own space" says Mathew Cohen.

Besides the vintage , Mathew Cohen has an Accessories line {which I LOVE} - all Manufactured in Paris, exotic leather bags,skins sourced locally and even the coziest Cashmere double face shirt jackets, amongst other things ….

「私の目的は、超高価なものを扱うことではありません。その訳は、売りにくいからではなく、物が一定の価格に達すると、それがあまりにも深刻になり、楽しさが失われてしまうからです」とマチューコーエンさんは言います

"My main objective is not to buy super expensive things {not because I don't think I can sell them} just because for me, when things get to a certain price it starts to get too serious and loses the fun“ says Mathew Cohen

ミリタリーファッションのスペシャリスト、20代、30代、そして年齢を超えた魅力的な服、特に手作りのワンピースに重点を置いています---}

Military Fashion specialist, 20's, 30's and all years glamorous clothes , {with emphasis on Dresses- nuisettes especially ones with hand work ---}

ライダーズジャケット、コレクターズ　T シャツ... ミリタリーブランケット

Riders Jacket, Collectors Tee...💙 MILITARY BLANKET

ナポレオン3世期、クリスタルの花冠。偉大な吸気です。

This lady has amazing old pieces, Napoleon 3 period, Flower Crown with crystals。

Love to browse around... Bronze Horses statues are just stunning!

フレンチビストロで最高な食事をしました。全てホームメイド、そして素材は市場から直行で超フレッシュ！（残念ながら写真なし） "La Pericole" 16 rue du Plaisir @SaintOuen Market.

We ended up in the best French Bistrot,homemade and fresh from the market {sorry no picture}, "La Pericole" 16 rue du Plaisir @SaintOuen.

Cheers,

Trust all is well,

Kyoko S Yamaji

パリ…パリ…

ヴィクトワール・ドゥ・タイヤック（ビュリーオーナー） — Tue, 14 Nov 2017 05:31:38 +0000

東京に1年住んだ後、私たち家族はパリに戻ってきました。

それは、オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリーの2号店をオープンさせる

ためだったのだけれど、この新しい店舗：

オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリー・マレー店は

ビュリーの店舗だけでなく

クラシックなカフェとプリザーブドフラワーが揃う花屋が隣接しているの

1歳から33歳までパリで育ち、パリに住んでいた私にとって、やっぱりパリは私の街！

今日は皆さんに、私が心から「あ〜我が家に戻ってきた〜！」

と思えるパリでの幸せなひとときをご紹介します。

この子はホリー、私の愛犬

いつも一緒に公園を散歩します

ボナパルト通り6番地

左岸にあるオフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリーの最初のお店

私が愛してやまない場所なの

お気に入りのブランジェリーに並ぶ

週末用お菓子のディスプレイ

セーヌ川にかかる空

セーヌ川を渡る時、いつも幸せを感じるの

いつも行く花屋さんの美しいディスプレイ

アンティーク店にはいつも素敵で美しいものが揃っているのよ…

Lovely to meet you Dear Julia Segalot,

Shimada Kyoko Yamaji — Mon, 17 Jul 2017 11:46:13 +0000

Paris - New York Upcoming Showjumping Icon, brilliantly passionate about life.

- Where are you?

In Le Breuil en Auge, in Normandy, about 20km away from Deauville, on a 120-acre property encompassing a wonderful balance of open fields, rolling hills, and state-of-the-art equestrian facilities.

I moved to Normandy just over a year ago from New York to start my business. My mission is, on the one hand, to source and develop promising show jumpers, and, on the other, to focus on my career, on fulfilling my personal aspirations.

Julia and Aphrodite, Global Champions Tour, Chantilly, France

- How are your horses?

At the moment, I own 50% of three horses ridden by my business partner, French young rider Edward Levy, for commercial exploitation, and the entirety of three others that I ride myself, Ur de Peleben, Unik Celco, and Aphrodite. My two top mounts are Ur and Unik; both are competitive at the 1.35m and 1.40m levels and show promising potential for more. Ur is a funny horse with a big personality. He has his way of going, and is truly a poster child to what a good program and good management can do. He thrives off of my system and has improved tremendously in a short period of time. Unik is easier to manage day in and day out, and is a more classic ride. He has less spark to his character, but always tries his best to meet the expectations.

Julia and Aphrodite, Deauville, France

- When did you start riding and when did you thought it would be your Profession?

I had quite a late start in the sport. I caught the horse bug when I was 15 years old, in upstate NY, and had ever since dreamt of turning my passion into a career. My parents weren’t horse-people, but I talked them into building a 5-stall barn, paddocks, and an outdoor ring on our property in Ancramdale, NY. Even as a teenager, I ran it like a little business! So the idea of becoming a professional had always been in the back of my mind, but I had yet to find the right circumstances.

I moved to France and out of my comfort zone right after I graduated from college in 2015 because not only did I feel like something was missing, but the cost of practicing the sport in the U.S. stifled my ambitions. I knew the European experience would mend the gaps and eventually unlock doors to opportunities and possibilities. And as a matter of fact, I have gained invaluable experience, have met the right people at the right time and everything has fallen into place.

Julia and Aphrodite, CSI Dinard, France

- What is your daily program?

Monday through Wednesday, I set my alarm at 6:30 am and am usually at the barn by 7:45am. I help around with the daily barn chores and the basic horse care tasks before I start working with my horses.

The program I implement for my horses emphasizes both athletic performance and psychological well-being, and caters to individual needs. I alternate flatwork with light days spent stretching, hacks through the woods or on the beach, or with days off to graze in the pasture. I take my horses out no less than three times a day, sometimes just for a 15-minute handwalk, and make sure they have time to relax out of the confines of their stalls.

Thursdays are generally when I head on out to a competition with two to three horses. I travel every week to shows across France and abroad; I feel like I spend my life packing and unpacking my suitcase!

Julia, wearing LavalliereParis @ShowJump Stables, Le Breuil en Auge, Normandy

- What is your daily food and health rituals?

I am a true health and wellness aficionado. I put a lot of time and effort into feeding my body the right way – which sometimes can be difficult when I’m away at horse shows for the weekend.

I avoid processed, packaged foods and sugar-sweetened beverages at all costs and feed my body only with honest, real ingredients. I see food as fuel for the body and mind, so I stay away from anything that doesn’t have nutritional value. I also sleep 8 to 9 hours each night and if I have time I take a nap right after lunch so I am alert and productive in the afternoon.

- Mental preparation?

My philosophy is to extract the positive from any given situation and not get wrapped up in the outcome of something. I always try to surround myself with people who radiate good vibes and positive energy, to appreciate the little things in life, to take pride in the successes and achievements, to learn from mistakes and bounce back from adversity.

My mental preparation is simply to stay relaxed and focused, to live in the moment and to never let my emotions get the best of me. Whenever I feel pressure or anxiety, I light up some candles and perform mindful breathing exercises.

- what do you admire?

I admire people who work their way to the top of the sport very little financial means, simply through diligence.

Julia, wearing LavalliereParis @ShowJump Stables, Le Breuil en Auge, Normandy

- How do you work on your competition program?

I put in place a yearly plan for each horse, and, from there work down to an individual program, each month, each week, each day, to achieve those annuals goals. However, I try not to get caught in expectations; I also listen to my horses, assess their form and progression, and make decisions accordingly.

To prepare my horses for a competition, very rarely do I jump a course at home. Before heading out to a show on a Thursday for example, I will usually work the horses on the flat on Monday, do a gymnastics exercise on Tuesday, and let them relax and stretch out their top line with a session on the lunge line.

- What is Your Obsession?

I am obsessed with living in the present moment, not letting past experiences or future expectations affect my piece of mind, and most importantly not letting life pass me by. I am lucky enough to do what I love every single day, without moderation, so I want to enjoy every moment.

Julia, wearing LavalliereParis @ShowJump Stables, Le Breuil en Auge, Normandy

- What is your dream?

I try to stay humble and grounded, to not set my expectations too high. I first want to focus on 2017 to see what I’m able to accomplish and go from there. I can’t say that I don’t dream big, but I never ahead of myself. Most important is forming strong partnerships with my horses, believing in the system that I have and not cutting any corners.

I think a realistic goal for me next year would be to qualify for and compete in the French Championships in Fontainebleau (Championnat de France de CSO des Cavalieres).

- 7 words about your personality? Bad and good ;-)

Happy-go-lucky

Humble

Optimistic

Spontaneous

Open-minded

And the bad ;) :

Selfish

Indecisive

- What do you love about horses?

What I love about horses is the relationship of trust, of mutual respect and the bond that arise in being part of their every day. Horses are incredible creatures, always willing to please and give their best. We learn from them as much as they learn from us.

- What do you love about this sport?

What I love about this sport is that I learn something new everyday; and the more I learn and the more experience I gain, the more I realize how much I don't know. Show jumping is very humbling; skills may be understood, acquired but are rarely mastered. you learn every day, not just from being on a horse, but from spending time with them, or by watching others.

The keys to success in the sport are hard work, perseverance and patience, and it is important not to take anything for granted. You can never go into the show ring too confident because every day is a new day. There are ups and downs, there are disappointments and there is frustration along the way, but the high points are so worthwhile.

- What do you think of our society today?

I try to stay away from all the crises and the negativity. I think people spend too much time worrying about things that are unimportant, creating and fighting over problems that shouldn't exist. I ignore the drama and stay in my own bubble.

- Secret favorite place?

On my property in upstate NY, I had placed a little wooden bench on top of a hill with an all-encompassing view of the countryside. I loved to sit on that bench to take in the beautiful scenery and enjoy a moment’s piece and quiet.

- Any message?

Good vibes only ;)

Thank you Julia,

Let's meet soon again,

I wish u the best in life...

#TRUSTALLISWELL

#CHEERS

#ALLMYLOVE

Kyoko S Yamaji

@lavalliereparis @kyokoshimadayamaji

www.lavalliereparis.com

Julia, wearing LavalliereParis @ShowJump Stables, Le Breuil en Auge, Normandy

Lovely to meet you Dear Mae Lapres

Shimada Kyoko Yamaji — Tue, 11 Jul 2017 21:20:59 +0000

From Paris with L.O.V.E

Mae & Kiki shot by Victor Matussière for Lavalliere Paris 2017

Hello Mae, How are you?

I'm great !

Where are you? I know you’re traveling a lot as a model...

I'm home in Paris. I do travel a lot but always try my best to be home as often as i can.

How are your parrots?

My babies are great. They are starting to get along.

Back home with Nelson #love #paris #parrot #africangrey

When did you start living with your birds?

I started having birds when i was very little. I have had Nelson for 5 years now and Kiki for almost a month.

Kiki and i gardening break

What is your daily program?

Well since Kiki arrived i wake up at 8 am because she screams. Then it's coffee and taking care of the plants, maybe Some piano and if i'm free i would geek on the net or watch tv shows haha

What is your daily food, health rituals?

I start with coffee maybe a toast and then fruits. I might have light lunch then fruits all afternoon haha. I love to cook so at night i would cook something nicer

Gucci afterparty, Firenze

Mental preparation? Meditation?

No...sadly im a 100 % stressed woman and not doing much to help it for the moment but i do listen to music a lot.

What do you admire?

Passionate people

What do you not like?

Arrogance

What is Your Obsession?

Buying...

Gucci backstage with my fab Ashok

What is your dream?

To have a nice house outside the city and many parrot friends

Wine / Gardening

7 words about your personality? Bad and good ⚡️

Creative- lazy -emotional -sensitive-pessimist -dreamy-friendly

What do you love about your work?

i love and hate the unknown

Phil Oh's Best Street Style from the Paris Spring'18 Menswear Shows

What do you love about your birds?

Their authenticity

What do you think of our society today?

It is evolving fast

Secret favorite place?

My parents house haha

Any message?

Feel free to be who you are ! And thanks for your support ! Xx

Trip to countryside x on the way to Trouville #horse #cockatoo

Let’s meet soon again,

I Wish u the best in Life ....

#TRUSTALLISWELL

#CHEERS

#ALLMYLOVE

Kyoko S Yamaji

Mae & Kiki shot by Victor Matussière for Lavalliere Paris 2017

AGUIRRE AND THE ANGER OF ZEVS

Shimada Kyoko Yamaji — Tue, 25 Apr 2017 15:25:57 +0000

「都市の神の名」を持つZEVS

別名を扱うのは至難の技

Aguirreは自身のモットーに忠実に、暴力を使わずに表層的なものをする。

文化への深い洞察力、謙虚さ、そして最高級のエレガンス。

Graffiti から Leonardo da VINCIにわたる。

Claude Sabbah

ZEVS with a "Suburbia God's name"

hard to handle aka

Aguirre is faithfull to his moto, tagging superficiality with no violence

Depth Culture, humility and 1st class elegance,

from Graffiti to Leonardo da VINCI.

Claude Sabbah

Mona Lisa and Handbag LDV, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague 2008

Self Portrait, Light and shadow , Paris 2007

このネーミングは空と反対の、都市の暗いアンダーグラウンドのイメージからきています。

私に会ったことがある人は、勿論、ゼウス(ZEVS)という名前で私の事を知っているかと思います。ゼウスは、「空」という言葉が包括する全ての意味を超えたさらなる天空を示しています。しかし、考えてみると自分の名前をZEVSとして紹介したことはありません。理由は簡単で、この名前と自分のパーソナリティとの間に、ある種の距離を保ちたいからです。Bertold Brechtの演劇や中国オペラに見ることが出来る距離感です。私は演劇を行ってきましたので、気を散らすという考え方を失わないよう、そしてそれを自分の活動に取り入れてきました。この事に触れておくことは重要だと思います。というのも、1992年グラフィティアーティストとして、Val de Fontenay 駅のトンネルのネオンライトの下で、グラフィティを描いていたからです。蛾が光に引き寄せられるように。そしてZEVSという名前の電車を思いつきました。この電車に危うく殺させるところでしたが。

The name has come from, the opposite of the sky,

Dark underground of the city.

It’s suppose to be above the sky : above all the meaning that carry.

And of course for the person i met, they know me as the name of ZEVS.

And actually, i never present my name as ZEVS, for the simple reason, i always preserve a kind of distance with this name and character.

The same distance you can find in a theater of Bertold Brecht, or Chinese Opéra.

I have practiced Theater. The idea of distraction was something that i have preserved and developed into my work.

It’s good to specify this, because originally during the year 1992, as Graffiti writer, i went into a tunnel practicing Graffiti, Val de Fontenay, under the neon light of the tunnel.

Like butterfly are attracted by the light and the train named ZEVS came,

And i was almost killed by this machine.

Self Portrait , ZEUS 92, Paris 2005

SYMBOLIC ASPECT OF THINGS /// ZEVS AS A TRAIN OR GOD

また、ギリシャ神話を調べ始めてもいました。ミノタウロスとの比較です。

トンネルの暗闇から迫る大きな機械に書かれたZEVSという名前。そして、私はパリの地下を探索していました。

素晴らしいシンクロ性でした。

だからこの名前に決めました。

ZEVS THE NAME

環の一点にいるように、このスーパーヒーローのような名前との距離を置いています。このスタンスを全ての大企業に用いました。巨大広告の力というイメージがインスピレーションソースの一部です。カウンターカルチャーのスーパーヒーロー。

ZEVS THE NAME

So now, it’s almost at a loop, i take distance from the name, that is almost like a superheroe. So i have adopt this kind of attitude, with all those super Company, the power of the big advertisement image was part of my inspiration, conterculture super heroe.

Liquidated Y€$ - steel and gold paint , chateau de Vincennes 2016

Liquidated Chanel, Wall Painting Installation at Depury & Luxembourg, Zurich 2008

WALL IN SEOUL

Liquidated Louis Vuitton Murakami Multico, Wall Painting Installation at SAC Museum , Seoul 2016 (détail)

清算する、それは、社会を清算するような遊びです。

ファッションにおけるLouis Vuittonの清算。

20世紀のアートの歴史の知識は一通り持った上で、ストリートで活動してきました。

Liquidated, it’s a play, like liquidated the society

In fashion, liquidated version of Louis Vuitton.

I have developped my practice in the street with already a kind of knowledge, of what was in a large line the art of history of the 20th century.

清算する、それは、社会を清算するような遊びです。

ファッションにおけるLouis Vuittonの清算。

20世紀のアートの歴史の知識は一通り持った上で、ストリートで活動してきました。

Liquidated, it’s a play, like liquidated the society

In fashion, liquidated version of Louis Vuitton.

Performance Liquidated Louis Vuitton Murakami Multico, SAC Museum , Seoul 2016

THE CLOUD OF ZEVS // ZEVS AND HIS CLOUD

Fire Graffiti, tar paint on elevator door, Mozinor factory, Montreuil 2002

So the cloud is the cloud of ZEVS, the lightning is the lightning of ZEVS, the storm lightning, but when you look this symbol that i use in graffiti,, in Paris, in Museum, and in the city, you have four letters of ZEVS. Z = lightning EVS = create the cloud

So like Leonardo da Vinci, that i have here with LDV, we can talk about this later.

I took my inspiration from the signature of old painters and also all the big company, create there logos.

Liquidated Logo Coca Cola, Paris suburb 2006

アーティスト達が総じて自分達のロゴ、Leonardo Da VinciやDuhrerなどのモノグラムを創る分岐点の中間地点のようでした。

これはオリジナルで、Leonardo Da Vinciを使用しました。

LDV shop of Vincennes Castle , bags and bracelets 2016

ーつまり、Louis Vuitton はLeonardo Da Vinci からもじっているということですか？

ーはい。

KleinやDuchampなど、好きなアーティストに影響を受けていたので…

突然、ストリートにある既存の形を使った作品作りに興味を持ちました。そこで、夜のパリの影をなぞって見ようと決めました。公共のベンチ、信号機、彫刻など都市に置いてあるものの影を形どりました。最も巨大だったのは、Caroussel du Louvreの橋でした。彫刻4つと2つの欄干の輪郭を形どりました。

この作品の意味は、クロームシルバー塗料を使うことでした。後に、路面標示用塗料を使いました。見えないものを可視化する目的でこの塗料を使いました。影が、パリのダークサイドが姿を現せるように。このダークな部分を目立たせようと思いました。そういう訳で、この意深いシリーズを始めたのですが、空ではなく地下からZeusという名前を考えた事ともリンクするシリーズです。

Magritteの絵画のように、白昼に暗夜の一部を持ち込む。対立させる。いつもという訳ではありませんが、対立、コントラストを考えた作品作りが好きです。夜と昼、見えるもの、見えないもの。

- YES

- Bon, because i was influenced by Artist that i like, such as Klein, Duchamp…

So i was suddenly interested to work with existing form in the street. So i decided to trace at night the shadows of Paris. So i trace the shadows of urban furnitures, like public bench, taffic lights, sculpture, the largest piece was the bridge of the Caroussel du Louvre, i traced the outlines of the four sculptures and the two parapée.

So the meaning of that work was to use a silver chrome paint, after i used the signaletic road paint. So i use this material to like make a reveal, make visible the invisible. To let appear the shadows. The dark side of Paris. So this dark side i have decided to make it visible. So i have started this great series, and yes it was also this idea, like we have mentionned in the name of Zevs , not coming from the sky but the underground.

To bring, like in the Magritte painting, a part of the night during the day. To make an opposition, because not all the time, but what i really like to do, is to work with opposition, contrast. Night and day, visible and invisible. After developping this large series.

Alibaba , Installation of 200 bags "made in China " , Paris 2016

STREET ART

Electric Shadow, Moulin Rouge, Paris 2001

Electric Shadow, Subway Station , Paris 2000

Electric Shadow, public bench of Montmartre, Paris 2000

多くの画家の名前は、画家個人を指すのではなく、絵画運動の名称として未だに使われることがあります。そして、それは、例えばフォービズムのように、アート評論の否定的な表現方法で紹介されます。

例をあげれば、このような絵画は、「フォービズムのようだ。」とか「フォービズムに似ている。」という風に言われるのです。

フォービズムのような重要なムーブメントが今日でもこのような使われ方をしているのです。

これは実験の一環です。アートスクールを卒業し、ストリートアートの経験がないと、ストリートで寛ぐのは難しい。ストリートは文化でもあり、また、大いなる体験でもあるのです。このようなアプローチでストリートアートに取り組んできました。ストリートアーティストは都市の鍵を持つ必要があると思います。都市の鍵について疑問を抱くことは重要です。

普通は市長が鍵を持っているのですが。

ストリートアーティストは、都市に対抗しているのではなく、都市のシステムに対抗しています。ストリートアーティストの作品が都市にとって否定的なものだと皆さんが考えているのであれば、否定的なものはウイルスと戦う別のウイルスだと考えてみては如何でしょうか。

We know that with all the different mut of painters, not often the name, is still use as a denomination of a movement, was often coming from Art Critic, and coming in a negative way. Like for the FAUVE.

So suddenly like this type of paintings like was : « c’est comme des fauves », « ça ressemble à des fauves »…

But it’s still that how we use today this great movement.

This is part of an experience. It’s more difficult, if you come from Art school and if you have never practiced the streets, to feel at home in the street. But it’s a culture, but, it’s also a great experience. I have practiced the street art in that way, i think that a street artist need to have the keys of the city. The question of the key of the city is important. Normally the Mayor have the keys of the city.

The street Artist, they don’t work against the city, they work against the system of the city. If you consider the work of Street Artist as something negative for the city, it is better to think as negative could be a Virus fighting another virus.

Performance Proper Graffiti , Fashion street, Londres 2010

Proper Graffiti, Fashion street, Londres 2011

HONG KONG // CHANEL ECLIPSE

Liquidated Logo Chanel Armani wall, Hong Kong 2009

月食(Eclipse)のアイデアは、数年前から温めていました。ですので、パリで目に見えない要素を形どる、逆転の発想で見えないものを視覚化するパリの影プロジェクトの後は、都市のビジュアルアートの側面をテーマに決めました。パリを単調なものではないものとして、つまり、視覚的対象物として捉え始めました。

既存のものを使う取り組みが出来るビジュアル都市。対象物を使って影を形どるのと同じように。都市の家具の様に。エディット・ピアフの『I’m a shadow of the street 』のシャンソンが聞こえます。パリの光を考えた時、すでに影とは取り組んだので、パリの光を、輝きの都市の光を題材にしようと決めました。当時の私にとって、輝きの都市の光であり、使用することが出来た光は広告の照明でした。

ストリートアーティストの目線で、パリをスタジオ(撮影場所)だと考えると、パリの光は最高なのです。これまで様々なところを旅し、異なる都市で仕事をしてきましたが、なかでもパリの光は素晴らしく、そして魅力的です。いま、パリにいますし、だからパリの広告の光という訳です。また、光という言葉の意味も非常に興味深いと思います。光はラグジュアリーであり、パリはラグジュアリーそして夢の都市でもあるからです。

ラグジュアリー(Luxe)の語源は光です。ですので、私はそこに引き寄せられました。前に、蛾と光の比喩の話をしましたが、私も少し蛾な訳です。もちろん、一定の距離を保っていますので、実際には蛾ではないのですが。香港では蛾の真似事をしたので少し危険な目にあいましたｓ。

何をしたかと言うと、殺人です。だから色は赤を使いました。

この赤色を使いました。モデルを殺すためにスプレー缶から出して使いました。何故って？意識的にやったのかどうか分かりませんが、この色に魅了されていたのです。なにより、犯罪の時間の真夜中に作業をしていましたし。犯罪の時。そして私は影を作りました。

これらの多くのブランドについてですが、私の主なアプローチの仕方は自分のものにするという方法です。

LAVAZZAのアイコンは、誘拐しました。これまで清算してきたブランドは、清算だけでなく誘拐もしてきました。でも、身代金は要求していません。その代わり、私の色に染め、自分のものにしてきました。「滴り(Drippings)」が私の作品の特徴です。

The idea of Eclipse, it came like several years before, so after, when i did the shadows in Paris, tracing almost the invisble aspect of Paris, make it visible by inversion, so after i decided the other part of the spectrum, of the visual Art aspect of the city. I was starting to consider not Paris like flat or something.

I was starting to see Paris as a Visual object.

A visual city, where it’s possible to work with what already exist. Like using the object and tracing the shadows, like the urban furnitures. You can hear the Chanson of Edith Piaf « I’m a shadow of the street » now we have the light of the boat, when i speak of the light of Paris, i decided to, OK so now i have worked with the shadows. So i know i will work with the light of the city, the light of the city of light. And to me at that time, what was the light of the city of light and the possibility to access and to use it, it was advertisement light.

So the advertisement light, because we are in Paris, if you consider Paris as a studio, as a street Artist, it’s the best light because i have travelled a lot, i have worked in different city. The light of Paris is fabulous, it’s amazing. But also and this is now in the semiantic aspect and i think it’s interesting to me.Of course the luxe, Paris is also a city of dream, the city of Luxe.

Luxe, in the étimologie means light. So i was attracted. I was talking about the butterfly, but i’m also part, i’m a bit of butterfly, but not really a butterfly because i keep this distance, in Hong Kong it was a bit dangerous because i have played like…

and what i did : « i kill, so i use this red color

This Red, i use it and i use it from my spray to kill the models. Why ? Because, i don’t know if i did it consciously but i mostly did it because i was also fascinated also because i was working at midnight, the TIME OF CRIME, the CRIME TIME. And i did the shadows.

Because finally all those brands, beacause one of my main approach is the Appropriation.

The LAVAZZA icon , i kidnapped her, all those brands when i liquidated them, i kidnapped them, as well. But i don’t ask for a ransom. And i make them mine, because, once i put my colors on it, the Drippings is my signature.

SERIAL PUB KILLER

Liquidated Louis Vuitton Murakami Multico, Wall Painting Installation at Depury & Luxembourg , Zurich 2009 (détail)

KING SABBAH :

-ブランドはこの取り組みをブランドに反対する手段だと考えていると思いますか？それともブランドを宣伝するものだと思っているのでしょうか？

ZEVS :

グラスに半分も残っている、とするか、半分しか残っていないとするかという発想です。「滴り」は、力の喪失、清算のシンボルでもあると同時に、なんとか力を保持してもいます。ですから、グラスは半分満たされているという考え方をすると、「滴り」がシンボルを強調していると言えます。

Serial Pub Killerを始めた時は、男性と女性の顔を題材にしました。広告業界のメカニズム上、女性の方が多かったです。美しい顔の。それにパリはファッションの広告が沢山ありますので、ファッションブランドと仕事を始めました。当時の彼女がファッションビジネスに携わっていた事もこの選択を後押ししたかもしれません。

また、ギリシャ神話の女神や半神に対する私の幻想を反映させたかもしれません。幻想を現代社会に置き換え、モデル達を半神または神であるかのような完璧な成形として捉えました。なぜなら、高さ40メートルの記念碑的なポスターに取り組んだこともあるからです。

巨大ポスターは都市の中の神のように見えます。投影の心理学的メカニズムも同じです。ギリシャ人やローマの人の彫刻家が願って打ち立てた、美のカノンと同じメカニズムです。

人々がこれらの半神を彫刻に見出す時、投影効果が起こります。広告のイメージも同じ事です。自分の行動に反映してみてこれに気が付きました。結局少し大胆な領域に踏み込もうとしていますが。まあ、言ってしまいましょう。巨大広告ポスターで、モデルの前にグラスが置いてあるとすると、それは夢を売っている訳です。私達は夢の世界に誘われるのですが、夢の世界に入る前には、ある程度の距離がある訳です。この距離感があるからこそ、モデルを見ている人は、必然的にモデルに自己投影をします。視聴者は自分自身を忘れ、精神的出血が起こります。つまり、グラスが置かれた広告でさえ、私達の考えを表現しており、考えを忘れさせ、液化させます。これが広告のメカニズムで、言うまでもなく、映画業界でもこれは使われています。ハリウッドもこのメカニズムを繰返し使ってきました。出血を止め、気分を良くするには「このドレスを買う必要があるわ。」という心理になるわけです。ですから、このイメージに自分の落書きを塗る際に、「滴り」を創りました。

どのロゴを見ていた時だったのかよく覚えていないのですが、おそらくリュプブリック広場のマクドナルドのロゴだったと思いますが、夜で、土砂降りの雨が急に降ってきました。雨のせいで光が屈折していて、ロゴが流れている様に見えました。広告のイメージに溶け込むよう、ショーケースの後ろに赤い点を入れました。広告を見る人は、これで、広告を見ているのかどうか分からなくなります。割と簡単にできましたが、それでもやはりToscani in Townのキャンペーンと同じくらい複雑でした。

KING SABBAH :

-Do you think all those brands sees that it’s a way to fight against them ? or a way to advertise them ?

It is the idea of the glass half full, half empty. Because the Drippings, that

shows loss of strength, the liquidation of this symbol, but the drippings, they maintain it somehow. And we can in another way, if we want to see the glass half full, we gonna say, ah yes, but the drippings, they strength the symbol.

When i started to work on the Serial Pub Killer, on faces, men and women. More women, because, you know, the advertising mechanism, with beautiful plastics and in Paris, a lot of fashion advertising. That’s why i started to work with Fashion Brand. And also because maybe my girlfriend at that time was working in Fashion Business.

And yes, maybe i did a transfer with me, my fantasy, with greek mythology, with all those goddess, and half-god. Finally, i transposed this in nowadays society, and i perceived those models with perfect plastics like half-god or god. Because sometime i worked on monumental poster with models that sometimes had 40m height.

They appears like gods in town.

A psychological mechanism with a projection that is the same. Which is the same, wished, established by sculptors, these Greek and Roman, canon of beauty.

When people see these half gods, these goddessses in the sculptures, there is a projection effect that takes place. It is the same with advertising images. I realized this later by reflecting on my actions. Eventually, ah, I’m going on a bit adventurous field.

Well, let's say it anyway. Obviously, the big advertising poster, the glass in front of the model, that will sell the dream, we are in the dream, but first there is a distance that takes place and the person who will look at the model, necessarily projects himself, herself into it, so he forget himself and there is a psychic hemorrhagy. So there is a psychic hemorrhagy that takes place into the viewer. That is to say that even on advertising with the glass in front that refers our reflection, and well it will forget itself. It will liquefy. And it will identify itself and obviously it is advertising mechanisms and obviously those of the cinema also use them. Hollywood has used those mechanism, many times. And to clog this haemorrhagy and to feel better, and to feel well, it will be necessary, “I need to buy the dress”. And so, finally when I come to apply my bomb on this image, I create the dripping.

Looking at , I don’t remember exactly which symbol, perhaps a McDonald's place de la République. There was a pouring rain, at night and all of a sudden, in the diffraction of the light I saw the logo flow. And so, the advertising images, I put the red dot behind the showcase so that it is really integrated into the image. So the person who looks at the advertisement does not know if it's advertising or not. It integrates it more easily but it is nevertheless confusing as could the campaigns of Toscani in Town.

Liquidated Logo Mc Donald, Paris suburb 2006

広告のイメージは常に商業目的を有しています。ここでは、突然赤い点の滴りがあり、この広告のメカニズムを断ち切っています。もう一度、私のアイデアの出発点の話に戻すと、これらのイメージを壊し、イメージと戯れ自分のものにするとき、広告の本質を取り出します。そうすることで、広告が自分のものとなり、私の絵に変わります。足場や窓が「絵の展示場所(cimaises) 」や、自分の光のボックスになるのです。でも、私にとって、私の実際の世界において、私の幾分芸術的で気まぐれな世界の時間においては、私自身の神話を紡いでいるのです。

これらの広告のイメージは、頂点、雲、成層圏を思わせます。そして、モデル達、最終的には消費者は地上のものですが、ZEVSが私に戦いに挑む力を与えてくれます。翼を与えてくれます。そして絵が推進力を与えてくれるのです。

Because advertising images have always a commercial purpose. Suddenly, here, the image with the red point dripping, well, there is a stop in all those mechanisms. Getting back to the starting point of my idea, when i worked, murdering all those images, playing with it and making them my own, i exctract the advertising substance. Then, they belongs to me and become my own paintings. So the scaffoldings, or the windows « cimaises » or my light boxes. But for me, in my actual world, time in my somewhat artistic world, whimsical, like that, it was my own mythology, i embroded my own mythology.

And all those advertising image, i considered the pinnacle, the Cloud, the stratosphere and all those models, and finally the consumers are terrestrial. But ZEVS gave me the strengh to stand on the field. Gave me the wings, momentum that painting gives you.

LOUVRE // VENUS

ミロのヴィーナスをめぐるルーブル美術館とのコラボレーション。ヴィーナスを黄金のLVの「滴り」で装い直すというものです。

ルーブル美術館はこの提案に難色を示しました。

所謂パンドラの箱です。

法的には悩みの種。

それでも、取り組みとしてはどこかしらルーブル側が面白がるものだと私は考えています。

私にとって、「遊び」という概念は、このような意味です。

自分のものとしてきたビッグブランドのロゴ達。

例えるなら、それぞれの陣地にいるテニスのプレーのようです。

相手と一緒になるなら、そこでゲームオーバーですし、相手が私を捕まえに来て契約書にサインをさせようとするなら、その時点でもゲームは終わります。ほとんど意味がないのです。

フェアプレーを続ければ、ラリーが続く訳です。

そうすろと、事は上手くいき、チェスの対戦を続けられます。

だから、チェス盤を創造する事が好きです。

ブランドのシュプリーム(Supreme)ですら可能でしょうか？？？

Supreme- LVというコラボレーションはつまらない。本当にプレーにならないだろう。

Collaborative work with the Louvre for the Venus de Milo. To re-dress the Venus in LV dripping but in gold.

The Louvre did not want to.

So there's Pandora's Box.

So at the legal level, it bother them.

Afterwards, at the game level, I think it amuses them somewhere. And it is in this sense that I speak of the notion of play.

All these big brands which I appropriate the logos.

A bit like tennis, we are each on our side.

If I go with them, the part it stops. If they come to fetch me, to have me sign a contract, the party also stops. It makes little sense.

So, if you stay fair play, you rallye.

There, it works and we are still on the chess side.

That's why I liked to create this chessboard.

Even Supreme who was a brand ???

I think the collaboration Supreme - LV is cheezy. They are really out of the game.

Interview @kyoko'sBoudoir by Claude Sabbah and Kyoko Shimada Yamaji

TRUST ALL IS WELL

CHEERS

PS Full version in english, on my next post.

WEBSITE http://www.g00gle.fr

INSTAGRAM #aguirreschwarz

Claude Sabbah, ZEVS and me.

FACADE MAGAZINE 16th Issue 4Oth ANNIVERSARY @COLETTE and Hotel COSTES

Shimada Kyoko Yamaji — Wed, 19 Apr 2017 11:30:37 +0000

KENZO, PIERRE&GILLES, JEAN-BAPTISTE MONDINO, ELLEN VON UNWERTH and many more

PIERRE&GILLES by JEAN-BAPTISTE MONDINO, Cover 16, for the 40th ANNIVERSARY of FACADE MAGAZINE.

ALAIN BENOIST'S FACADE COVER STORIES, in my previous post on the Vogue Blog, tells you why this issue is so special and why Facade is a unique Magazine. And why the cover of Facade are Mythic.

PIERRE&GILLES by JEAN-BAPTISTE MONDINO, cover 16,

LavalliereParis and Kyoko's Boudoir in Facade 16th issue

Façade cover stories Part 2 coming soon on the blog,

Very happy to share with you some moments of the launch,

URL: vimeo.com

Trust all is well,

Cheers,

Kyoko S YAMAJI

ALAIN BENOIST'S FACADE COVER STORIES

Shimada Kyoko Yamaji — Wed, 29 Mar 2017 21:32:21 +0000

FACADEカバーストーリー

URL: youtu.be

1976年、パリ、サントロペ、東京、ニューヨーク、ロンドンそしてローマで未確認編集物がAlain Benoistによって発行されました。『Façade 』誌は、その時代を混乱させ、Palaceや Bains-Douchesがオープンする前からパーティーとクリエーションの相性を認めていました。

『Façade 』の信条と特徴:伝説的で意外な出逢いをダブルカバーで演出する。　Andy WarholとEdwige、Mick JaggerとSayoko、James BrownとCatherine Deneuve、更に、Charlotte RamplingとKeith Richardsなど...。『Façade 』紙面内容: 話題のスターや著名人だけに留まらず、スクープパフォーマンスも取り上げる。『Façade 』誌の各ページは、時代を超えた創造であり、全ての号はコレクションであると考えています。発行は不定期で、1983年から2007年の間で13号(1号から14号)刊行しました。

『Façade 』は、パリのアートやファッションが一同に会する一大イベントや展覧会にあわせて再始動します。14号発行から30年を経た2013年、『Façade 』15号を発行しました。私達のエスプリは以前と変わっていません。「危機や憂鬱を蹴っ飛ばす」。関連性と無関連性のための陽気さを肯定する。過度の出版のためにすぐに忘れ去られてしまうものから『Façade 』の読者／ビジターを守り魅了する。他にはない予想外の熱いストーリーを提供する。

In 1976, an unidentified editorial object is launched by Alain Benoist, in Paris, St Tropez, Tokyo, New York, London and Rome. Façade disrupts its time, affirming, well before the opening of the Palace or Bains-Douches, that parties and creations are words that go together well.

Façade’s symbol and specificity:The double covers show, staging legendary unlikely encounters:Andy Warhol with Edwige, Mick Jagger with Sayoko, James Brown with Catherine Deneuve, Charlotte Rampling with Keith Richards...

Inside Façade: stars and personalities, but not necessarily those who make the news, perform exclusive performances. Each page of Façade is a timeless creation, every issu is a collector.

13 issues (1 to 14) are released, without any date or periodicity, until 1983.2007: The Façade brand is relaunching with a big event and exhibition that brings together the whole of Paris arty-fashion.

In 2013, 30 years after # 14, Facade releases the 15th issue. Our state of mind is unspoiled: «fuck the crisis and the gloom» Assume lightness for more relevance and impertinence; enchant the visitor-reader by taking time to turn away from the over published and already forgotten; offering the unusual and the unexpected only: a cult story.

COVER 1 – 1976年、 PIERRE とGILLES。まだ知り合っていない。

Gilles無しの PIERRE COMOY 。まだ知り合っていない。

若きフォトグラファーPierre。初カバー。 Façade。

COVER 1 – 1976, PIERRE とGILLES, They did not know.

PIERRE COMOY without Gilles, They did not know.

Pierre young photographer, first cover, Façade

アンダーグラウンドではなく、アッパーグラウンド『Façade 』

『Façade 』誌、最初の写真はプラザアテネのルーフトップ、パリ、エッフェル塔

本当にパリが好きです。

何故今Kenzo、プラザアテネ、エッフェル塔なのか？40年経った今？

(Façade n°16となる最新号のテーマ: Kenzo, カバー：Pierre ＆ Gilles by Mondino))

第1号の最初の記事はkenzoでした！40年を経ても、同じルック、同じストーリー、インタビューの継続性。

手で創刊号の数字を形どっています。演出は少し変わっていますが、エッフェル塔は変わらずそこにあります。;-)

40年後、全ては継続しています。

40年後、Kenzoとオフラインになることもありません。

私たちは永遠に子供です。

だからKenzoは今も美しい。

Façadeは、子供の心を持っている人に寄りそう。これがエスプリ。だから面白い。

Facade Upperground not underground

Plaza Athénée rooftop, Paris, the Eiffel Tower, first image of Façade.

I LOVE PARIS

Why Kenzo, Plaza and the Eiffeil Tower now? 40 years after?

(In the latest issue,Façade n°16, first subject : Kenzo, cover Pierre and Gilles by Mondino)

First subject of issue 1, kenzo! Same look Same story, the continuation of the interview 40 years later.

He holds the number in his hands. The set-up has changed a bit but the Eiffeil Tower is still there ;-)

40 years later everything follow up.

40 years after no offline with Kenzo

We are always children.

This is why Kenzo is still so beautiful.

Façade we are with people, they are children, it is always this state of mind here, that's why it's funny.

COVER NUMERO 2, 1976, IN THE STREET

パリの通りをPigalle、Anvers地区に向かって歩くと、タバコが落ちている道路横の溝があります。

ボディービルダー用のスポーツクラブ。ポーズを取るボディービルダーを描いた蛍光色のポスターを見かけました。

違う色ならと思った次の瞬間、そうだ、これだ！女性のボディービルダーで４つのカバーを作ろうと思い立ちました。ダブルカバーby MICHEL MOMY.

I walk in the streets of Paris, there are gutters with bits of pipe, towards the district of Pigalle, Anvers

Sports club for bodybuilder, I see fluorecent posters with bodybuilders posing.

With different colors, I say to myself but that's it! I will make 4 covers with bodybuilders but it will be women bodybuiders, double cover by MICHEL MOMY.

COVER NUMERO 3 1977, MALBORO

Still on the streets, it is a poster, MARLBORO COUNTRY, The great space

かの有名なマルボロのPR。広告は沢山ありましたが、特にこの高さ４mのスペシャルポスターが美しいと思いました。

当時、ニューヨークの代理店の特派員はLeo Burnettでした。

ポスターを見て、

代理店にコンタクトを取りこう伝えました。

『Façade 』の表紙にこのポスターを使いたい。ポスターは大判見開きのフォーマットななので、同じように見開きにし、Façadeのロゴを載せ、半分に折り畳もうと考えている、と。

Richard Princeは当時まだマルボロに手を出していませんでした。Bernard Blisteneは私達が78年にやったことに驚いていました。

The famous Malboro campagn, there were plenty of advertising and this special one,

I see the 4m high poster and I find it beautiful

At the time it was the agency Leo Burnett the correspondent of the New-York agency,

I see the poster,

I contact the people of the agency,

I want to make the Façade cover with the poster, as it is a double format, we will do the double, with the logo facade on and we will fold it in half.

Richard Prince had not yet touched Malboro at the time. Bernard Blistene was amazed that we did that in 78.

COVER NUMERO 4, 1977

ANDY WARHOL , PARIS, FACADE

Façade誕生秘話。

それは当時パリを訪れていたWarholでした。

It is the birth of all series of covers,

It was Warhol who came to Paris at the time.

Saint Laurent, Joel Lebon, Loulou de la Falaise….そして、『Façade 』誌のオフィスからそう離れていない、Andyがサインをしにくるギャラリーに、Andyがいました。

そして、パンクな人達が集まり始めました。当時はパンクのムーブメント、Alain Pacadisの時代でした。Remy Magronに出会ったのもこの頃です。

Warhol, Paris, Facade.

パンクの女王とポップアートの王のダブルストーリー

Pierre ComoyとGillesも居て、二人は面識はあったのですが、まだ一緒に仕事はしていませんでした。

Edwigeには吹き出物がありました。最高！PUNKだ！

というのがストーリーです。

この表紙は有名になりました。

まだ世間にそれほど知られていなかったEdwigeが、このFaçadeの表紙のお陰でパンクの女王になったのです。

Edwigeが私の最初のインスピレーションミューズでした。

Saint Laurent, Joel Lebon, Loulou de la Falaise…. And he was in a gallery, not far from the office of Façade where Andy comes to make signatures,

And the punks appear, there was this movement, Alain Pacadis, it was at the time when I met Remy Magron

Warhol, Paris, Facade.

Double story with the queen of Punks and pope of Pop Art

There is Pierre Comoy, Gilles was there, they had met, but they were not yet working together.

Edwige has pimples, it's great it's PUNK!

That's the story.

It became the famous cover. Edwige which was not too well known, with this cover, she became the QUEEN OF THE PUNKS, thanks to Façade.

Edwige was my first Madonna of inspiration.

COVER NUMERO 5 – 1977, MICK JAEGGER and JERRY HALL

二人目のミューズSAYOKOとMICK JAEGGERとの出逢い。MICK JAEGGERはDenfert RocheraultやSofitel辺りを良くウロウロしていて、誰も、ジャーナリストでさえMICKの居場所を知りませんでした。ジャーナリスト達は、きっとプラザ・アテネかGeorge V辺りにいるだろうと思っていたようですが...それを横目に彼は恋に落ちていたJerry Hallとひっそりと会っていました。Mick と一緒に『Façade』の表紙を飾りたかったJerryが、私達をMickに紹介してくれました。

Mick Jaegger、 Jerry Hallと私はsofitelホテルの地下の中華で夜ご飯を食べ、色々と話し合いました。Mickが表紙について興味を持っていて、手応えがあるなと感じていたところに、偶然、彼がStonesとパリでレコーディングをするので、パリに２−３ケ月滞在しなければならなくなりました。

アーティストのエージェントである友人のEdith Cotrelが(その後Jack Nicholsonに繋げてくれたのは彼女)、Miromesnil/Parc Monceau地区に2-300平方メートルのマンションを持っていて、これをMickに貸した訳です。Sofitelホテルから、マンションに移ったMickの居場所を知っていたのは、だから私達だけでした。Philippe Manoeuvreでさえ、ファンでさえ、誰も彼の居場所は知らなかったのです。

連絡を取り合い、当初、Jerry と Mickで表紙を飾りたかったのですが、Mickが「Biancaとの離婚がまだ成立していない。」状況で、Jerryとは出来ないことになりました。この時、Sayokoの事を思い出しました。彼女をMickに紹介したら、Mickは「OK」と言いました。

Sayoko と Mickのカバー写真はこうして生まれました。

カバー写真はGillesとPierreの二人ではなく、Pierreが一人で担当しました。当時Cacharelで働いていたJunko Shimadaとまだ一緒に居ましたので、彼女にカバー写真用にアウトフィットを製作してくれないかと相談しました。彼女は、レザーの素晴らしいジャケットを2着、プロトタイプで作ってくれました。

SAYOKO, second muse, meeting MICK JAEGGER, who sometimes hangs around in hotels like that, he was somewhere beside Denfert Rocherault, Sofitel, and no one, even the reporter did not know where he was. The journalists thought he was going to be at the Plaza Athenee, George V ... and there he was quiet, meeting with Jerry Hall, he was in full love story. The beginning of their history. By Jerry, who wanted to do the Façade cover with Mick and thanks to Jerry, we meet Mick.

We’re having diner at the Chinese, under sofitel floor with Mick Jaegger and Jerry Hall and we talk about all that. I feel he wanted to do it and afterwards as if by chance, Mick had to stay in Paris to record an album, 2-3 months with the Stones,

My friend Edith Cotrel, artist agent, who later on find us Jack Nicholson.

And Edith who had a flat near Miromesnil/Parc Monceau, she had 2-300m2, and she rented it to Mick. And after the Sofitel, he stayed there, and we were the only one who knew where he was. Even Philippe Manoeuvre, all that, the fans, nobody knew.

And so we got back in touch quietly, we wanted to make the cover with Jerry and Mick, but he couldn’t with jerry, « I have not yet finished divorce with Bianca ». So I thought back to Sayoko. I introduced him to Sayoko and he said "ok"

This is how the cover with sayoko and Mick,

And it was Pierre who made the cover alone, without Gilles, at the time I was still with Junko Shimada, who worked at Cacharel, and I asked her to make an outfit and she made two jackets, prototypes, Exceptional pieces in leather.

COVER NUMERO 6, 1978-DALI, GALA, PIERRE&GILLES

当時、Maggie Nolanという面白いアメリカ人が「Celebrity Service」と呼ばれていたニュースレターサービスをやっていました。私もニュースレターに登録していました。

1日か2日おきに、スターがどこに滞在しているのかなどの速報が載った郵便を受け取るのです。これで、DaliがGalaと一緒にLe Meuriceホテルに居ると知りました。1978年のことでした。『Façade』誌で占星術のページを担当していたMichael Delmarと一緒にホテルに向かいました。とりあえずバーに居れば、ダリと出会えるだろうと思い、Warhol と Edwigeのカバーを持ってバーに居ました。何故、このカバーを選んだかと言うと、当時はポップアートに勢いがあり、Daliは偉大なアーテイストでありながら、すこし忘れられそうになっていたからです。

そして、なんの前触れもなく、ケープを纏ったその人が現れました。私達は若く、緊張していました。Salavdor Dali は何とも印象的でした！Michaelが「Façade誌のAlain Benoistを紹介させて頂いてもよろしいでしょうか。」と話しかけ、私が「私達の雑誌の表紙を飾ってくださいませんか？」と続けました。そして、Warholのカバーを差し出しました。彼の返事は、「ええ、やります！」彼はWarholのカバーに嫉妬したのです！

経緯はこうだったのです！PRも誰の助けも借りず、直接交渉で。

そしてカバーが出来ることになりました。数日後、打ち合わせをしました。Gilles無しでPierreだけに電話をしました。この表紙がPierreとGillesの初の共同写真です。

撮影場所に到着した時、もう一人Mercedes RUBIROSAというスペイン人のミューズもいました。Daliが撮影用に座り、Mercedesが入ってくると、突然リビングルームのカウチに座っていたGalaが「出ていけ！」とMercedes叫んだのです。Daliは不快感を表し、私達は若い女性とポーズを取ることを禁止した妻Galaの強さに気付かされました。嫉妬の嵐はすさまじく、DaliですらGalaを宥められませんでした。Michaelが戻ってきて、「お一人だけで撮影しましょうか？」と提案しました。Gala の了承が得られたので、Dali一人だけで撮影しました。

Pierre と Gillesのコラボレーションはこれが始まりです。王子の恰好をしたEva (Ionesco)も一人だけで撮影しました。ですので、これがPierreと Gillesの初の合成写真です。修正作業ですが、Gillesが編集用に塗っています。

Pierre と Gillesが共同で行った初カバーです。

At the time, I had something called Celebrity Service, by Maggie Nolan, a very funny American, who had this newsletter, to which I had subscribed.

Every 1 or 2 days we received a courier, and we knew where the star stayed, hotel ...

And I see, Dali in the Meurice was with Gala, it was in 1978. I'm going with Michael Delmar, who has the Astroviewpages in Façade, both of us going to the Bar and thought, we're going to see him at some point, and we took The cover with Warhol and Edwige, because at the time Dali was a little lost sight, there was pop art, he was a great artist ... And all of a sudden we see him with his cape , We were a little nervous, we were young, he was very impressive, Salavdor Dali !

Michael says, Dear Master, may i introduce to Alain Benoist ,Façade ... and then I go, would you make the cover of our magazine? And I take the cover of Warhol, he goes : "YES I DO !" because he was jealous! And that's how we got it! Without any help, PR, directly.

And we could do the cover.

2-3 days later we have a meeting, I call Pierre, alone, without Gilles again, and this is the first image of Pierre and Gilles.

We arrive there and I had another muse, called Mercedes RUBIROSA, who is Spanish. Dali comes to settle down, for the picture and Mercedes comes in and suddenly, there is Gala, who was in her couch, in the living room, she starts screaming and she says OUT! To Mercedes.

Dali discomforts, we realized the power of Gala, his wife who forbade to pose with a young woman. Crisis of jealousy and Dali can not even contain Gala.

Michael comes back and asks, "Dear Master, can we still shoot you just by yourself?

Gala says « ok » if you're all alone, here we are, we shoot Dali all alone.

This is the beginning of Pierre and Gilles, we are going to do Eva (Ionesco), we will make it in infante, all alone. And this is the first montage of Pierre and Gilles. And for the retouching, Gilles begins to paint for editing.

This is the first cover of Pierre et Gilles.

COVER NUMERO 7, 1978, JACK NICHOLSON, SHINING

77年の事で、Palaceはまだありませんでした。

MAIN BLEUE、 Club 7、数字の7が随所に。

だから、この第7号のカバーではジェームズ・ボンドの『007』を取り上げたいと思いました。華麗なるジェームズ・ボンドとして誰がいるかと考えた時、JACKと

Edith Coterelが良いなと思いました。ちょうどJACKは、映画『シャイニング』の撮影中で、ロンドンに住んでいました。あまり予算がありませんでしたので、ロンドンならそう遠くないと思い、占星術士のMichaelと車で向かいました。ジェームズ・ボンドガールも必要でした。夜のMain Bleueで踊るDjemillaを見かけました。栗色髪のアラビア人の女の子は悪くない。

タキシードを借りて、全て自分達でやりました。

私が以前勤めていたTBWAという代理店の同僚が会社を辞めて、フォトグラファーになっていました。しかも彼はロールスロイスも持っていて、当時Jackが住んでいたAngelica Houstonの家に行くのに好都合でした。

レインコートと信じられない肩を持つ(肩パットでは決してない)Thierry Muglerがタキシードを持っていました。残るは拳銃でした。パリの映画小道具用のショップで拳銃をレンタルしました。サイレント付きが良かったのです。撮影現場で気が付いたのですが、拳銃には3/4/5卍マークがあったのです。もちろん修正しました！

タキシードと拳銃でラフを撮りました。Jackはそれをみて、OKを出しました。

彼はトランクスだけの恰好で、シャツとジャケットを着るよと言いました。フォトグラファーもこのショットを撮ったのですが、かなり古いカメラで撮ったので、下着姿でポーズを取るJackの写真が残っていないのが、唯一の後悔です。

『シャイニング』を撮影中だったJackは当時顎鬚を生やしていました。このカバーを契機に数多くの広告をやりました。Karlとナンバー7、ということで、7777フラン77サンチームと書かれたKarlの給与支払い小切手と撮りました。実際の金額はもっと高かったのですが、ダブルページの写真用でした。

こちらです。

It was in 77, the Palace did not yet exist.

The MAIN BLEUE, the Club 7, a lot of 7.

And so I wanted to do a James Bond for the cover of number 7, 007,

And I figured out who I can find, like a magnificent James Bond,

I loved JACK, and Edith Coterel. He was filming Shining, he lived in London,

we had small budgets, London is not too far,

so we took the car, Michael the astrologist,

but also I needed a james bond girl,

so i had been dragging in the night, at the Main Bleue and Djemilla was there, dancing, it is not bad to take a brown hair, Arabic girl.

And so we had brought the tuxedo, we did everything ourselves.

The photographer, who was in an agency for which I had worked, TBWA, he had left the company and became a photographer and in addition he had a Rolls ROYCE, which was still not bad to go to Angelica Houston’s. Because Jack lived there at the time.

Thierry Mugler, with his raincoat and his crazy shoulders pat not outfit, we had the tuxedo, and then we needed a gun. I rented a gun in Paris, in a rental place for movies. I wanted with a silent, and we realized on set, that it has 3/4/5 Swastika, we retouched it! of course.

I had made a rough, with the gun, the tuxedo ... he looked, he said OK.

He was in tranks, and he said I put on the shirt and the jacket, and the only regret I have is that the photographer has never un-framed,

he made the picture with a very old camera, and we do not have the picture of Jack posing, trimmed in shorts!

In the house of Angelica Houston, and at the time he had the beard, because he was shooting for Shining.

And after that it generated plenty of advertising, we did an advertising with Karl, the number 7, Karl's paycheck at 7777 francs and 77 ctms, he paid a lot more but it was just for the Double page, for the picture.

Here it is.

彼らをどうやって説得するか？(スター達を？)

Ahhhしかし、スターは天使で、その周りにいる悪魔はエージェントです。

スター達は与える人種です。

シナリオが良かった瞬間に「YES!」と言うのです。

私達は皆子供で、だから楽しみたいのです。

表紙を飾った全員が子供です。例外なく全員が。

How could you convince them? (the stars ?)

Ahhh but because the stars are angels, the devils that may have around are the Agents.

Because those are people who give.

Because from the moment the scenario is fine, they say: YES!

We are all children, they want to have fun.

All the people who are on the cover are children, ALL ALL ALL.

/////// 日本での主な販売場所//////

タワーレコード渋谷店

代官山蔦屋

ジュンク堂書店福岡店

MARUZEN&ジュンク堂書店梅田店

MARUZEN名古屋店

Tsutaya Tokyo Roppongi

ABC 青山

Amazon Japan

HMV 東京

/////// the main salespoint in Japan//////

Tower Records Shibuya

Tsutaya Daikanyama

Junku Fukuoka

Maruzen Junku Umeda

Maruzen Nagoya

Tsutaya Tokyo Roppongi

ABC Aoyama

Amazon Japan

HMV Tokyo

TRUST ALL IS WELL

CHEERS

LOVE FROM PARIS

Kyoko

Nicolas Ouchenir @CaviarKaspia

Shimada Kyoko Yamaji — Tue, 21 Feb 2017 16:14:02 +0000

Russian New Year at Caviar Kaspia, Paris, Place de la Madeleine

Carine Roitfeld and Nicolas Ouchenir

Nicolas Ouchenir, my Dearest Friend and Calligrapher

パリで今、最も売れっ子の熟練カリグラファーの一人です。Louis Vuitton、 Hermès、 Christian Dior 、Cartierからも声がかかり、ファッションウィークでは毎回1万5千通以上の招待状を手掛けています。また、王室、政治家、セレブからのスペシャルリクエストにも対応しています。

Today, he is one of Paris' most sought after artisans (with clients including Louis Vuitton, Hermès, Christian Dior and Cartier). Every fashion week, he writes over 15,000 invitations - as well as scribing special requests for princesses, political figures and stars.

Nicolas Ouchenir, the Master of Ceremony, 1.02am

Russian New Year // The Old New Year

旧正月と呼ばれる、正教会の新年は、セルビア語ではПравославна нова година」、マケドニア語では「Стара Нова година」、ロシア語では「Старый Новый год」、そしてウクライナイ語では「Старий Новий рік」と言い、ユリウス暦に応じて新しい年の始りを祝うスラヴ正教会の伝統的なお祭りです。20世紀から21世紀のユリウス暦の新年は、1月13日～14日となっています。

The Old New Year or the Orthodox New Year is an informal traditional holiday, celebrated as the start of the New Year by the Julian calendar. In the 20th and 21st centuries, the Old New Year falls on January 14 in the Gregorian calendar. The same day is celebrated in India as the sun ends its southward journey and starts moving northward: Makar Sankranti.

Alexis Mabille with Kaspia's super host, 10.33pm

A Super Chic Lady and me;-) #coordinatedcolors

Marie Beltrami and Alexandre Tabet

Hugho Matha and the Kaspia team

Marie-Agnes Gillot, Thomas Delage and me

Stéphane Marais, Benjamin Galopin and Alexis Mabille, 12.56, Nasdrooovia!

Nicolas Ouchenir, non stop dancing, 3am

Thomas Delage, me

Marie Marot

Alexandre Tabet, Nicolas Ouchenir and Frédéric Utzmann

Lemon

Another Lemon, This is the end,

Carine Roitfeld & Caviar Kaspia by Nicolas Ouchenir, special Edition

1927年： Caviar Kaspia

Caviar Kaspia の創始者であるArcady Fixon氏は、ロシアから亡命し、華やかなパーティー、技術の進歩、オートクチュールの誕生、ムーラン・ルージュやフォリー・ベルジェール(Folies Bergère)の黄金期に沸くパリに辿り着きます。

Mr. Arcady Fixon, a Russian emigre, set up his trunks and his culture in a Paris of sumptuous festivals, of technical progress, at the birth of Haute Couture, in the golden age of the Moulin Rouge and Folies Bergère ...

当時のパリは、煌びやかでラグジュアリーな世界に陶酔することで第一次世界大戦とそれによる喪失感を忘れようとしていました。

Paris, then a whole society that seeks to forget the Great War and its privations in a stunning luxury and glitter.

http://www.caviarkaspia.com

http://www.ateliernicolasouchenir.com

Trust all is well

Cheers!

Love & Mercy

Aurèle LostDog "Chevalier Des Arts et des Lettres" @LaPagode

Shimada Kyoko Yamaji — Wed, 01 Feb 2017 22:26:42 +0000

ファッションデザイナーでありアーティストラバーであり、またアートメセナ活動にも力を注いでいるAgnes B によって、友人のAurèle Lostdogが「芸術文化勲章 (Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres)」にノミネートされました。

この名誉勲章は芸術または文学の分野における創造、もしくはフランスおよび世界において芸術または文学の普及に貢献した人に授与されるもの。

Agnès B, fashion designer, Artist lover and Mecene, nominated Aurèle LostDog as "Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres";

Is an honorary French decoration which, managed by the Ministry of Culture, rewards "persons who have distinguished themselves by their creation in the artistic or literary field or by the contribution they have made to the influence of the arts and letters in France And in the world ".

Agnès B & Aurèle

Bienvenue to the Pagode !

Aurèleの記念すべきこの瞬間を祝おうと、なんと150人のハッピーフレンズ、アートコレクター、ギャラリストが招待されました。

We were the happy 150 friends, collectioneur, gallerist to be invited to celebrate this special moment dedicated to Aurèle.

La Pagodeはリッチなアンティーク・ディーラーだったLoo氏が手掛けたもの。20世紀初頭、フランスで初めてアジアンアートの売買を行ったのも実はこの人。現在のオーナーは、Loo一族からLa Pagoda を買い取ったJacqueline Baronesse Von Hammerstein-Loxtenさんです。

La Pagodeは他では絶対に見られない歴史と建築が楽しめる場所です！

The present owner of the Pagoda is Jacqueline Baronesse von Hammerstein-Loxten who bought it from the family De Monsieur Loo rich antiquarian and first seller of Asian art in France at the beginning of the 20th century.

The Pagoda is a place with exceptional history and architecture !

Catherine Boudebbah, me

Jacques Leibovitch (Grand Professeur), Aurèle LostDog

From la Pagode to the BOUDOIR(プライベートサロン)

本当に嬉しくてAurèleのお祝いを私のBoudoirでやりました! Boudoirの鍵をもらったばっかりで何もなかったけれど、シャンパン3ケースで全てはオッケー。

"Boudoir"

マルキ・ド・サド(Le marquis de Sade (1740-1814))はフランスの小説家で、女性同士の閑談に使われていたこの小さな空間を世間に広めました。彼の作品のLa Philosophie dans le boudoirの成功で、様々な交流や議論が飛び交う熱いサロンの場としての名声も得たのです。

Boudoir という言葉の語源は、一歩引いて眺めるという意味のbouderという言葉からきています。

We decided to continue the celebration of Aurèle at my Boudoir. Just got the keys, nothing was settled but they brought 12 bottles of Champagne and had a very nice time!

"Boudoir"

The Marquis de Sade (1740-1814), literary author, contributed to develop a reputation in this small room dedicated to the intimacy of women's talks. Since the success of his book La Philosophie in the boudoir, this small salon has a sulphurous reputation combined with those of all exchanges and frolics.

The word boudoir comes from sulking which means to put aside.

Ilona and Aurèle

Sebastien Layral (Artist)

Ilona & Anouschka ( Vintage Collectionneur)

Lionel Boutang, Aurèle LostDog, Pascal Viaud

Loveなひと時の写真を皆さんとシェアしますね。

Happy to share this special moment with you.

Ilona & Bamboo

See you soon again at my Boudoir.

Trust all is well

Cheers

Kyoko

👁💜👁 La Différence出版社の一流作品集としてして知られているMains et Merveilles作品集。ArmanやZao Wou Kiに続いて、Aurèleのモノグラフが出版されます。

優れたフランスの哲学者Cynthia Fleuryのモノグラフとテキスト

Aurèle publishes his monography at la Différence in the prestigious collection Mains et Merveilles after Arman or Zao Wou Ki.

Monography with texts from Cynthia Fleury great French philosopher.

Merci Paris 💋 @quaidesOrfèvres

Shimada Kyoko Yamaji — Mon, 30 Jan 2017 23:44:21 +0000

🐭🐭🐭 ring @MarieBeltrami picture by Ima Yamaji Saleck

Paris je t'aime, a Boudoir with a view... 👁💜👁

パークハイアット東京の「パークブリュワリー」の季節！

『VOGUE JAPAN』飯田美穂子 — Fri, 15 Jul 2016 15:23:54 +0000

こんにちは、VOGUE JAPANの飯田美穂子です。

私たちの間では「これが始まると夏本番！」というイベントがついにパークハイアット東京で7月15日から始まりました。

恒例の＃ParkBrewery at DELICATESSEN の2016年版です！！！

パークハイアット東京にあるデリカテッセンで、今年で８回目（！）となる夏限定メニュー「パークブリュワリー」を楽しむことができます。

今年のテーマはスペイン！

スペインスタイルのタパスを楽しむことができます！

「ブリュワリー」ということですので、さまざまなビールを楽しむことができるのもこの季節にピッタリ。こちらは、地ビールのパイオニアとして知られるサンクトガーレン社が、パークハイアット東京のためにつくったオリジナルビール「湘南ゴールド」。神奈川県産のオレンジを使用したなんとも爽やかな味わいでした〜。

#PARKBREWERY2016　は、9月19日までです！

夏を思い存分楽しみましょう！！！

→http://restaurants.tokyo.park.hyatt.co.jp/news/681.html

バンジャマン・ペッシュが来日！「エトワール・ガラ2016」の見どころを語る。

『VOGUE JAPAN』ウェブ・エディターブログ — Mon, 27 Jun 2016 08:18:42 +0000

こんにちは＆お久しぶりです。ジュニア・ウェブ・エディターの吉田です。

更新がだいぶご無沙汰ですが、今日はバレエ好きの方必見のネタをお届けします！

日本人2人がプリンシパルとなったロイヤル・バレエ団の来日公演が記憶に新しいですが、この夏はパリ・オペラ座のエトワールたちが来日するエトワール・ガラもあります。

まず、エトワールとは...

フランス語で「星」という意味。舞台に絶対的な輝きをもたらす存在のダンサーで、世界最古の歴史を誇るパリ・オペラ座バレエの頂点に立つものだけに与えられる称号。

つまり、パリ・オペラ座付属のバレエ学校を優秀な成績で卒業した最も才能がある一握りの中から、厳格な5つの階級制度を登り詰めたダンサーたちのことです。

Photo: Hidemi Sato

その彼らと、（階級的にはその下の）次世代のエトワール候補が集結してオペラ座の「伝統といま」を味わい尽くす夢のプログラムが8月3日（水）から東急Bunkarmuraのオーチャードホールにて開催されるのです。

Photo: James Bort

それに先立ち本公演のアーティスティック・オーガナイザーでありオペラ座の元エトワール、バンジャマン・ペッシュが来日トークショーを行ったので、私も参加させていただきました。

彼は今年の2月20日（現地時間）に惜しまれつつもオペラ座にアデューを告げたばかり。（パリ・オペラ座バレエには定年制があり、最後の舞台を「アデュー」と呼びます）

彼にとってのエトワール・ガラとは、「通過点」。カンパニーの未来を背負う若いダンサーを紹介したい、という強い思いも込められているそうです。

またプログラムを作る時には、ダンサーに対して「日本で何を踊りたいのか」をヒアリングしながら、新しい作品や日本ではまだ上演がない珍しい作品などを中心に演目に組み込んでいくとのこと。

Photo: Hidemi Sato

特に本公演で大注目なのが2015年11月に22歳でプルミエ・ダンスールに昇進しユーゴ・マルシャンだそうで... フランス的な気品と純粋さを持ち合わせた踊りでファンが急増中。オペラ座でもすでに『ラ・バヤデール』のソロル役や『ロミオとジュリエット』のロミオ役で主演を務めています。

À demain pour un nouveau spectacle de Bayadère #Bayadere #Solor

Hugo Marchandさん(@humarchand)が投稿した写真 - 2015 12月 18 9:37午前 PST

See you on Friday 8th for a new Romeo... #RudolfNoureev #RomeoAndJuliet

Hugo Marchandさん(@humarchand)が投稿した写真 - 2016 4月 5 3:59午前 PDT

気になる方は下記から詳細をチェックしてみてください！

エトワール・ガラ2016

http://www.bunkamura.co.jp/orchard/lineup/16_gala/

公演期間／8月3日（水）～7日（日）全5回公演

場所／Bunkamura　オーチャードホール

Photo: James Bort

ピエール・エルメ・パリ特製うさぎチョコレート、どこから食べる？

元『VOGUE JAPAN』束野由佳 — Mon, 11 Apr 2016 11:19:21 +0000

海外のお祝いごとが何かと根付いてきている日本ですが、復活祭（フランス語でパック、英語でイースター）にはまだ馴染みがないひとも多いのではないでしょうか。キリスト教の最大のお祭りとも言われ、ヨーロッパの家庭では、卵やうさぎのチョコレートを大人が庭に隠し、子どもたちがそれを探して遊ぶ「エッグハント」というゲームを楽しみます。

先日、ピエール・エルメ・パリ、原美術館、ミルクジャポンが共催するイベント「"Pâques" 復活祭 2016 あなたのうさぎはどこ？〜アートを見てチョコレートを探そう〜」に参加してきました（参加したのは、私の娘ですが）。

このイベントは、原美術館のお庭に隠されているピエール・エルメ・パリ特製のチョコレート(!)を探し、シェフによるチョコレートのデモンストレーションに触れ、同美術館で開催中の展覧会「ハラドキュメンツ10 佐藤雅晴ー東京尾行」を見て回り、写真をテーマにしたアートワークショップに参加する…というかなり豪華なイベントです。

原美術館の会場では、ピエール・エルメ・パリのリシャール社長、ドラピエシェフがうさぎ形チョコレートを目の前で製作。チョコレート作りって何度見ても飽きないですね〜〜。

子どもたちもマンディアン作りに参加。就学前の子どもたちは料理の“お手伝い”に興味津々なので、とても楽しそうでした。

広報の近藤さんからパックの説明があった後、いよいよお楽しみのエッグハント。

「位置について用意ドン！」

保育園の運動会ではフライングスタートをキメていた娘も、なぜかこのエッグハントではひとり出遅れていました。みんなが続々とチョコレートを見つけ出しているなか、なかなかチョコレートを見つけられない娘にハラハラしましたが、最後の最後で巨大なうさぎチョコレートを見つけました。やった！

エッグハントの後は、開催中の展覧会にちなんで、パラパラ漫画ならぬ、パラパラ写真を作っていただきました。

原美術館で開催中の展覧会「ハラドキュメンツ10 佐藤雅晴ー東京尾行」の佐藤雅晴さんは、パソコンソフトのペンツールを用いて実写をトレースしたアニメーション作品に取り組んでいるアーティスト。写真や映像の一部がアニメーションになっているアート作品を発表されています。

道端の電話ボックス、電車に置き忘れた携帯、日本家屋の黒電話等、いろいろなシーンでいろいろな形状の電話が鳴っているという映像インスタレーションがあったのですが、娘はこの作品に釘付けでした。そういえば日頃から、単純な作業を繰り返す（お菓子のおまけをひたすら開封する…）動画に彼女は夢中だったと思い出しました。

イベントから帰宅後、しばらく我が家に飾られていたうさぎちゃんですが、昨晩とうとう娘や甥・姪に食べられることに。どこから食べるか子どもたちが話し合った結果、まずは脚からに決まりました。ひとくち食べて小学２年生の甥が一言。

「ちょっと苦いけど美味しい」

ホンモノの美味しいチョコレートは、ほろ苦いんですよ。最高級のチョコレートを使った食育でした。

Yuka Tsukano

連休はアーツ千代田3331で。

元『VOGUE JAPAN』束野由佳 — Sat, 19 Mar 2016 09:37:45 +0000

「アーツ千代田3331」に行ったことはありますか？

中学校の跡地を利用したアートセンターで、元教室にはギャラリーやカフェが入っている、、、という楽しい場所です。

私ごとですが、建築家の夫、木下昌大がその教室の一つで展覧会をしているので、先日のぞいてきました。

校庭を抜けて、階段を上って、廊下を歩いて、教室の扉を開けるというのは、なんだかものすごくノスタルジック。

「最適化する建築」というテーマで、これまでつくってきた建築物の模型や図面を展示している建築関係者向けの展示ですが、大きなスクリーンで写真をずっと流しているので、ぼーっと座っているだけでも建築に浸れます。

他の教室ギャラリーでも、いろんな展示をやっていて、、、さながら学園祭気分！ほとんどのギャラリーが無料なので気軽にアートを楽しめますよ。

私が行った日は、玄関ホールで子どものオモチャ交換会をしてたりと、子どもたちも楽しそうでした。

連休に予定がない方はぜひ、アート散策してみてください！

http://www.3331.jp/schedule/003239.html

Yuka Tsukano

鉄板焼き・豆腐じゃない「うかい」で夢の黒トリュフ尽くし！

元『VOGUE JAPAN』束野由佳 — Mon, 07 Mar 2016 10:16:41 +0000

うかい亭といえば、「とうふ屋うかい」、鉄板料理の「うかい亭」や高尾山にある「うかい鳥山」を思い浮かべるひとが多いと思うのですが、丸の内ブリックスクエアのなかにもレストランがあるのをご存知ですか？　ここは、お豆腐や鉄板料理ではなく、旬の食材を使ったグリル料理をコースでいただく「グリルうかい丸の内」（GRILL UKAI MARUNOUCHI）というレストランです。

先日、うかいと縁の深いフランスのオーベルジュ「エスプラナード」 (L‘Esplanade) とコラボレーションしたディナーがグリルうかい丸の内で開催されました。エスプラナードは、トリュフとフォアグラで有名な仏ペリゴール・ノワール地方にあるオーベルジュです。

エスプラナードのパスカル・ブーランドシェフは、今回のコラボディナーを実現させるために、最高級黒トリュフ20㎏を直々に運んだそうです！　黒トリュフは、”森の宝石”と称されるほど貴重かつ高級な食材ですから、ジュエリーボックスと同じくらい重みのあるトランクだったことでしょう。

さて、このペリゴール産最高級黒トリュフをふんだんに使ったスペシャルコース。まずは、温かいスープ、大きな香り高いトリュフが浮かぶ「スープ・ド・トリュフ」からスタートしました。コースのワインをペアリングを担当するのは、エスプラナードのマダム・ソフィー。このスープには自然派シャンパン「ドラピエ・グラン・サンドレ」をサービス。

２品目は、「冷製フォアグラロティワインのエピス、コーヒー香るフォアグラムース、胡桃のタルティーヌ」。グラスに入っているのが、フォアグラのムースとコーヒーのジュレで、左がワインとエピスのジュレがかかったフォアグラのロティ。なんとも贅沢なフォアグラ2種。赤ワイン（2009 カオール・オー・コワン・デュ・ボワ）がすすみます。

そしてバケットには、香り高いトリュフオイルにトリュフ塩が！パンだけでお腹いっぱいになってしまうほど美味しい！ので要注意です。

3品目は、「フランス産ホワイトアスパラガストリュフとキャヴィアのアンサンブル」。トリュフ、ホワイトアスパラ、キャヴィアという贅沢食材たちのバッティングながらも、と〜っても上品な一皿。アスパラの甘みとキャヴィアの塩味を、爽やかなレモンクリームソースと黒トリュフがまあるくまとめます。

4品目は、「ブルターニュ産オマール海老のア・ラ・ミニッツハーブ香るランテイユ・アーティーショ・コショネール」。私は甲殻類が好きなのですが、こんなに立派なオマール海老をいただく機会は最近めっきりなかったので、とても嬉しい再会でした。海老の下にあるのはレンズ豆。アメリケーヌソースも絶品！

最後のお肉、5品目は、「仔羊のブリオッシュ包みペリグーソース〜エスプラナードへのオマージュ〜」。フォアグラとトリュフのコンフィを仔羊に包み、ブリオッシュをまとわせて焼くという、エスプラナードのスペシャリテ。カットされる前はこんな可憐な姿です！！

ふわふわで甘いブリオッシュが、仔羊とフォアグラのうまみにこんなにも合うとは！　ペリグーソースとは、ご存知、フォンドボーにマデイラ酒を加えて煮込み、トリュフのみじん切りを加えたもの。トリュフの名産であるペリゴール地方で作られたソースだから、”ペリグー”という名前がつけられたことを初めて知りました。付け合わせのサラダにもたっぷりと黒トリュフがスライスされていました。

デザートは、「トリュフとカラメルのグラス胡麻のチュール」。黒トリュフのみじん切りが入った贅沢なバニラアイスです。トリュフは甘いものにもお肉にもサラダにも合う、本当に不思議な食材ですね。

黒トリュフ尽くしに、伝統的なお料理の数々。最近は小さめポーションが続くフレンチが主流なので、こんなにもガツンと王道をいくフランス料理は久々でした。今回のディナーのように脈々と受け継がれてきた伝統料理はやはり安定の美味しさ。

満足、満腹な一夜でした。

GRILL UKAI MARUNOUCHI

www.ukai.co.jp/grill/

Yuka Tsukano

アニー・リーボヴィッツの写真展「WOMEN: New Portraits」が東京で！。

『VOGUE JAPAN』飯田美穂子 — Sat, 20 Feb 2016 12:25:00 +0000

こんにちは、VOGUE JAPANの飯田美穂子です。

アニー・リーボヴィッツの写真展「WOMEN: New Portraits」が本日より東京で開催！

世界10都市巡回展の一環として、2月20日より3月13日まで、東京の東雲にあるTOLOT/heuristic SHINONOMEにて開催中です。　

先週は、その内覧会に出席させていただきました。

発売中のVOGUE JAPAN3月号にも同展覧会をご紹介させていただきましてので、ぜひ！誌面もご覧くださいませ。

また、VOGUE JAPANのウェブサイトもご覧ください。

作品はすべて無料で一般公開されています。

VOGUE JAPANの誌面にも登場した有名ポートレイトも数々あります。

と同時に、今回は、この展覧会のために彼女が撮り下ろした新作肖像写真もたくさんあります。

写真展は、現代社会における女性の姿をアニー・リーボヴィッツならではの視点でとらえています。期間中はぜひ！お見逃しなく。

公式ウェブサイト：www.ubs.com/annieleibovitz-jp

ニューヨーク撮影、はじまる。

『VOGUE JAPAN』中村真由美 — Thu, 11 Feb 2016 15:50:35 +0000

今回のニューヨーク出張は、１月末に発表されたばかりの、ティファニーのブルーブックコレクションのハイジュエリーを撮影するため。

モデルは、Victoria's Sectet エンジェルとしてもおなじみ、大人気モデルのステラ・マクスウェル。

なにげに、ステラがまだ全世界のどのヴォーグにも発掘されていなかった数年前。

初めて彼女をヴォーグに起用したのは、私たちヴォーグジャパンであり、そのときの担当者は、このわたくしでした！

当時はボーイッシュな刈り上げのショートカットがトレードマークだったステラも、今ではセクシーでフェミニンな魅力を漂わせる大人の女性に。

今回は、「トランスフォーメーション」をテーマに、少女から大人へと変化、変幻するステラの魅力を撮りたかったんです。

VOGUE Wedding ではたま〜〜にやりますが、VOGUE JAPAN本誌では実に13年ぶりくらいに、自分でスタイリングもしました！

フォトグラファーは、私がジュエリー撮影でいつも頼りにしている、エリック・ギーマン。

ジュエリーの輝きを美しく撮るのはもちろん、「いい女」を撮らせたら超一流！

フランス人ですから。笑

しかも、元ミュージシャン。けっこうフランスでは知られた人気バンドのボーカルだったのですよ。

エリックのおかげで、今までの元気な彼女のイメージとはまた違う、洗練された大人の表情を見せてくれたステラ。

掲載は、７月号。

まだ先ですが、華麗なるステラのトランスフォーメーション、どうかお楽しみに！

バレンタインにぴったりのコスメを発見！

『VOGUE JAPAN』飯田美穂子 — Fri, 05 Feb 2016 13:54:34 +0000

みなさまこんにちは、VOGUE JAPAN編集部の飯田美穂子です。

編集部はちょうど2016年4月号（2月28日発売）を校了中！

校了期はずっとパソコンの前にはりついているのですが、

先日、こんなかわいいコスメのローンチイベントにお邪魔させていただきました。

ロンドン発のコスメブランド「MAKEUP REVOLUTION LONDON」がちょうどバレンタイン前の2月10日より、日本初上陸！

もともと海外ではドラッグストアなどでお手軽に購入できるブランドとして人気に。日本未入荷だったので、海外お土産としてもらったことがある人もいるのでは？

私が特にハートをわしづかみにされたのは、このハート型のチーク。

商品名もかわいく「アイラブメイクアップブラッシングハート」。

レセプションでは、シャンパンとフィッシュ・アンド・チップスという素敵な演出も！

公式ウェブサイトはこちらです。→http://www.makeuprevolution.jp/

ハッピーな週末をお過ごしください。

Have a happy weekend!

Mihoko Iida

竹富島でのロケ。

『VOGUE JAPAN』中村真由美 — Sat, 30 Jan 2016 04:44:15 +0000

今年初めての遠方ロケは、1月12日、竹富島からスタート。

石垣島からフェリーに乗って。15分。

東京から石垣島までの直行便に乗れば、すぐなんです。

お天気はあいにくの。。。

なんなんでしょうね、私と Nicoleが揃うと、必ず雨が降るのはなぜ。。

私たち、ロケハン時は必ず晴れるのに。。

気を取り直して。

ここ星のや竹富島は、昨年訪れた際に、次は絶対撮影で来ると決めていた場所。

女子ふたり、２泊３日の美容＆デジタルデトックスの旅！＜星のや竹富島＞ (Mayumi Nakamura)｜定番ファッション（流行・モード）｜VOGUE JAPAN
VOGUE エディターが今、注目しているモノや人は？

今回も、ハーブ園でつみたてのハーブのお茶、琉球の海鮮と野菜、なにもかもが美味しい星のや竹富島さんでした。

撮影は、雨、雨、雨！

皆でずぶ濡れになりながら撮影しました。笑

早朝からの撮影を終え、最後のランチは、沖縄そば。（私はグルテンフリーだから、見てるだけ）

あ〜〜また行きたい！

建築家岸和郎さんと、VOGUE京都特集。

元『VOGUE JAPAN』束野由佳 — Thu, 28 Jan 2016 11:09:03 +0000

今日1月28日発売の『VOGUE JAPAN』3月号は「”食べる”日本の旅」と題し、美味しい旅を特集しています。私はそのなかで、”京都”のパートを担当しました。

京都といえば美味しいお店であふれている気がしますが、他府県や東京から訪れる旅人にとって、本当に京都の人々に愛されている美味しいお店を探すのは結構ハードルが高いのではないでしょうか…。そこで今回の特集では、京都在住の食通の方たちが推薦する「ここぞ！」というお店ばかりを紹介することにしました。だからどのお店もハズレなし！！買って損なしです！！

こちらは取材1軒目の「食堂おがわ」のだし巻き。美味しかった〜〜！

日本料理人、陶芸家、ギャラリー店主、和紙職人など28人の食通の皆様にご登場いただいているのですが、そのなかのお一人が建築家の岸和郎さんです。奇遇なことに、『VOGUE JAPAN』3月号の発売日と同じく1月28日から、ギャラリー間で「岸和郎：京都に還る_home away from home」という個展がスタートしました。

岸和郎さんは京都を拠点として活躍されている建築家のおひとり。だから「京都に還る」という表現はヘンなのでは？と感じる建築関係者は多いと思うのですが、岸さんは「”京都”という街と距離をとらなければいけない」というスタンスで長い間、設計にのぞまれてきたそうです。

そんな岸さんのターニングポイントは、1994年に「紫野和久傳」の設計を依頼されたとき。当時から海外メディアからは「日本的だ」と評されていた岸さんですが、ご自身はこの京都でコンテンポラリーな建築をつくり出すことが責務だと考え�ていた。でも、”和久傳”という偉大な京都ブランドを背負うことになったときに初めて、「還るべき”京都”を探そう」という思いに駆られるようになったそうです。

この展覧会には、”京都”から時に逃げたり、時に利用したりしながら建築に関わり続けてきた岸和郎さんの建築家人生の現在が詰まっています！

中庭には京都（！）を再現。中庭を望むこのベンチは建築家の城戸崎和佐さんのデザインです。城戸崎さんにも『VOGUE JAPAN』3月号で京都のオススメ店をご紹介いただきました。

『VOGUE JAPAN』3月号に話を戻しますが、岸さんが設計された「紫野和久傳」は今では名前を変えて、「五（いつつ）」というお蕎麦が主役の料理店になりました。「五」は、京都で注目の花屋「みたて」店主の西山隼人さんと西山美華さんの行きつけのお店ということで、3月号でもご紹介しています。

岸和郎さんの個展「岸和郎：京都に還る_home away from home」にもう一度話しを戻します。

ギャラリー間では、岸さんがデザインされた立礼（りゅうれい）式のテーブル＆椅子も展示しています。昨日の内覧会には茶道家の木村宗慎さんがいらしていて、木村宗慎さんの美味しいお茶をいただく…という大変スペシャルな体験をさせていただきました！　

お菓子は、末富がアンリ・ジローとコラボレーションした氷菓子！

木村宗慎さんは『VOGUE JAPAN』4月号に登場されるとのこと。いろいろと”京都”のご縁を感じる今日このごろです。

Yuka Tsukano

ラ・メゾン・デュ・ショコラの展示会にお邪魔させていただきました。

『VOGUE JAPAN』飯田美穂子 — Mon, 25 Jan 2016 16:15:49 +0000

みなさまこんにちは、VOGUE JAPANの飯田美穂子です。１月28日にいよいよVOGUE JAPAN3月号が発売になりますが、私たちはいま、４月号（２月２８日発売！）の校了で大忙しです〜。が、先週、こんなかわいい展示会にお邪魔させていただきました。

ラ・メゾン・デュ・ショコラのイースター・チョコレートです！

これ、最高にかわいくないですか？イースターといえば、イースターエッグのチョコレートが日本でもこのところ定着していますが、こちらはデイジーの花束ファミリー！

イースターエッグやテントウムシも登場します。

コレクションアイテムはすべて手作りで、2016年3月1日発売予定です。

こちらも新作で、まったく新しい食感で口の中でとろけるクリーミーさが最高。2016年6月の発売予定だそうですので、まだまだ先ですね。

詳しくは、こちらへ。→http://www.lamaisonduchocolat.co.jp/

今週も頑張りましょう！！！

1月、怒涛の撮影ラッシュ。気仙沼編。

『VOGUE JAPAN』中村真由美 — Sun, 24 Jan 2016 14:21:03 +0000

1月は、9日に大きなプロジェクトのためにフォトグラファーのニコールが来日し、そこから怒涛の撮影ラッシュ！

21日まで毎日撮影をし、、、気づいたら、もう1月も終わりの週に。。。

南は沖縄から、北は気仙沼まで。

ハードながらも楽しいロケの旅の思い出を、何回かにわけてご紹介します！

まずは、気仙沼から。

ロケの前の日、東京駅から4時間近くかけてたどり着いたその地。

気仙沼に着き、ロケハンを終えた私たちに、こんな素敵なおもてなしをしていただきました。

寒〜〜い夜、こんな可愛いボードを見て、スタッフ一同、感激。

気仙沼の斉吉商店さんが営む「ばっぱの台所」にて、ライブ感あふれる撮影をしながら暖かな夕ご飯を。

こちらは、気仙沼の「水先案内人」、ほぼ日・気仙沼のさゆみさん。そうなんです、今回のロケでは、ほぼ日刊イトイ新聞の気仙沼支社の強力なサポートをいただきました。

手には気仙沼の日本酒！

途中からは、いつもお世話になりまくってるスタッフの皆様と一緒だったので、ノリはもう新年会。

「今年もよろしくお願いしまーす！」と、今回の旅で何回乾杯したことか....。笑

〆の海鮮丼に行き着く頃には、皆、お腹いっぱいに。

「ばっぱの台所」は、斉吉商店の二階にあるのですが、あまりにごはんがおいしく、一階の商店でいっぱいお土産を購入した私たち。

帰りの荷物が重くて重くて。

こちら、通販でも購入できますので、「斉吉商店」でぜひ検索してみてくださいね。（詳しくはこちらにも書きましたので、ぜひ）

美味しくって、温かい。気仙沼・斉吉商店のお取りよせ。(Mayumi Nakamura)｜定番ファッション（流行・モード）｜VOGUE JAPAN
VOGUE エディターが今、注目しているモノや人は？

何もかもが本当〜〜に美味しくて、私、もう毎月取り寄せ決定です。

さて、肝心のロケ。

ロケハンの日のほうが、撮影本番日より天気がいい、というのは、まさによくある「撮影あるある」なんですが....

こんな澄み切った空が美しかった到着日。撮影日も晴れる、という天気予報に心ときめかせ、眠りについた私たち。

朝起きたら.....

朝7時、この雪！

スタッフ一同、仰天！！！

この後、一気に晴れて雪も溶けたんですが、一時はどうなることかと思いました。笑

そんな気仙沼の旅。

泊まったホテルに、こんな旅館チックな趣きがあったり。（和室とは知らず、ちょっとしたサプライズ！地下に温泉大浴場まであったりしてなんだか旅気分満点）

撮影の日の朝、iPhoneがメッタメタに破れ、ソフトバンク気仙沼店に駆け込み、なぜか気仙沼土産が iPhone 6S になってしまったり。

新年早々、思い出深いロケの旅。

素敵な写真がいっぱい撮れたのはもちろんですが、大好きなスタッフの皆様と、大好きな被写体の方（こちらはまた後日）の魅力にいっぱい触れて、また私も仕事頑張ろう！と思えた旅になりました。

祝、SUPER JUNIOR新曲オリコン１位。

『VOGUE JAPAN』飯田美穂子 — Tue, 12 Jan 2016 08:40:43 +0000

こんにちは、VOGUE JAPAN編集部の飯田美穂子です。

VOGUE JAPAN 編集部は1月4日から仕事始めでしたが、戻ってきていきなり3月号（1月28日発売）の校了だったので、一気に仕事モードに戻ったという感じです。

一方で、発売中の『VOGUE JAPAN 』2月号で取材をした SUPER JUNIORのリーダー、イトゥクさんがメンバーを引き連れて先週末来日。東京でのファンクラブイベントではなんと（！）4万人を動員したうえに、新曲「Devil / Magic」を初披露し、オリコンデイリーランキング１位を記録しました。

今回は約１年ぶりの新曲リリースで取材をさせていただいたので、その新曲がオリコン１位になり、本当に嬉しいです〜。そこで、新曲「Devil / Magic」のオリコン１位を祝して、VOGUEのウェブサイトでは、本誌未公開のイトゥクさんの写真を公開しましたので、ぜひ！ご覧くださいませ。

→http://www.vogue.co.jp/celebrity/conversations/2016-01-11

そして、

『VOGUE JAPAN』2月号をご購入した方のみ応募できる、イトゥクさんのサイン入り写真へのご応募もお忘れなく！締め切りは、１月27日です。

こちらの専用応募ハガキは、本誌p.240隣です！

SUPER JUNIORファンの方はぜひぜひ！常に全力投球で頑張っているリーダーへのサポートをお願いいたします〜。

既にSNSなどでVOGUE JAPANのイトゥクさんをサポートしてくださっているファンの方々には改めて厚くお礼を申し上げます。みなさまの温かいツイートやコメントに感謝します！

インタビューの中で、「長野」と話されていたのは、「長野オリンピック」があった場所なので、雪を見てみたいーーということでした。

実は、イトゥクさんもご自身のInstagramでVOGUE JAPANの写真をしばらくアイコンにしてくださっていました（このくだりは発売中の『VOGUE JAPAN』2月号の記事中でも紹介）。

その写真がこちら。３年ほど前にフォトグラファーのKim Hyungsik (キム・ヒョンシク）さんが撮り下ろした素敵な１枚です。『VOGUE JAPAN』2012年12月号ではこのカラーバージョンが掲載されました。

Photo via Instagram/@special_js1004/ Leeteuk Photo by Kim Hyungsik

今改めて見ると、本当にあの当時の思い出がたくさん詰まった素敵な写真です。

今週も頑張りましょう！！！

Mihoko Iida

面白いほど当たる！しいたけ占い、知っていますか？

『VOGUE JAPAN』飯田美穂子 — Sat, 09 Jan 2016 16:12:00 +0000

こんにちは、VOGUE JAPANの飯田美穂子です。

発売中の『VOGUE JAPAN』2月号に、「初登場！」で噂の人気占い師、しいたけさんの「2016年エンジェル占い」を企画担当させていただきました。

Illustration: Tarout

VOGUE JAPANの姉妹サイトVOGUE GIRLで大人気の「しいたけ占い」をフォローされてる読者はすでにご存知だと思いますが、この方、スゴイ！！！のです。

何が「スゴイ！！！」かと言いますと、占いにはとかく、「怖いほど当たる！」というキャッチコピーがつきものですが、しいたけさんの場合、「思わずのけぞって大爆笑してしまうほど、当たる！」というフレーズがふさわしい、からす。

また、占いってそもそも自分以外のところは読まないですよね？でも、この占いは、しいたけさんならではの愛にあふれた文章で、全部読んでしまうことができるのもまたスゴイ！です。

こちらがしいたけさんの「2016年エンジェル占い」です！

まだご覧になられていない読者に簡単に説明すると、人間には必ず自分を守ってくれる存在（＝エンジェル）がいる、ということです。で、その存在が何なのかは、本人もなんとなく気づいていたり、少なくとも周囲の人間は感じていたりしています。

例えば、疲れているときを思い浮かべてみてください。

人に会って元気になる人もいれば、反対に人が誰もいない海に行ってパワーチャージする人がいますよね？自分を元気にしてくれるものが何なのか、それさえ知っておけば、新年もハッピーに迎えられるのでは？と思いました。

あと、やっぱり、ファッションが好きな人ほど自分のひらめきと直感を大切にしているので、ここはやはり「あなたはこうです！」と一方的に言われるよりも、ピンとくる感性を尊重してくれるアドバイスがあれば、占いがもっと楽しくなるのでは？と思いました。

そこで、今回は「しいたけ占い」で人気爆発中のしいたけさんにご相談したところ、15種類の「エンジェル」について書いてくださいました！！！

古くから日本では人は、自然や動物、そしてご先祖さまを含む人に守られている、と言われています。そんな「人」「自然」「動物」を５パターンずつ考えてくださり、しいたけさんならではの温かくてハッピーな文章で、「あなたはこんな人」と「アドバイス」も。

個人的にはしいたけさんの文章がかもし出す独特のグルーヴ感が大好きです。これは、VOGUE GIRLの「しいたけ占い」を毎週読んでいる読者も気づいていると思いますが、しいたけさんの文章には、ある種の中毒性があります（笑）。癒されたい人は必読ですが、私は思わず声を出して大爆笑してしまう、しいたけさんの「あるある」指摘が大好きです。

実は編集部内では、みんなで回し読みをしながら校了作業を進めていました。

すると、「◎◎さん、絶対にBIRDだよね〜」とか、「◎◎さんは間違いなくDANCERだ！」という具合に、本人よりも先に周囲が気づいている特徴が満載なのも面白かったです。（その後、本人たちにも読んでもらって、「うん、うん、そうかも！」とまたまた納得）。

ちなみに、私は「EARTH」と「SISTER」だとしいたけさんに言われました。

CHECK LISTのところで大爆笑したポイント＆一言コメント：

SISTER編

「コート、マント、カーディガンなど羽織る感覚のものがあると少しテンションが上がる」

私：そういえば、昔からなぜかカーディガンがないと落ち着かない性格です！

「なぜか知らないけどよく道を尋ねられる」

私：実は方向音痴なのに、国内外を問わずいつも道を尋ねられる不思議！

EARTH編

「計画や準備をしている段階が正直一番楽しくて好き」

私：撮影や取材準備をしている時が一番上がります。

「睡眠最高！お布団大好き！」

私：MY BEST FRIENDです。

などなど、ぜひ！しいたけさんによる「エンジェル占い」をご一読くださいませ。

そして、VOGUE GIRLの大人気しいたけ占いはこちらです。

→http://voguegirl.jp/horoscope/shitake/

Have a Happy Weekend!

Mihoko Iida

2016年初、運命のまつエクサロン「i sense」と出会った。

元『VOGUE JAPAN』束野由佳 — Fri, 08 Jan 2016 10:53:05 +0000

あけましておめでとうございます。VOGUE編集部の束野由佳です。

2016年も美味しい話題や建築トピック、キッズニュース等々を取り上げていきたいと思っていますので、よろしくお願いします。と言いつつ、まったく違う話題ですが、すごくいい「まつげエクステ」サロンを見つけました！

美容に関しては面倒くさがりなので、積極的に新しいものを探すというより相性のいいものをずっと使い続けたい派です。なのでずっと同じまつエクサロンに通っていたのですが、編集部の近くに「i sense」という新しいサロンがオープンしたので試しにいってきました。

そこでまず驚いたのが、まつエクサロンなのに。。。

・完全個室。

・ベッドがダブルベッド。

・ミニ冷蔵庫にアルコールまで用意。

・メイク落とし、洗顔からコスメまでフル装備。（個人的に助かったのはコンタクトレンズケースまで完備）

そしてそして、運命的かつ画期的なメニューがありました！　

「カシミヤボリュームラッシュ」というのですが、超極細毛0.06mm(！)のエクステを、地まつげ1本に対して負担なく2～5本装着していくというもの。超極細毛を複数装着するので、地まつ毛に負担をかけずに印象的な目元になるというわけです。

courtesy of i sense

実際の付け心地は軽く、触り心地はふわふわ。自分のまつげと勘違いしそうです。早速、編集部の同僚からも「それ、まつエクしてるの？？」と聞かれました。

ちなみにサロンの方いわく、「最近ヨーロッパのサロンでは、これが主流になっています」とのこと。なにより、ヨーロッパ人もまつエクをしているという事実に驚き。生まれつきロング＆ボリューミィなまつげの持ち主って、実は極限られているのかもしれませんね・・・！

i sense

東京都港区南青山6-12-14 NOA南青山 3F　TEL./03-6427-4328　http://i-sense.jp/

Yuka Tsukano

今年の運勢をチェックしてみて！

『VOGUE JAPAN』飯田美穂子 — Thu, 07 Jan 2016 10:01:00 +0000

今年もどうぞよろしくお願いいたします！

VOGUE JAPAN編集部の飯田美穂子です。

発売中の『VOGUE JAPAN』2月号掲載の占い別冊、ぜひぜひ、ご覧くださいませ！

こちらの表紙は、VOGUE JAPANおよびVOGUE GIRLのHOLIDAY GREETING CARDにもなったイギリス人アーティストHannah Davies (ハンナ・デイヴィース）さんの作品です。

ファッションの世界ではデザイナーのマシュー・ウィリアムソンとのコラボなどで知らていますが、実は彼女、世界的に売れている"大人の塗り絵”本の世界では、カリスマ的存在。

日本では”大人の塗り絵”と呼ばれていますが、海外では「Art Therapy (アート・セラピー）」や、「Creative Therapy（クリエイティブ・セラピー）」として彼女の塗り絵本が有名です。マンダラの塗り絵本などもあり、ご興味のある方は、こちらへ！

アマゾンUKには、彼女の特設コーナーがあります。

→アマゾンUKのサイトはこちら。

Photo by Instagram/@ghlchan/Grace Chan

昨年末は、香港でハンナさん（右）のブックイベントがありました。隣は、元ミス香港のグレース・チャンさん。彼女のインスタのお写真を拝借いたします〜。ちなみに、グレースさんは香港生まれのカナダ人で私と同じバンクーバー出身。（←と勝手に親近感、笑）

表紙絵が素敵でハッピーだと、なんだか今年の運勢も良さそうな気になりませんか？

次のブログ投稿では、いま大人気の「噂の占い師、しいたけさん」による「2016年エンジェル占い」について書かせていただきますので、こちらもお見逃しなく！！！

今年はみなさまにとってハッピー&平和な一年でありますように。

これからもどうぞよろしくお願いいたします！！！

Mihoko Iida

パークハイアット東京で仕事はじめ。

『VOGUE JAPAN』中村真由美 — Tue, 05 Jan 2016 15:30:54 +0000

昨年、VOGUE Wedding のイベントの会場として、とてもお世話になったホテル、パークハイアット東京。

打ち合わせなどで何度も足を運ぶうち、去年はこのホテルの魅力を再認識することがたくさん。

お料理もとびきり美味しいし、サービスは他のホテルと比べられないほどだし。

いま、ありとあらゆる外資系ホテルが東京に誕生していますが、パークハイアットはやっぱり特別な場所だなあ、と毎回思います。

今日は天気も良く、ニューヨークバーからの眺めも最高。

今日はシャンパンと、セビーチェでスタートして、

クラブケーキに、帆立と、

美味しいチーズと生ハム。

ニューヨークバーは、私にとってのパワースポット。

ここで素敵な仕事はじめができて、幸せな一年の始まりを迎えることができました！

明日から21日までは、怒涛の撮影ラッシュ。

毎日毎日、撮影。南は沖縄から、北は気仙沼までロケの旅です。

パワーをチャージして、頑張ります！

明けましておめでとうございます！

『VOGUE JAPAN』中村真由美 — Sun, 03 Jan 2016 10:09:07 +0000

Happy New Year!

あけましておめでとうございます！

長かった冬休みも今日で終わり。

ヴォーグ編集部は12/19から冬休みだったので、なんだか明日皆に会うのもかなり久しぶりです。

冬休み、海外ですごした方も多いかと思いますが、私は長崎の雲仙へ。

静かな静かな場所で、ひたすら湯につかりつづけました。

身も心も、お肌も生まれ変わるように元気になり、一年間の疲れをリセット！

都内に戻り、今年最後のミーティングはパークハイアット東京で。

快晴。今年もお世話になったクライアントさんと、新年早々にある撮影の打ち合わせ。

パークハイアットは私にとってのパワースポットなので、ここで仕事おさめができて縁起のいい感じでした。

さて。

今年が明けて、まずお伝えしたいこと。

それは、とらやの「跳猿」羊羹が超絶に美味しいということです！！

横にいるのは、バカラの招き猫。年末年始に急に存在感を発揮するコです。

とっても美味しい！

お年賀に、皆にくばってまわりたいくらい。

甘さも上品で控えめ、見た目も美しく。感動しちゃいました。

干支もの、縁起ものですし、ぜひ1月のお持たせに。おすすめです。

今年もよろしくお願いします！

EDITOR | VOGUE Blog

お世話になった皆様へ。

My “think week” in Paradise Island

MHC Vintage @Clignancourt Flea Market

パリ…パリ…

Lovely to meet you Dear Julia Segalot,

Lovely to meet you Dear Mae Lapres

AGUIRRE AND THE ANGER OF ZEVS

FACADE MAGAZINE 16th Issue 4Oth ANNIVERSARY @COLETTE and Hotel COSTES

ALAIN BENOIST'S FACADE COVER STORIES

Nicolas Ouchenir @CaviarKaspia

Aurèle LostDog "Chevalier Des Arts et des Lettres" @LaPagode

Merci Paris 💋 @quaidesOrfèvres

Paris je t'aime, a Boudoir with a view... 👁💜👁

パーク ハイアット 東京の「パーク ブリュワリー」の季節！

バンジャマン・ペッシュが来日！「エトワール・ガラ2016」の見どころを語る。

ピエール・エルメ・パリ特製うさぎチョコレート、どこから食べる？

連休はアーツ千代田3331で。

鉄板焼き・豆腐じゃない「うかい」で夢の黒トリュフ尽くし！

アニー・リーボヴィッツの写真展「WOMEN: New Portraits」が東京で！。

ニューヨーク撮影、はじまる。

バレンタインにぴったりのコスメを発見！

竹富島でのロケ。

建築家 岸和郎さんと、VOGUE京都特集。

ラ・メゾン・デュ・ショコラの展示会にお邪魔させていただきました。

1月、怒涛の撮影ラッシュ。気仙沼 編。

祝、SUPER JUNIOR新曲オリコン１位。

面白いほど当たる！しいたけ占い、知っていますか？

2016年初、運命のまつエクサロン「i sense」と出会った。

今年の運勢をチェックしてみて！

パークハイアット東京で仕事はじめ。

明けましておめでとうございます！

パークハイアット東京の「パークブリュワリー」の季節！

建築家岸和郎さんと、VOGUE京都特集。

1月、怒涛の撮影ラッシュ。気仙沼編。