OVERSEAS | VOGUE Blog

Tickled Pink In Kyoto

Jimmy Cohrssen — Mon, 21 Jun 2021 00:00:00 +0000

パリのFAUCHON HOTEL（フォションホテル）が今年の3月、京都に誕生した。

京都とパリ、両者とも伝統とモダンが美しく交錯する華やかな都である。パリとの共通点も少なくない京都が、同ホテルの世界2号店に選ばれたことは、大いに頷ける。

Kyoto is renowned for delicacy, delicacies and refinement. So it’s no surprise that one of Paris’s great maisons of refined luxury Fauchon would open its second hotel in Kyoto.

ワクワクした気持ちを押さえエントランスに足を踏み入れた瞬間、フォションの優美な世界観に一気に心を奪われる。

Once stepping in through the doors one is instantly transported to Paris, Les Champs, Place Madeline.

さぁ、フォトジェニックでグルメな旅の始まりです。

Get ready for a voyage of gourmet luxury for the eyes and the palate.

客室はフォションのアイコンカラーであるピンクで統一されていてる。部屋のディテールの隅々に至るまで、パリと京都が見事に調和をしているのだ。

The rooms are all adorned with hints of pink Parisian pampering and elegant details.

ミニバーでは、フォションのスイーツや紅茶が無料で楽しめる。僕のようなスイーツ好きには夢のような部屋だ。

A gourmands paradise, a mini bar stocked with Fauchon treats and teas.

ミニバーは後からのお楽しみとし、まずはホテルのダイニング「レストラングランカフェフォション」とロビーバーへ向かう。

Mini bar left you wanting more? Head to one of the gourmet dining spots in the hotel, Le Grande Café and the lovely lobby bar.

もちろんスパもホテル滞在の楽しみの一つ。可愛いピンクのお風呂で、特別な癒しの時間を体験してみては。

All this eating left you exhausted? He to Fauchon’s Le Spa Kyoto to revive and who wouldn’t feel fresh after a pink bath soak?

ここでしか買えない限定のスイーツも忘れすに！

Missing it already? Be sure to grab some exclusive patisseries in the boutique on the way out.

東京の緊急事態宣言もようやく明けた。ワクチン接種も進んでくるというニュースを聞くと、自然と旅の計画が頭をよぎる。あなたもこの夏はぜひ、京都にて素敵なパリの休日を楽しんでください。

With the State of emergency lifted. I'm looking forward to experiencing a taste of Paris in Kyoto.

フォションホテル京都【公式】
フォションホテル京都公式サイト。パリと京都、シンクロする2つの都市。伝統、芸術、文化を中心として栄え、異文化との交流をスパイスとして多彩な食文化を発展させてきました。それゆえパリに本店を置くフォションが世界で2番目のホテル出店地として京都を選んだのはごく自然のことでした。

古代ギリシャの競技場パナシナイコスタジアム（Παναθηναϊκό Στάδιο）で開催されたディオールクルーズ 2022

Lulu. — Fri, 18 Jun 2021 11:50:00 +0000

こんにちは Lulu.です。日本時間6月18日午前3時30分に配信されたディオールクルーズ 2022年コレクション。

Dior Cruise 2022 Collection

URL: www.youtube.com

マリア・グラツィア・キウリが開催地に選んだのは、アテネにあるパナシナイコスタジアム（Panathenaic Stadium）。紀元前330年にアテナイの政治家リュクルゴスが競馬場の跡地に建設し、1896年の第1回近代オリンピックが開かれた場所。アテネの中心地から歩いて15分程のところにあります。

トラックの直線が極端に長く、

大理石の観客席を持つ美しい馬蹄形の競技場。

スタジアム内部からトンネルを抜けると、オリンピックの歴史を伝える博物館があります。

さて、今回のコレクション。1951年にパルテノン付近で撮影された、ムッシュディオールによるオートクチュールの写真が着想源になったそうです。

そしてロックダウンの日々の中、身体を動かすこと、スポーツをするということは自由、というマリア・グラツィア考察が、紀元前330年に古代ギリシャ人が汗を流したスタジアムへと誘ったといいます。

動きやすい深いスリットのパラシュートドレスに、ゴールドとホワイトのスニーカー。

ウエストを自在に絞って着てみたい。

女神アテーナーを祀る都市アテネ。マリア・グラツィア・キウリがアテーナーの系譜を再解釈。

「アートは仕上がったアイテムにではなく、デザインを創り出すその能力に宿るものである。」

ゴールドとホワイトの組み合わせが優美。

戦いの女神として知られるアテーナーは、建築や工芸、知恵の神でもあるとされています。

興味深いのはその誕生シーン。頭痛がするというゼウスの頭をヘパイストスが斧で割ったら出てきた、というのがアテーナー。赤ちゃんではなく、大人の姿として、しかも鎧を着たフル装備の姿で誕生したそうな。ほー

己の信念を貫き毅然と物事に立ち向かう美神。闘争ではなく正義と知性の女神。

“I come from Roma, don’t forget. Around me, the reference of Greece is everywhere, on every statue. It’s my background.” Maria Grazia Chiuri

手縫いのプリーツが描く陰影と布の美しさがギリシャ彫刻のようなドレス。

地元のテイラーである Αριστείδης Τζονευράκης (Aristeidis Tzonevrakis) が、ブックトートとバージャケットに刺繍を施したそうです。

地元の文化に敬意を表し、昇華する。マリア・グラツィアの考えるSavoir Faire。

Dior Cruise 2022 embroidery embellishments

URL: www.youtube.com

ちょうど、ホメロスの叙事詩『オデュッセイア』に纏わる、ジェームズ・ロリンズの「タルタロスの目覚め」を読んでいたところで。神話や伝説に真実が散りばめられている、と常々感じているので、ディオールのギリシャ神話がリアルに迫ってきました。

「文明のルーツの再発見は、ノスタルジーからではなく、断片を現在の視点で再構築するということで、世界を理解したいという欲望からもたらされるものなのです。」

毎シーズン新たな視点をありがとう！

旅行プランナーはじめました / パリ Day3

Lulu. — Tue, 23 Feb 2021 05:15:00 +0000

こんにちは Lulu.です。今日は、11区のアトリエ・デ・ルミエール（Atelier des Lumières）から。メトロ3番リュ・サンモール（Rue Saint-Maur）で降りて下さい。チケットはWebで事前購入してね。

若冲のタコちゃんー！

アトリエ・デ・ルミエールは、2018年にオープンしたデジタルアートの美術館。19世紀に建てられた鋳造工場跡を利用し、空間いっぱいに広がる音と映像の波に呑まれる体験ができます。

音楽は「Merry Christmas, Mr. Lawrence」！映画「戦場のメリークリスマス」の強烈なラストカットが思い出される。

URL: www.youtube.com

約一年ごとにテーマが変わり、2018年のオープン時は「グスタフ・クリムト」「フンデルトヴァッサー」、2019年「ファン・ゴッホ、日本の夢」、2020年「モネ、ルノワール…シャガール地中海の旅」「イヴ・クライン、どこまでも青く」、

そして、2021年「ダリ、ガウディ」！わーん行きたい！

URL: www.youtube.com

映像と音の余韻を抱きながら、「パリの驚異の部屋」に向かいます。メトロのGare d'Austerlitzで降りてもいいのですが、この辺はちょっとガサついているのでUberを利用しても。古生物・比較解剖学陳列館（ La Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée）へ。

ありとあらゆる脊椎動物の骨が圧倒的迫力で迫り来る博物館。何時間でも居られるパリの大好きな美しい場所。

骨だけなんです、でも感じるんです。気迫というのか、肉が付いていた時の動きとかその残像のようなものを。

進化大陳列館（Grande Galerie de l’Evolution）。ジュール・アンドレによって1898年に建設された動物学コレクションギャラリーが前身。第二次世界大戦時に損傷を受け一時閉鎖されていましたが、1994年の改装を経て、ポール・シュメトフらにより、進化の過程と生命の多様性をダイナミックに体感できる現在の姿になりました。

2階は身近な動物や絶滅危惧種など、3階は昆虫や甲殻類などがびっしりと展示されています。とにかくディスプレイに愛が感じられ素晴らしく美しい。

ドードーにも会えるよ。

フランスのある一定地域にしか生息していないという珍しいロバ。私は勝手にチューイと呼んで愛でている。

これらがぎゅっと凝縮したような空間が東京駅前のインターメディアテク。東京大学が蓄積してきた学術文化財としての膨大な過去の遺産を、洗練された編集で魅せてくれる博物学の宝庫。（記事「東京駅前の「驚異の部屋」を見に行こう！インターメディアテク（東京大学総合研究博物館＋日本郵便）② / 前編」）

空間・展示デザイン Ⓒ UMUT works（許可を得て撮影しています）

さて、嬉しい気持ちでいっぱいに満たされたら、美味しい休憩しましょう。マリアージュ・フレール（MARIAGE FRÈRES）で。パリに何軒かあるマリアージュですが、30年前初めて訪れたマレ本店がやっぱり好きかなー。

パッケージの美しさも相まって、ついつい手が伸びてしまいます。

そしてダマン・フレール（DAMMANN FRÈRES）。1692年にルイ14世によりフランス国内での紅茶の独占販売権を許可されたことから始まったダマン・フレール。1925年に紅茶を愛してやまないダマン兄弟によって紅茶専門のダマン・フレール社が立ち上げられ、紅茶文化が開花。

ティーブレンダーによって開発されたレシピは、ダマンフレール独自の「Taste Library」に記録され、一貫性のある味と品質を提供することが可能になっています。

しっかりとした高品質な茶葉は味わい深く美味。香りを試せるテスターも素敵。

URL: www.youtube.com

今日もよく歩きました。夜はゆっくり休んで下さい。

旅行プランナーはじめました / パリ Day2

Lulu. — Mon, 22 Feb 2021 07:55:00 +0000

こんにちは Lulu.です。3日目はちょこちょこ買い物しますので、エコバッグをご持参下さい。

さて、モンパルナスのカルティエ現代美術財団（Fondation Cartier pour l’art contemporain）からスタートです。メトロはラスパイユ（RASPAIL）で降りて下さい。

カルティエが1984年に設立した現代美術財団は、展覧会や財団からの注文制作によって多くの芸術家に発表の場を提供してきました。村上隆や三宅一生の世界をいちはやく紹介したのもここでした。

採光が美しいアルミニウムの枠とガラスのファサードを持つ建物はジャン・ヌーヴェル設計。

この時は、樹木の持つ叡智と美しさに焦点を当てた展示が開催されていました。

展示を見終わったら、サン・シュルピス近くのシールトゥルードン（CIRE TRUDON）へキャンドルを買いに。歩くのが好きな方はリュクサンブール公園を抜け、右手にパンテオンを眺めながらの気持ち良いお散歩をお楽しみ下さい。

2km強も歩けないわーという方は、メトロでオデオン（ODEON）で下車して下さい。まあUberでも。

1643年創業の世界最古のロウ製品メーカー、ルイ14世に愛されたCIRE TRUDON。薄暗い店内に一際映えるカラフルなキャンドルが印象的な空間が好きで、つい長居してしまいます。植物由来成分100%でアルコールや有害物質を含まない良質なキャンドルです。

URL: www.youtube.com

キャンドルを買ったらサン・ジェルマン・デ・プレ（Saint-Germain-des-Prés）へ。レ・ドゥ・マゴ（Les Deux Magots）でお昼にしましょう。ピカソやヘミングウェイ、サルトルなど、時代の知性と才能が集う場所だったドゥ・マゴ。

「二つの中国人形」という店名の通り、店内には二体の陶器製の中国人形が飾られています。これは1884年のカフェ創業以前は、中国の絹を扱う店だったから。学生の時初めて来て以来、デ・プレを歩くと「ふたりのマゴ」に会いたくて立ち寄るところです。

お腹いっぱいになったらセーヌ川を目指しましょう。ボザール（国立美術学校）の横を通りビュリー（buly）へ。

1803年、調香師ビュリーがパリに創業した香粧品ブランド「ビュリー」。ビューティ誌『CORPUS』の発行人ヴィクトワール・ドゥ・タイヤックとアートディレクターのラムダン・トゥアミが、伝統を受け継ぎ復活させたのが「オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリー」。

肌に有用な天然素材のみを使用したビュリーは美しいパッケージと相まって、一緒にいてとても気持ちいい。

キャビネットからカウンター、床に至るまで分割された代官山店。2017年の代官山オープン時には、ヴィクトワールとVOGUE JAPAN渡辺編集長にモデルになって頂きました。（記事「フランスの美容哲学と美意識が凝縮された buly ビュリーがオープン」）

セーヌが見えてきました。ドリスです。二階にまでギッシリと詰まった服たち。ちょっと雑多な感じがヴィンテージのお店ような、誰かの家のような、不思議と落ち着く空間です。メンズは道を挟んで並んでいます。

セーヌ沿いをオルセー方面へ。バック通り（Rue du Bac）を左折して老舗標本・剥製屋デロール（DEYROLLE ）へ。ここは大好きな空間。（記事「パリの麗しき標本屋DEYROLLE （デロール）/ パリの驚異の部屋②〜パリ旅行記⑶」）

（店内は撮影禁止です。写真は事前に許可を得て撮影しています。）

ラスパイユ大通りを歩いてエルメスセーヴル店へ。セーヴル店は世界で唯一「Petit h」を常設している店舗です。なんか改装中の写真ばっかり…

第6代パスカル・ミュサールが、バッグを切り抜いた後の残りの革を「勿体ない」と感じたことから生まれた「Petit h」。

古のショージャンパーとしては〜どの色にしようか迷うのが楽しい時間でした。

プールを改装した店内は天井が高く採光が気持ち良い。

エルメスでエネルギーを使ったら、ポワラーヌ（Poilâne）で補給しましょう。1932年創業の老舗パン屋さん。天然酵母、ゲランドの塩、薪の窯で焼かれるパンは本当に美味。クッキーも美味しいので出国前に必ず立ち寄るところ。ここも学生の時に訪れてからのファン。

ポワラーヌのパンを使ったタルティーヌ（オープンサンド）なども頂けます。

セーヴル・バビロンのル・ボン・マルシェ（Le Bon Marché）へ。ゆったりと商品が見られるので好きなデパート。

隣接する食料品館、ラグランドエピスリードパリ（La Grande Epicerie de Paris）で、ボルディエのバターを。低温殺菌の牛乳を使用し、伝統的な手練り製法で作られるバターは、風味豊かで濃厚。ここは種類が豊富なので嬉しい。

よく買うのはレモンや柚子、オニオン、海藻。海藻はあさりの酒蒸しに使用すると美味。

バターが有名なボルディエですが、ヨーグルトも美味しいので是非。

ラグランドエピスリードパリは、綺麗なパッケージのクッキーやお茶など、お土産に良さそうな「パリな食品」が揃っているので便利です。左岸散策のDay2でした。

旅行プランナーはじめました / パリ Day1

Lulu. — Tue, 16 Feb 2021 07:35:00 +0000

こんにちは Lulu.です。パリ1日目はエッフェル塔を望むシャイヨー宮内の建築・文化博物館（Cité de l'architecture et du patrimoine）からスタート。

メトロはトロカデロ（Trocadero）で降りて下さい。メトロ、RER（高速郊外鉄道）、バスが乗り放題になるパス等ありますが、なんだかんだと歩けてしまうパリ市内。複数人で使用でき、有効期限のない10枚セットのカルネが自由度が高いかな。

建築・文化博物館は、フランスの歴史的建造物の鋳造複製コレクションや近代建築の模型等、ル・コルビジェがマルセイユに作った共同住宅、「ユニテ・ダビタシオン」の部屋の実物大模型などが展示され、フランス建築史をを紹介する壮大な博物館です。

ガーコイルに会いたい時も。

セーヌ川沿いを散歩しながら、アルマ橋を渡って16区のイヴ・サンローラン美術館（Musée Yves Saint Laurent）へ。1974年から2002年までメゾンの本社であった建物を、ピエール・ベルジェ=イヴ・サンローラン財団が改装し美術館として2017年にオープン。

貴重なコレクションピースやイメージボードなどを通し、サンローランの軌跡を辿ることができる空間です。

彫刻家クロード・ラランヌ（Claude Lalanne）との共同制作作品が展示されているセクション。右の棚にはクロード・ラランヌが製作したジュエリーがぎっしり。

オランダの画家ピエト・モンドリアンの作品に着想を得て生まれた、ウールのシンプルなモンドリアンドレス。好きなのよね、モンドリアンルック。向かって右の2体はロシア出身の画家セルジュ・ポリアコフにインスパイアされたポリアコフドレス。

美術館を出て、ジョルジュ・サンク通りを歩きエルメスへ（改装中の写真しかなくて…）。美しいモッチの帽子が見られ、こじんまりと落ち着いた雰囲気だったジョルジュ・サンク店。

パリにエルメスは３店舗あります。フォーブル・サントノレ本店、このジョルジュ・サンク店、そして左岸のセーブル店。サントノレ本店でレザーグッズ（バッグや財布）を見せて欲しい時にはスマートフォンからの予約が必要です。人数が多い時には抽選となり、指定の時間に来店しなければならないので、パリ滞在日数が少ない時には予定が縛られてしまいます。他の2店舗は予約なしでもOKですが、入店したらレザーグッズを見たい旨をスタッフに伝え、ウェイティングリストに名前を残して下さい。レザーを買いたい人が結構店内で待ってたりしますので。

シャンゼリゼに出て、パリっぽいアップルを覗こう。

シャンゼリゼをコンコルド広場方面に歩きながら、グラン・パレへ。途中、2019年3月28日にオープンしたギャラリーラファイエットシャンゼリゼ通り店（GALERIES LAFAYETTE Champs-Elysées）へ寄っても。オスマン店よりも狭いですが、旬のブランドが集結し、フレグランスも充実しています。Thom Browneのフレグレンスもいちはやく入荷していました。旬が凝縮し、編集が楽しいデパートです。

1900年のパリ万国博覧会のメイン会場として建設されたグラン・パレ（Grand Palais）。エルメス主催の馬術競技「ソー・エルメス」が開催され、シャネルのショー会場としても有名。グラン・パレ・ナショナル・ギャラリーでは質の高い展示会が開催されています。

大統領官邸でもあるエリゼ宮を右手にサントノレ通りへ向かいます。エルメスフォーブル・サントノレ店へ。屋上には、カレを掲げた騎馬像「花火師」が設置されています。ここフォーブル・サントノレ店とニューヨークのマディソン店、そして銀座メゾンエルメスの３店舗に鎮座しています。

銀座メゾンエルメスの「花火師」。　

2019年のクリスマスにはソニーパークに降りてきてくれました。

歩き疲れたのでル・ムーリス（Le Meurice）でお茶にしましょう。15:30〜のアフタヌーンティーを予約しておこう。ムーリスは、パリ最古の庭園であるチュルイリー庭園に位置する老舗ホテル。パブロ・ピカソが結婚披露宴を開催した部屋のシャンデリアや壁は重要文化財に指定されているそうです。

向かうはセカンドダイニングのル・ダリ（Le Dali）。シェフ・パティシエのセドリック・グロレ氏が生み出すスイーツはどれも丁寧に美味。飲み物はシャンパンか紅茶が選べ、食べきれない時にはお持ち帰りできます。

ムーリスの常連であったサルバドール・ダリに因んでつけられたダイニングの天井は、建築家フィリップ・スタルク氏の娘でアーティストであるアラスタルノ・スタルク女史によるもの。

この後サントノレを歩いて、アスティエを覗いたり、ルラボでパリの香り「VANILLE 44」を試してみても。

旅行プランナーはじめました / パリへ

Lulu. — Mon, 15 Feb 2021 07:20:00 +0000

こんにちは Lulu.です。「飛べるようになったらパリに行きたいの。あなたが行ったルートで計画を立てて欲しいんだけど。」知人からこんな連絡が入りました。「計画立てるのワクワクする！でも、私の主観と好みがどっぷり入ってしまうと思うけどいい？」「それでいいの。自分では見つけられないところとか、そういったことを楽しみたいから。」「Deal!」

＊パリは3回目　＊娘さんと二人旅　＊出来るだけ切り詰めて、予算を買い物に回したい　＊ドバイの「世界一美しいスタバ」も行ってみたい。とのこと。

んじゃ、エミレーツでドバイトランジットね。美術館等安くなるから、学生のお嬢さんは国際学生証取ってね。空港ーホテル間はUberが便利だからアプリ入れておいて。ホテルは中級、と。シャワーの水圧が強く安定してるところを探しておくわ。

羽田 00:05発ードバイ 05:50着　約8時間トランジットで、ドバイ 14:40発ーパリ 20:00着。

羽田ードバイ間はB777、ドバイーパリはA380の機材だからボーイングとエアバス両方楽しめるよー！

URL: www.youtube.com

「世界一美しいスタバ」として知られるスタバは、空港からメトロで40分ほどのイブン・バトゥータ・モール内にあります。キレイなメトロ内は飲食禁止。ガムもダメです。席に足を乗せたり、アルコールの持ち込みも罰金対象になります。

金曜日はイスラム教の合同礼拝のためメトロが動くのが遅いから、金曜到着は避けよう。

私なんて金曜到着し、うっかりレクサス（高級タクシー）に乗ってしまったため倍以上の料金を支払い、帰りはモール駅でメトロが緊急停止し、タクシー運転手と激しい値段交渉の末空港に戻ってきたからなぁ。

モロッコ出身の旅行家、イブン・バトゥータが旅したエジプト、チュニジア、アンダルシア、ペルシャ、インド、中国をイメージした6つのコートで構成されるイブン・バトゥータ・モール。美しいスタバはペルシャコート内にあります。

時間があれば、高さ828mを誇るBurj Khalifa（バージュ・カリファ）の展望台At the Topもお薦め。分速600mの超高速エレベーターで胃が浮く思いをし、125階からの眺めで浮遊感を体験。行くことが決まったら入場券をWEBで予約しておきましょう。混んでるからね。

バージュ・カリファのレゴも売ってたよ。

出発の2時間前には空港へ戻りましょう。帰りでいいのですが、ドバイトランジットの際、私がここで買うのがデーツ（ナツメヤシの実）。サウジアラビア王室御用達のBateelが品質が良くて美味。中央に位置するお土産屋さんでは箱入りのものしかありませんが、少し先に行くとひとつから購入できます。ピスタチオとオレンジピール、キャラメリゼされたものを大量買い。

エミレーツのTシャツも買い。Koché Spring 2018 のイメージね。

2018年春夏は、エコノミーユーザーには見慣れた光景をコレクションに落とし込んでくれたマルジェラに喝采。タグ集めてバッグにしようと思ったのは言うまでもない。

Maison Margiela Spring 2018

後は機上で５時間程休んでればパリ到着。夜着だから体への負担が軽いと思うわ。

パリ Day 1に続く。

「バーニー・サンダースの手袋」

林路美代＆林民子 — Fri, 22 Jan 2021 10:38:10 +0000

1月20日に行われた, アメリカのジョー・バイデン氏の大統領就任式。

ご覧になりましたか？

22歳の詩人、アマンダ・ゴーマン(Amanda Gorman)の

自作の詩「私たちが昇る丘」の朗読。

そして、レディー・ガガの国家詠唱。

心に響きましたね！

仕事柄、ついつい注目してしまうのが、就任式のファッション。

ジョー・バイデン（Mr. Joe Biden)は、

ラルフ・ローレンのスーツとマスク。

奥様のジル・バイデン（Dr. Jill Biden）は、

ニューヨークのファッション・ディストリクトで

Alexandra O’Neillによって2017年に誕生したブランド、

「markarian（マルカリアン）」のワンピース＆ロングジャケットにマスク。

カマラ・ハリス副大統領は、

ルイジアナ出身黒人デザイナー、

「クリストファー・ジョン・ロジャーズ（CHRISTOPHER JOHN ROGERS）」が手がけた、

made in NYのパープルのコートとドレス。

レディー・ガガ（Lady Gaga) が纏ったのは、

スキャパレリ（SCHIAPARELLI）

のクチュールドレスにカシミヤのジャケット。

アメリカへの愛を熱唱したジェニファー・ロペスのは、

シャネルのパンツ＆ジャケットスタイル。

中でも印象に残ったのは、

大統領の奥様、ジル・バイデン（Dr. Jill Biden）

そしてカマラ・ハリス副大統領ともに、

世界が注目するのを見越して、敢えて、

NYでものづくりをする若手デザイナーのブランドを選んだこと。

又、レディー・ガガのスキャパレリ(schiaparelli)のモダンなクチュールスタイル。

パリのメゾンブランドではあるものの、アーティスティック・ディレクターは、

テキサス出身の元「トム・ブラウン」メンズ・ウィメンズのデザインディレクターを務めた

ダニエル・ローズベリーによるもの。

平和の願いを込めたオリーブの葉を加えた、

大きな鳩のゴールドブローチも秀逸でしたね♪

そして、なんと言っても、

今回の就任式、ベストドレッサー賞は、

バートンのジャケットと手編み手袋のカジュアルスタイルの

バーニー・サンダース氏だったのでは♪

From

https://twitter.com/burtonsnowboard/status/1351970775507607556/photo/1

バートン(Burton )はバーニー・サンダース氏を支援し

背中にバーニー氏の顔をプリントしたジャケットを作ったことがあるそうで。

そのご縁で、ジャケットを気に入り、

顔のプリントの入っていないバージョンの同ジャケットを着続きているのだとか。

手編み手袋は教師をしている知人が、古いセーターの毛糸で手編みし、

リサイクルペットボトルのフリースを再利用し裏地につけ、

バーニー氏にプレゼントしたものらしい。

世間体、既成概念を気にせず、

平常心で、愛着のあるアイテムで就任式に登場したバーニー氏。

世界で最もコロナの被害者が多く出ているアメリカ。

ファッションは時代、社会を映す鏡とも言われます。

バーニー氏は、 SNSで騒がれる中、

単に、一番暖かいからという理由でこのスタイルを選んだと語っていたようですが、

私は、就任式の中で一番、時代の気分を表現した、

”心あるファッション”をまとっていた人なのではと、思っています。＾＾

#mindful-fashion

#mindful-knitting

#sustainable -fashion

#DGBH

Do Good for mindful sustainable creative living

and Be Happy !

Tamiko HAYASHI

------------------------------------

2010年からスタートした DGBH（DoGood, BeHappy!) プロジェクトは、

オンラインメディア、ショップ、ラボ（イベント）を通じて

”マインドフル”、”サステナブル”、”クリエイティブ” な暮らしを大切にする方々へ

お役立ち情報をお贈りしています！

DGBH（DoGood, BeHappy!) project , started in 2010,

aim to spread useful information for people

valuing “ mindful”, “ sustainable” and “creative” living,

through online-magazine, products, Lab(events).

——————————————————

SHOKAY JAPAN
SHOKAY JAPAN - 「いいね！」2,460件 - SHOKAY(ショーケイ)は、世界で初めて“ヤク”という素材にフォーカスしたライフスタイルブランドです。http://shokay.jp/

ニューヨーク、頑張ってます！

大谷美沙子 (Misako Otani) — Wed, 20 Jan 2021 15:20:46 +0000

昨年の3月から始まった新型コロナウイルスと生きる新しい生活。あともう少しで一年が経ちます。

ニューヨーク市は昨年の3月から急激に感染者数が増え4月、5月頃は多い日には何万人単位での感染者数の増加が見られました。しかし、自宅待機命令などで感染増加は徐々に穏やかになり、6月に少しずつビジネスが再開し、私も6月に仕事に復帰しました。

しかしながら、6月から2021年1月現在まで、私たちの生活は特に変わっていません。全ての職場ではソーシャルディスタンスが徹底され、リモートワークをしている人が大多数です。私も週2日だけ出勤し、その他の日はリモートワークという日々が6月からずっと続いています。レストランやカフェ、バーなどは再開をしていますが、未だにテイクアウトがメイン。外にテーブルが設けられ、外では飲食ができるようなシステムになっていますが、以前と同じような感じで店内での飲食が解禁するめどは到底立っていません。個人的な感覚としては、規制された生活という面では6月から何も変わっていないという感じです。

さて、私の知り合いのChase Winfreyという青年は、こんな状況の中でも、街に足を運び、ニューヨークの姿を写真に撮り続けています。今回は彼の写真をご紹介したいと思います。

ニュースなどで、ニューヨークやアメリカの悲惨な状況はみなさんに伝わっていると思います。きっとそれは、極端に悲惨でドラマチックな映像や画像だけがピックアップされて編集されたある意味、”脚色された非現実的”な様子に偏りがちなのではと思います。おそらく、実際の本当の街の様子、人々の生活を見てもらえることはあまりないと思うのです。

そんな時に、Chaseの撮るニューヨークの街の写真をインスタグラムでみていて、これだ！と思ったわけです。不必要に感情を掻き立てるのではなく、地に足をつけたChaseが同じ地にいる人々の様子を、その地であるニューヨークという街を、そのままフィルムに収めた写真なのです。

彼は本当に色々なところに足を運び、街の風景の写真をインスタグラムにアップし続けています。この暗いコロナ禍においても、自らの足で、街を巡り、コツコツと写真を撮り続け、そしてそれを習慣的に継続し、インスタグラムに毎日アップし続ける。私は彼のその姿が素晴らしいと思うのです。もちろん外出を自粛すべき時でもありますが、私は彼がこうやって、この歴史的に異常な状況のもとでも、私たちの街、ニューヨーク、そして私たちニューヨーク市民の様子を、ありのままにドキュメントしてくれることはとても価値のあることだと思っています。これはなかなかできることではありません。こんな状況下において、彼が実際に足を運び、継続してきたことだからこそ私は彼の写真には特別な価値があると思うのです。普通の世界でニューヨークの街の写真を撮るのとはわけが違うのです。

これらの写真を見ていると、私にとっては行こうと思えば行ける場所なのにとてつもなく遠い場所に思えます。同時に、どこに行っても感じる空虚感が写真から迫ってきます。今のニューヨーク、いつもは人々で賑わっている場所に人が殆どいません（きっと世界中どの街でもそうでしょうね）。不意を突かれる反動からか、口をぽっかり開けながら唖然としてしまう空虚感を街のいたるところで感じます。時間が止まったような、はたまたSFの世界にいるような非現実な世界。そして、それにも増して気付かされることは、この”非現実的な世界”がなんとなく当たり前なこととして自分の中で受け入れ、その状況に慣れてしまっている自分がいることです。

こんな世界だからこそ、人間に出会えばいつもの何倍も、その存在自体さえあたたかさを感じます。静かな地下鉄のプラットフォームには、私ともう一人の二人ぼっちなんてことばかりです。でも”あの人”がいるから、あの空虚な場所が怖くない。

高いビルの窓から灯りが見えれば、きっとそこにいるであろう人に想いを巡らせてしまいます。Roosevelt Island 行きのケーブルカーなんかをみると、「あ、あの中にはいったい何人の人がいるんだろう」、「どんな顔をしているんだろう」と想像が膨らむのです。

街には、出勤途中のナースや、UPSやFedExなどの宅配業社の制服を着た人や、公共交通機関の制服を着た職員さんなど「エッセンシャルワーカー」をよくみかけます。ニューヨークが一番苦しかった去年の3月〜6月頃も働き続けてくれた人たち。心の中で「ありがとう」を連呼します。

そして最後に。コロナと並行して起こった一連の「Black Lives Matter」抗議運動、そして激動のアメリカ大統領選挙。この二つの出来事は私たちにとって、コロナ禍の生活と切っても切れない、コロナ禍の心の模様を象徴するような出来事となりました。

Chaseの写真を見ていると、これまでの自分の”コロナと生きる生活”の心の中が表れてきます。

これが今のニューヨーク、そして今の私たちが見ている景色なのです。

Thank you, Chase!!

Info:

Chase H. Winfrey Instagram

@chasehwinner

山崎美弥子さんの本『モロカイ島の日々』

林路美代＆林民子 — Thu, 24 Dec 2020 01:29:02 +0000

ハワイ、モロカイ島に住むアーティスト、

”でんちゃん”こと山崎美弥子さんの本、

『モロカイ島の日々　サンダルウッドの丘の家より』読み終えた。

でんちゃんと出会った、20年ぐらい前のことを思い出していた。

まだでんちゃんが結婚する前のこと。

モロカイは、古来、ハワイのカフナ（Kahuna）、

シャーマンの学校があったところで

大手資本のリゾート開発がまだ（その当時は）されておらず、

昔ながらのハワイアンの人たちの暮らしが残っている場所だ、

と教えてもらった。

当時でんちゃんはかなりの頻度でモロカイに通い始めたころで、

でんちゃんからモロカイに住む不思議な能力を持つ魅力的な人たちのことを聞き、

いつか訪れたいと思っていた。

念願叶い、初めてモロカイを訪れた時、

でんちゃんの友人の一人である、

ジェシーというおじいさんを紹介してくれた。

歯がなく、白髪のロン毛。まるで仙人のような愛らしいおじいさんだった。

みんなでモロカイの聖地の一つである森を歩こう！

ということになり、ジェシーが案内してくれた。

その森の一番聖なる場所に連れて行ってくれた時、

「持参した法螺貝（ほらがい）をふくから、みんな目を閉じているように」とジェシー。

みんなで輪になり座って、ジェシーの法螺貝（ほらがい）を静かに聴き入っていた。

ある方向から視線を感じ、無性に目を開きたくなり、

瞼を上にあげ、周りの木々を眺めた。

するとある木と木と間から、

オレンジ色の光がまるで私たちを見つめているかのように輝いていた。

法螺貝（ほらがい）の演奏が終わった途端、その光は消えた。

下山する道中、そのことをでんちゃんに話をしたら

でんちゃんも実は見ていた、と。

ちょうど森に入る前に

ハワイの島の森の精は、”メネフネ”と呼ぶんんだよ、

という会話をしていた。

ひょっとしたら、

その光は森の精は、”メネフネ” だったのかもね、

と嬉々として話をしたのを思い出す。

でんちゃんは、森の精”メネフネ”からお役目を授かり、

モロカイ島のネイティブ・ハワイアンの守り継がれてきた文化、

真の精神性を日本に伝える役割を果たす人なんだろうな

とその当時から感じていた。

結婚式で再びモロカイを訪れた際、

日本からお祝いにかけつけたでんちゃんの友人たち、

みんなで何気ない会話を楽しんでいると

突然涙を流す人を何人も見た。

モロカイというところはいるだけで

凝り固まった心がゆるーくとけて

心の奥から愛が溢れてくる。

モロカイのエッセンスが凝縮された、

でんちゃんの絵と文。

コロナでどこにも行けないクリスマス。

こんな今だからこそ、

幸せになるための秘密の魔法を探しに

でんちゃんの本をめくりながら、

モロカイ島へ旅してみてほしい。

◯　伊勢丹新宿店メンズ館2階メンズクリエーターズで開催中の

山崎美弥子氏の個展

「ゴールドはパープルを愛してるー千年後の未来の風景ー」

明日がいよいよ最終日！

作品集『Gold Loves Purple - future landscape one thousand years later

– ゴールドはパープルを愛してるー千年後の未来の風景ー』

『モロカイ島の日々サンダルウッドの丘の家より』

Have a happy & mindful christmas ♪

Tamiko HAYASHI

【藤田理麻さんの個展、開催中です♪】

林路美代＆林民子 — Thu, 05 Nov 2020 17:20:32 +0000

色彩豊かな独特の世界観を描く米国在住のアーティスト、

藤田理麻さんから新作絵画個展「カルナ」のご案内をいただきました♪

今、新宿伊勢丹アートギャラリーで開催中です♪（11月10日(火)まで。）

明日、11月7日（土曜日）13時に、

理麻さんのインスタライブも♪

私のように地方に住んでいて新宿伊勢丹に足を運ぶのが困難な人にも

今回出展されている新作20点、拝見できるチャンスです♪

理麻さんが描く絵は眺めているだけで瞑想的なモードになり、

いつも心惹かれます。

また、長年チベット難民孤児達を支援され、

これまでに１万５千冊以上の絵本を創り届ける活動にも

敬意の念を抱いておりました。

理麻さん曰く、

25年以上前に夢の中で

「チベットのために何かしなさい」

という声を聞いて、全てが始まったそうです。

以来、夢や瞑想の中で見た、すでに存在している絵、ヴィジョンを

作品として具現化してこられました。

無心に、どこか他の次元に行っている状態で描かれ、

絵を描いた後に自分の絵を見ても、

どうやって描いたのかあまり覚えていないのだそう。

今年27回目を迎える理麻さんの新宿伊勢丹での個展。

今回のテーマは、「Karuna (カルナ)」。

コンパッション、「思いやりの心」という意味のサンスクリット語。

この不安が渦巻く時代に、

自分へ、そして他者への思いやりの心を育むことが、何よりも大切なのではという想いから、

このテーマに。

こういう時だからこそ、多くの方が理麻さんの絵を味わい、

心癒され、そして満ちる時間を持ってほしいものです。。。

来年の6月8日（ダライ・ラマ法王のお誕生日）には

ダライ・ラマ猊下の一生を描いた大人向けの絵本もリリースされるそうです！

こちらも今から待ち遠しいですね♪

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

【藤田理麻新作絵画展　karuna】

◯伊勢丹新宿店本館6階=アートギャラリー

◯11月4日(水)〜11月10日(火)〈最終日6時終了〉

◯11月7日（土）13時からのインスタライブ

https://www.instagram.com/rimafujita/?hl=en

◯詳細はこちらから：

https://rimafujita.com/news/2020-solo-exhibition.html https://www.isetan.mistore.jp/shinjuku/shops/art/artgallery/shopnews_list/shopnews0145.html

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

Do Good for mindful, sustainable, creative living,

and Be Happy!

Tamiko HAYASHI

------------------------------------

2010年からスタートした

DGBH（DoGood, BeHappy!) プロジェクトは、

オンラインメディア、ショップ、ラボ（イベント）を通じて

”マインドフル”、”サステナブル”、”クリエイティブ” な

暮らしを大切にする方々へお役立ち情報をお贈りしています！

DGBH（DoGood, BeHappy!) project , started in 2010,

aim to spread useful information for people valuing “ mindful”, “ sustainable” and “creative” living, through online-magazine, products, Lab(events).

——————————————————

コロナに負けない！1925年創業Lexington Candy Shop

大谷美沙子 (Misako Otani) — Sat, 03 Oct 2020 20:38:45 +0000

All photos by Lexington Candy Shop

ニューヨークに多くあるダイナーですがその中でも歴史が古く、ニューヨーカーから愛されているダイナーがあります。Lexington Candy Shopです。

マンハッタンのアッパーイースト、83丁目とレキシントンアベニューの角にあるそのダイナーは、タイムスリップしたようなレトロな外観で、外から見てもとてもチャーミング。近くにはメトロポリタン美術館、グッゲンハイム美術館、フリックコレクションなど、美術館がたくさんあります。

創業は1925年。20世紀初頭にニューヨークをはじめアメリカ各地で流行した、「soda fountains」や「luncheonettes」スタイルの社交場的な飲食業態がそのルーツです。今ではそのスタイルのレストランはほとんど見られなくなりましたが、Lexington Candy Shopはその古き良きダイニングスタイルの魂を1925年からずっと保ち続け3代にわたり営業を続けているのです。

こちらは、「luncheonettes」スタイルが残っていた1945年頃に撮影の写真。入って左側のバーカウンターは今でも同じ位置にあります。

そんなLexington Candy ShopのJohnさんにコロナ状況下でのお話を聞いてみました。

自宅待機命令が発令後にも営業を休止することもなく、以前から提供していたGrubhubなどのオンラインサービスや電話でのオーダーを活用し、テイクアウト、デリバリー、コンタクトレスのピックアップを提供し続けました。お客さんの中には匿名で寄付をする方もあったそうで、その寄付を使って近所の病院へ食事を提供することができたそうです。

6月の末には屋外にテーブル席を設けてのサービスを開始し、9月末には25％の上限はありながらも、屋内でのサービスを再開をしました。

Johnさん曰く、最大の困難は、スタッフの管理だったと言います。Lexington Candy Shopでは誰一人解雇することなく営業を続けているようです！素晴らしい！そして屋外でのサービスが始まってからは天候に影響される状態でもあります。しかしながら、たくさんの常連のお客さんに支えられて、困難も乗り越えてきているのです。

私は、自宅待機中の外部との接触がまったくない時に、そんなLexington Candy Shop様子をインスタグラムの投稿を通じて日々見ることが、その時の日課となっていました。ほぼ毎日欠かさずアップされるその様子には、勇気と希望をもらいました。できることを精一杯やっていることが伝わってくる投稿だったからです。同時に、1925年から営業している歴史のある、ニューヨークのランドマークと言えるこのレストランがコロナに負けることなく営業しているその姿は頼もしく、「あ、大丈夫だ。よかった」と安心もしました。

1925年創業の老舗レストラン。世界恐慌、第二次世界大戦、そして9.11のテロとニューヨークの、そして世界の危機を幾度とも乗り越えてきたLexington Candy Shopだからこそ、この忍耐強さでコロナの状況下においても”New York Strong”を有言実行するニューヨーカーが誇りに思うかけがえのない、レストランなのです。

コロナに負けず、変わらず営業を続け、なんでもない日常の一部だった”いつものメニュー”を提供し続けていることは、特にご近所にお住まいの人々をどんなに勇気付けたことでしょう。この状況下において、”いつもの〜”が手に入ったり、口にできたりすることがどれだけかけがえのないことか今まで考えたことはありませんでした。Lexington Candy Shopはそんなことを私に再確認させてくれたのです。

これからも”New York Strong”の気持ちとともに頑張ってコロナを乗り切っていって欲しいです。そして1日も早く世界中から人々が訪れるニューヨークに戻り、みんながLexington Candy Shopを楽しめる日が来ることを願ってます！

INFO:

Lexington Candy Shop

1226 Lexington Avenue (at 83rd Street) New York, NY 10028

tel:212 288-0057

Paris’ Haute Couture Breakfast...Au Plaza.

Jimmy Cohrssen — Fri, 25 Sep 2020 16:02:33 +0000

Cappuccino as pretty as a picture...

25 Avenue Montaigne has been Paris’ most chic addresses since The Plaza Athénée opened its doors in 1913. Christian Dior cemented it’s place in fashion history by holding fashion shows and photoshoots here.

The only thing that can top this goodnight view is waking up to breakfast au Plaza.

Breakfast is served...

Haute couture dining in the Alain Ducasse au Plaza designed by Jouin Manku.

A cornucopia of pastries to satisfy any gourmand.

Le Continental, L’American, Le Plaza....

The choice is vast for breakfast menus here and it is truly one of the most divine breakfasts to be found ...

With many gourmet ala carte selections as well...it’s breakfast paradise.

Bon appetite... see you au Plaza!

Hôtel Plaza Athénée - 5-star luxury hotel | Dorchester Collection
Indulge in true splendour at Hôtel Plaza Athénée, one of Paris's most iconic luxury 5-star hotels. Discover our exquisite range of luxury rooms and suites.

Breakfast & brunch at Hôtel Plaza Athénée| Dorchester Collection
Breakfast means something different for everyone – but for us, it’s a moment to savour. Discover breakfast and brunch at Hôtel Plaza Athénée.

Mike Perryの個展「Still Now Is Here: Woolgather Together」

大谷美沙子 (Misako Otani) — Mon, 24 Aug 2020 16:55:48 +0000

All photos by Shark Senesac Photography

私がブルックリンを拠点に活動するアーティスト、マイク・ペリーと知り合ったのは約10年前。人々を引き込んで、コミュニティーという感覚をうまく作って、皆を繋げるパワフルでハッピーな彼のアートに引き込まれ、彼の個展を日本で主催させてもらったのが2011年でした。今回はそんなマイク・ペリーの最新個展、Still Now Is Here: Woolgather Togetherをご紹介します。ニューヨークのLESにあるRichard Taittinger Galleryにて9月20日まで開催されています。（バーチャルツアーも開設されていますので、世界中のどこからでも閲覧できますよ！）

この個展は、「過去」や「未来」に意識がいってしまいがちな現代の私たちにとって、「今」「現在」に目を向かせ、学び、成長し、お互いをインスパイアし続けることの大切さを私たちに気付かせてくれるアート展です。

マイクのシグネチャースタイルである、明るいネオンと目に映えるパステルの色のパレットと柔らかな曲線を融合させ、マイクのポップな感性とあふれんばかりのエネルギーを表現した作品が並びます。これらの作品を通して、パンデミックや様々な負の社会状況下における現在のカオスの広がる世界にあって、「今を生きる」ということ、そして探究心を持ち続けその心を周りの人々と共有する、というマイクの思いを表現したシリーズになっています。

そしてこの展示の目玉となる作品はマイクの長年にわたるパートナーであるJ Bellとのコラボレーション作品になる、ミニチュアゴルフコースです。彼のスタジオにあった素材をリサイクルして作られたミニゴルフ。ポジティブな遊び心を持つ必要のあるこの時代にこそ、心から楽しめる、遊び心をくすぐる造形空間となっています。

マイクのアートにはいつもこういった、ポジティブで遊び心のあるハッピーな気持ちにしてくれるパワーがあります。彼は自身のクリエーションの力について「みんなが楽しめるアートを作っており、アーティストには、空想力を持つことが唯一の必要手法だ」と語っています。

2010年。まだほとんど知り合いではなかった私がいきなり「あなたの個展を日本でしたい」というと、快く承諾をしてくれたマイク。私は彼のアートを通じて本当に多くの人と出会えることができ、たくさんのことを学びました。もしもアートというものが私たち人間を繋げてくれるパワーがあるのなら、マイクはそのパワーを最大限にしてくれる、正真正銘のアーティストだと私は思っています。

私がまず心を惹かれたのはこの個展のタイトル、Still Now Is Here: Woolgather Togetherです。現在私たちが直面しているパンデミックのような辛く長い暗い時期におかれているとき、私たちは、「昔はどうだった」とか「早く終結して明るい未来を過ごしたい」とか、先の見えない不安から過去と未来に想いを馳せ、ついつい「現在」「今」の大切さ、さらには存在さえも忘れがちではないでしょうか。私は特にそうなってしまうことが多いです。

このマイクペリーの「Still Now is Here （和訳：まだ”今”はここにある）」というタイトルはその「今」という時間を思い出させてくれます。

生活の様々なことに規制がかかり、人と会うことが制限され、大好きなことや楽しいことウキウキすることが私たちの毎日から奪われています。今は我慢をして、マスクをつけ、人ともなるべく会わずに、ただ毎日を淡々と過ごしていく、それを受け入れたその結果、このパンデミックの中にいる私たちの「今」は”あってないもの” という風になってはいないでしょうか。でもマイクのこのタイトルはそんな私の心を叩き起こしてくれ、勇気付けてくれる、シンプルだけど誰も言ってくれなかったそんな目から鱗な言葉でした。そうなのです。私たちの「今」はまだここにあるのです。

ニューヨークにお住いの方は是非、154 Ludlow StreetにあるRICHARD TAITTINGER GALLERYへマスクを着用して足を運ばれてください。（営業日：火〜日　11 a.m. – 7 p.m）ニューヨーク以外の場所にお住いの方もこちらの個展をチェックできます。こちらのバーチャル展覧会で楽しんでください！

マイク・ペリーのポジティブで、遊び心いっぱいのこの展示会を、子どもの頃に戻ったように、その時その時の「今」を素直に生きるように、ありのままに彼のアートに触れ、自分の中に潜んでいる想像力や、探究心や、好奇心を再確認してみてください！

***All photos by Shark Senesac Photography

INFO:

Still Now is Here: Woolgather Together is on view at RICHARD TAITTINGER GALLERY, 154 Ludlow Street, through September 20th. Select works and merchandise are available online at www.richardtaittinger.com.

プレスリリースはこちら

RICHARD TAITTINGER GALLERY

154 Ludlow St, New York, NY 10002

MIKE PERRY STUDIO

VR tour

ABOUT THE ARTIST: Mike Perry is an Emmy winning artist and professional daydreamer. He makes paintings, animation, sculptures, books, public art installations, monographs, exhibitions, drawings, silkscreens, and more. A long time Brooklyn resident, his involvement in local arts has brought the joy of endless wonder and heartfelt experimentation to a cityscape of harsh obstacles. When Mike is not sharing his knowledge at the likes of Parsons at the New School, Adobe’s 99U conference, or an 8th grade art class at the World School, he is drinking coffee under the watchful gaze of Bass the dog. Mike’s work has been exhibited across the globe, with solo exhibitions in London (2008), Tokyo (2011), New York (2012), and most recently at Garis & Hahn in Los Angeles in 2017. He is also the curator of the ongoing series #GetNudeGetDrawn.

Happy Birthday ダライ・ラマ法王！

林路美代＆林民子 — Mon, 06 Jul 2020 13:08:25 +0000

今日、７月６日はダライ・ラマ14世 (14th Dalai Lama )のお誕生日。

85歳になられました。

お祝いの気持ちを込めて、

ダライ・ラマ14世にまつわる、

おすすめ映画をご紹介したいと思います♪

西洋人で初めてチベット仏教寺院の長となった僧侶であり、

写真家でもある

ニコラス・ヴリーランド（Nicholas Vreeland）の人生の旅路を描いた

『Monk with a Camera　（カメラと僧侶）』。

Monk With a Camera - Official Trailer (2014)

ラストネームを聞いて、

ファッション好きな方はピンと来る方もいると思います。

そう、長年US.VOGUE誌の編集長を務め、

50年にわたりファッション界に君臨した

ダイアナ・ヴリーランドの孫として生まれたニコラス・ヴリーランド。

彼女のすすめで世界的に著名な写真家の巨人たち、

アービン・ペン(Irving Penn )やリチャード・アヴェドン(Richard Alvedon)

の元で働き写真を学んでいました。

そんな中、1977年にリチャード・アヴェドンの息子であるジョン・アヴェドンから

ニューヨークにチベットセンターを創設したゲルグ派の学者、

キョングラ・ラト・リンポチェ（Khyongla Rato Rinpoche）を紹介されました。

以来、彼からチベット仏教を学び続け、

ある日、仕事でインドを訪れました。

ダライ・ラマ法王の亡命政府のある北インド、ダラムサラに行き、

写真を撮影する機会を得たのです。

撮影終了時

「地元のチベットの人たちがとても親切に撮影のサポートしてくれたことに感銘を受け、

どうしたらお返しができるか？」とダライ・ラマ法王へ尋ねたところ、

「Study (勉強しなさい）。」とアドバイスしたそうです。

以来そのアドバイスを心に抱きながら学び続け、

ついに 1985年、写真家から僧侶に転身しました。

南インドのラト僧院（Rato Monestory ）にて修行を積み、

2012年にダライ・ラマ法王より任命を受け、総院長となります。

チベット仏教の理論と討論を教える大学寺院、

ラト僧院は、 14世紀にチベットに建立され、

ダライ・ラマ法王が中国から亡命以後、

南インドに再建されました。

当初、僧侶は27人でしたが、チベットから多くの僧侶が亡命し

100人を超えるようになり、新しい施設が必要となりました。

その建設費の寄付を募るため、

ニコラス・ヴリーランドは写真家の腕を発揮し、

僧院の人たちを撮りためていた作品たちの写真展を世界中で開催し、

写真を販売した寄付金により施設を建設することができました。

「チベットの伝統を西洋世界をつなぐ橋となりなさい。そして

西洋世界の考えをチベット仏教寺院のシステムの中に取り入れてほしい」と、

ダライ・ラマ法王より特命を任され、法王を意志を継いだ

ニコラス・ヴリーランド総院長。

今後の活躍も注目し続けたいと思います。

世界中がパンデミックや自然災害の影響を受け不安定な時代、

ダライ・ラマ法王が説く、心の平和を保ち続けられる知恵は、

今後ますます重要になっていくのではないでしょうか。

85歳の誕生日にリリースされた、

ダライ・ラマ法王の教えやマントラが収録されたアルバム「Innner World」。

それを祝うイベントの中で法王が語った言葉を最後に。

「私の85歳の誕生日の一番のギフトは、みなさんの慈悲の心です。」

The Dalai Lama’s 85th Birthday Celebration - by Inner World

高齢のため健康不安がささやかれているようですが、

どうかこれからもお元気で長生きされますように。

Happy Birthday, His Holiness Dalai Lama！

◎ニコラス・ヴリーランド（Nicholas Vreeland）のフォトグラフィー・オフィシャルサイト

https://nicholasvreeland.com/

◎ ダライ・ラマ法王の教えやマントラが収録されたアルバム「Innner World」。

Spotifyで視聴が可能です。↓

Music — Inner World
The album “Inner World” is out now here. It will be available on CD from August 28th - scroll below to be notified.Listen to Inner World as new tracks are released on our dedicated YouTube Album Playlist. Subscribe to the Inner World YouTube channel here.You can listen to ‘Inner World’ on Spotify now.Follow the Dalai Lama’s Official Spotify profile here.You can also listen on Soundcloud now.Follow the Dalai Lama - Inner World Soundcloud profile here.Follow ‘Inner World’

◎ ダイアナ・ヴリーランドの伝説の生涯と創造の秘密に迫ったドキュメンタリー映画

『ダイアナ・ヴリーランド伝説のファッショニスタ』

映画『ダイアナ・ヴリーランド伝説のファッショニスタ』予告編

Do Good for mindful, sustainable, creative living,

and Be Happy!

Tamiko HAYASHI -

------------------------------------

2010年からスタートした DGBH（DoGood, BeHappy!) プロジェクトは、

オンラインメディア、ショップ、ラボ（イベント）を通じて

”マインドフル”、”サステナブル”、”クリエイティブ” な

暮らしを大切にする方々へお役立ち情報をお贈りしています！

DGBH（DoGood, BeHappy!) project ,

started in 2010, aim to spread useful information

for people valuing “ mindful”, “ sustainable” and “creative” living,

through online-magazine, products, Lab(events).

-------------------------------------

SHOKAY JAPAN
SHOKAY JAPAN - 「いいね！」2,472件 - SHOKAY(ショーケイ)は、世界で初めて“ヤク”という素材にフォーカスしたライフスタイルブランドです。http://shokay.jp/

古代都市シーギリヤ〜 1500年前の天空宮殿

林路美代＆林民子 — Sun, 17 May 2020 06:34:12 +0000

今日のTBS TV番組「世界遺産」は、

（2020年5月17日の18時から放映）

8つもあるスリランカの世界遺産の一つ、

「古代都市シーギリヤ〜密林にそびえる！1500年前の天空宮殿」。

観るのが楽しみ♪

ちょうど4年前の今頃ここを訪れていた。

180メートルある岩山を１時間かけて登った頂上で

360度ジャングルを見下ろしながらの瞑想の一時は

今も鮮明に心に残っている。

対をなす、もう一つの聖山「ピドゥランガラ」にも登ってみたかった。。。

そのスリランカ滞在時にお世話になった

アーユルベーダのリトリートが受けられる

「Ayu Piyasa (アユピヤサ）」。

敷地内で育てているオーガニックなお野菜やフルーツも美味しく

心も体もデトックスさせてもらいました。

こういう場所、日本にもたくさんできてほしい。

デジタル・デトックスしたい人、これからもっと増えると思うから。

＠「Ayu Piyasa (アユピヤサ）」

◎当時環境新聞に連載していた

「ソーシャルコンシェルジュのエシカル手帖」で

このサステナブルなスリランカの旅のこと書いてましたので、

ご興味ある方はぜひ読んでみてください♪

ソーシャルコンシェルジュのエシカル手帖⑩～サステイナブルな旅　林民子
ゴールデンウィーク、皆さんはどのように過ごされたでしょうか？今回は、サステナブルな旅のお話。20年以上続けている私のライフワークの一つが「ソーシャル・トラベル」と呼んでいる旅のスタイル。ホテル、レストラン、ショップ、アクティビティなどを選ぶ...

スリランカは北海道とほぼ同じ面積ですが、

コロナの感染者は981人、死者9人。

（北海道は1,001人、死者74人。）（5／17時点）

自由に世界中旅ができる日が1日も早く戻ってきますように。。。（祈）

Do Good for mindful, sustainable, creative living,

and Be Happy!

Tamiko HAYASHI

-------------------------------------

2010年からスタートした DGBH（DoGood, BeHappy!) プロジェクトは、

オンラインメディア、ショップ、ラボ（イベント）を通じて

”マインドフル”、”サステナブル”、”クリエイティブ” な

暮らしを大切にする方々へお役立ち情報をお贈りしています！

DGBH（DoGood, BeHappy!) project , started in 2010,

aim to spread useful information for

people valuing “ mindful”, “ sustainable” and “creative” living,

through online-magazine, products, Lab(events).

-------------------------------------

SHOKAY春夏シーズン BEST アイテムのご紹介 | SHOKAY
春の暖かさを感じられる季節となりました。これからのシーズン、スタイリングを楽しめる上質でシンプルな　SHOKAY BEST 春夏アイテムをご紹介します♪ １）「ウィメンズ・コットンシャツドレス」「トランジショナルコットン (オーガニックコットンに認定される前に収穫された無農薬で育てられたコットン)」を素材に用いたシャツ。ボリュームのあるシルエット、丈も長めなので、そのままワンピースとして、あるいはロングシャツとしてボトムを合わせても。【価格】13,200円（税込）【素材】綿100％(トランジショナルコットン) 【サイズ】S / M　【色展開】 ○ピンク ○スカイブルー ○ホワイト２）「ウィメンズ・コットンドレスシャツ」【価格】 10,780円（税込）【素材】綿100％(トランジショナルコットン) 【サイズ】S / M / L 【色展開】 ○ピンク ○スカイブルー ○ホワイト 3) 「ウィメンズ・コットンドレス」【価格】 9,900円（税込）【素材】綿100％(トランジショナルコットン) 【サイズ】S / M / L 【色展開】 ○ペールブルー ○ブラック４)　「エコ・レディスドレス」

ユヴァル・ノア・ハラリ氏とヴィパッサナー瞑想

林路美代＆林民子 — Fri, 01 May 2020 08:16:00 +0000

ゴールデンウィーク、

おうちでいかがお過ごしでしょうか？

世界的ベストセラー『サピエンス全史』と『ホモ・デウス』の著者、

イスラエルのヘブライ大学教授、ユヴァル・ノア・ハラリ (Yuval Noah Harari) 氏

のインタビュー番組、

NHKＥＴＶ特集「緊急対談パンデミックが変える世界」

をご覧になりましたか？

以前『サピエンス全史』を読んだ時に、

過去と未来を見通す、その視座の高さと洞察力の深さに感動し、

この人は、きっと瞑想の達人なのでは、と思っておりました。

気になって調べてみると、

ハラリ氏はヴィパッサナー瞑想を毎日2時間、

かれこれ20年以上続けており、

年に１度は、インドで60日間沈黙を続ける

ヴィパッサナー瞑想のリトリートを行っているそうで、

妙に納得してしまいました。

NHKの番組の最後に、インタビュアーから

「どうやってこのパンデミックによる恐怖心を克服しているのですか？」

と質問され、

「２つ方法があり、その一つは、毎日2時間ヴィッパサナー瞑想をしていること」

と答えていました。

「こういう危機だからこそ、毎日少しでも自分の心をいたわることが大切である」と。

昨年11月にリリースされた彼の著書

『21 Lessons：21世紀の人類のための21の思考』でも、

正解の見えない今の時代に、どのように思考し行動すべきかを問う中で、

最終章『ひたすら瞑想せよ』にて、ヴィパッサナー瞑想の必要性を説いています。

私自身も20年以上前から瞑想をしています。２度がんを患った時も、

京都のヴィパッサナー瞑想センターで 10日間の瞑想を行いました。

がんと向き合う中で、自分を常に第三者的な視点で観察できたのは、

そして、不安や恐れに押しつぶされることが無かったのは、

長年続けている瞑想のおかげだったと確信しています。

新型コロナウイルスの影響で、

不安やストレスを感じている方も多いと思います。

StayHome期間は、瞑想に集中できる絶好の機会でもありますね。

#StayHome, #StayMindfull

◎ヴィパッサナー瞑想とは

物事をありのままに見る、という意味。

2500 年以上前にゴーダマ･ブッダによって再発見され、

インドの最も古い瞑想法。

＜ヴィパサナー瞑想を知るおすすめ３冊＞

◎『ゴエンカ氏のヴィパッサナー瞑想入門: 豊かな人生の技法』

by　ウィリアム・ハート

ゴエンカ氏のヴィパッサナー瞑想入門　豊かな人生の技法
ウィリアム・ハート | 1999年11月発売

◎ 『リアルハピネス―28日間瞑想プログラム』

by　アメリカでヴィパッサナー瞑想を広めた第一人者の一人、シャロン・サルツバーグ

リアルハピネス　28日間瞑想プログラム
シャロン・サルツバーグ | 2011年11月発売

◎ 『ブッダの瞑想法: ヴィパッサナー瞑想の理論と実践』

by　地橋秀雄

ブッダの瞑想法　ヴィパッサナー瞑想の理論と実践
地橋秀雄 | 2006年05月発売

Do Good for mindful, sustainable, creative living,

and Be Happy!

Tamiko HAYASHI

-------------------------------------

2010年からスタートした DGBH（DoGood, BeHappy!) プロジェクトは、

オンラインメディア、ショップ、ラボ（イベント）を通じて

”マインドフル”、”サステナブル”、”クリエイティブ” な

暮らしを大切にする方々へお役立ち情報をお贈りしています！

DGBH（DoGood, BeHappy!) project ,

started in 2010, aim to spread useful information

for people valuing “ mindful”, “ sustainable” and “creative” living,

through online-magazine, products, Lab(events).

-------------------------------------

【喜ばれる母の日ギフトアイテムのご紹介♪】 | SHOKAY
5月10日（日）は母の日。もうすぐですが、 Mother's Day ギフト、イチ押しのアイテム『ウィメンズ・コットンTシャツ』を大切なお母様へいかがでしょうか？価格：¥6,380（税込）サイズ：　S / M / L 色展開：　ピンク　／　ホワイト　／　ネイビー素材：トランジショナルコットン (オーガニックコットンに認定される前に収穫された無農薬で育てられたコットン)」【SHOKAYのオーガニックコットンプロジェクト】コットン栽培で使用される大量の農薬が、生産者の健康被害、土壌汚染、借金など、生産者の生活を圧迫する大きな問題になっていることは皆さんもご存知だと思います。オーガニックコットンへ移行したいと生産者が考えていても、実は、オーガニックコットン栽培を始める場合、収穫量の減少や栽培方法の学習など、いくつかの難しい課題があります。 SHOKAYは、米国のNGO RAREと共に進めている中国・新疆ウイグル自治区のオーガニックコットンのプロジェクトをスタートするにあたり、このオーガニックコットンと認められるまでに必要な３年の移行期間に無農薬で栽培された「トランジショナルコットン(移行期間綿)」を使用することで生産者をサポートしています。 ◎ご購入はこちらから：

きっと行く旅、また行く旅

Lulu. — Sun, 26 Apr 2020 03:05:00 +0000

こんにちは Lulu.です。2月下旬から始まった制限のかかった生活。どんな状況下でも「思うこと」は自由ですよね。好きな時に好きなところへ行ける有り難さを噛み締めながら、次飛ぶなら〜と行きたいところを拾ってみました。

メテオラ。アテネから列車で4時間半ほどのギリシャ北西部テッサリア地方に位置する奇岩群と修道院共同体。

約6千万年前に海底で堆積した砂岩が隆起し、浸食されて今の地形となったというメテオラ。9世紀には洞窟や岩の裂け目に修道士が住み着いていたそうですが、修道院共同体が成立したのは14世紀頃だそうです。

カッパドキアやモンセラートもそうですが、奇岩や洞窟、地底に魅かれる者として、そこに俗世から切り離された精神世界を保つ空間が重なると、もうゾクゾクザワザワします。

映画『007／ユア・アイズ・オンリー（For Your Eyes Only）』に登場しますねー

現在は6つの修道院が見学可能。内部にはフレスコ画やイコンで飾られた重厚な空間が広がります。（内部の写真撮影は禁止）

塩で造られた地下宮殿のようなヴィエリチカ岩塩坑。ポーランドの古都クラクフから約15km南東に位置する小さな町に、ヨーロッパ最古の採掘抗の一つである岩塩採掘場があります。

馬が引いた荷車の轍が残っています。

採掘作業の安全祈願の為の礼拝堂は、壁面、天井、祭壇は勿論、シャンデリアまで塩でつくられています。

一番深いところは300 m以上、2000以上の空洞があると言われている地下迷宮。異界に続いていると思わせる扉。地の底って…いるよな…何か。

スロベニア最長の洞窟、ポストイナ鍾乳洞。ここの特徴は、『インディ・ジョーンズ魔宮の伝説』のごとく、トロッコで鍾乳洞を観覧できること。

ポストイナ洞窟から約10kmのところにある洞窟城プレッドヤマ城。岩盤に張り付いたように建てられた城の裏側は鍾乳洞。天然の洞窟を利用した難攻不落の城として800年以上もの間この地に君臨しています。

人工の建築物と自然の洞窟が一体化した内部。照明がなければ暗闇となる洞窟部分は、外部の侵入を防ぐのに効果的だったのでしょうね。

地上世界に出て〜トロムソ。北極圏内に位置するノルウェーのトロムソは、オーロラベルト下にあり、緯度が高い割にメキシコ湾流の影響により気温が高いので、オーロラや極夜、白夜を体験するのに人気の都市です。

オスロから飛行機で。

橋の向こう側の島にトロムソ市街が広がり、手前がノルウェー本土。本土側の三角形が重なった建物は北極教会。

オーロラが強ければ、トロムソ市内からでもオーロラを見ることができます。

クンストハウス・ウィーン。1928年12月ウィーンで生まれた芸術家、敬愛するフンデルトヴァッサーの建築物。「自然は至高の現実であり、世界的な調和の源なのだ」という彼の作品は「自然＋美＝幸福」という方程式を中心に構築される。トーネット社の家具工場であった古い建物がフンデルトヴァッサーの手により生命を与えられ、美術館として機能しています。

現代がこの画家王のなかに見出したのは、核、遺伝子操作、環境保全、あるいは人間の生活圏の造形などあらゆる分野において、全体主義的な思想に真っ向から立ち向かう挑戦者の姿である。（ピエール・レスタニー著『フンデルトヴァッサー』）

フンデルトヴァッサー・ハウスには青々とした植物が生い茂る。

空を向いた屋根はすべて自然に還さなければならない。

ギザの大ピラミッド。ここは必ずもう一度。

紀元前２世紀の古代ギリシャの数学者であり旅行家でもあったフィロンが提唱した世界七不思議（ギザの大ピラミッド、ロドス島の巨像、エフィソスのアルテミス神殿、オリンピアのゼウス像、バビロンの空中庭園、ハルカルナッソスのマウソロス霊廟、アレクサンドリアの灯台）で唯一現存しているのがギザの大ピラミッド。

多くの謎を持つ大ピラミッド。現代のような重機や測量機器なしで、巨石を切削し、精密に積み上げたという不思議。その構築方法や目的などに関する記録が一切残されていない不思議。高度な天文学と数学の知識なくしては出来なかったであろうこの建造物をつくった高度な文明が衰退した不思議。古代エジプト人がつくったのか、それ以外の存在が介入したのか、ごく限られた人々にしか伝承されなかった知識が失われたからなのか。

アメンホテプ4世。端正な青年王、ツタンカーメンの父。長い頭に長細い手足、脂肪の付き方の異様さなど〜人類の亜種の可能性が高いと言われているパラカス長頭人を思い出す。

ネフェルティティもね。

うー今の眼で「ムー」を読み返したい。

隙間なくキッチリと積み上げられた巨石を目の当たりにすると、あの量感と圧倒的存在を前にすると、常識とかお粗末な知識とか吹っ飛んで、ただただ感動と驚愕に飲み込まれる。

遺伝子工学で世界をリードする研究者の一人である村上和雄氏の『スイッチ・オンの生き方』を思い出す。実際に機能している遺伝子は全体の5〜10％程だという。未開拓のままである人間の潜在的能力を引き出す術＝古代の叡智だったのかもね。

今強く感じるのは、自然の摂理。微生物も昆虫も動植物も〜極小から極大まですべての生命が繋がってこの世界を動かしているということ。人だけが例外ではないということ。

『スイッチ・オンの生き方』によると、give and giveの意識、人のために、あらゆる生命のために自分を役立てようとする時、良い遺伝子のスイッチがONになるという。反対にこの摂理に反する生き方は人の能力を阻害する。自然の摂理と合致した生き方をすると良い遺伝子がONになり平和を連れてくる。人はきっと「そのように」つくられている。

相互依存、共生。慈善事業、理想論的なものとして先送りされてきたことに気付くときなのかもしれない。いつもと違う時間を過ごす時、それぞれの大切に気付く時間を与えられたのかもしれません。

instagram / facebook

Japanese Modernism　イン・メルボルン

リーヨン — Mon, 09 Mar 2020 11:41:16 +0000

タイムマシンがあればどこ、いつに行きますか？いろんな時代や場所に行きたい中で、20年代の日本もかなり魅力的だと思いませんか？
最近、大正時代、そして昭和初期の素敵なものがたくさん見れてタイムマシンに乗った気分になりました。NGVの新しい展覧会のおかげです。

[Saeki Shunkō: Tea and coffee salon 1939; ink, colour, paper, lacquer. National Gallery of Victoria, Melbourne. Purchased with funds donated by Alan and Mavourneen Cowen, The Myer Foundation and the NGV Supporters of Asian Art, 2015]

Japanese Modernismという展覧会ですが、日本以外であまり知られていない関東大震災から第二次世界大戦の時代に行った日本文化が中心となっています。

[Installation view of Japanese Modernism at National Gallery of Victoria, Melbourne from 28 February 2020 – 5 October 2020.　Photo: Tom Ross]

「モガとモボ」のファッションが日本の伝統的な着物と洋風のデザインをミックスしたものです。かなり派手な模様が流行になったようです。

男性の着物は表側が地味で普通に見えましたが、裏地には大人気な野球、ニューヨークのような大きいな町のシーン、そして裸婦でも隠られていました。

[Installation view of Japanese Modernism at National Gallery of Victoria, Melbourne from 28 February 2020 – 5 October 2020.　Photo: Tom Ross]

メイクもよりモダーンで便利になったこの時期のパッケージのセンスが最高です！

[Seto ware: Head c. 1930; porcelain, pigment. National Gallery of Victoria, Melbourne. Purchased with funds donated by Winsome Richards, 2019]

雑誌もすごく増えた時代です。こういうファッション雑誌を見て真似した女性が多かったのでは？今でもこういうイラストになった表紙があればいいな～

[Takehisa Yumeji (illustrator), Kokusai Jōhōsha (publisher); The Ladies’ Graphic January 1927. Colour woodblock, offset lithograph. National Gallery of Victoria, Melbourne. Shaw Research Library]

ポスターも写真より、イラストの方がまだ多かったみたいです。

[Koike Iwao: Tokyo Mitsukoshi clothing store 1927. Colour lithograph. National Gallery of Victoria, Melbourne. Purchased NGV Foundation, 2018]

[Sugiura Hisui; The first subway in Asia 1927. Colour offset lithograph. National Gallery of Victoria, Melbourne. Purchased NGV Foundation, 2018. © Estate of Hisui Sugiura]

学生時代、そして東京で働き始めたごろ、私は千葉に住んでいました。よく通ていた駅の名前がこのポスターに載っているから見たら懐かしかったです。

展覧会のなかで、一番興味深いアイテムはというと、この立派な屏風です。日本の昔からあるもので、絵の描き方も和風ですが、お出かけの準備をする女性たちが着ているのは着物や当時の洋服が混ざっています。

[Taniguchi Fumie: Preparing to go out 1935. Six panel folding screen: ink and watercolour on silk, lacquer on wood. National Gallery of Victoria, Melbourne. Kevin McDonald and Eunice McDonald Bequest and NGV Foundation, 2019. © Estate of Taniguchi Fumie]

特に面白いのは右から二番目の女性の裁縫する姿です。

３０年代のきれいなイブニングドレスを着ていながら、履いているのは草履です！（しかも、家の中にいるからなんで靴を履いているかが謎ですが、この絵には他の女性も靴を履いているから統一性のためかもしれません。ちなみに、オーストラリア生まれ育ちですが、実家では靴は一切家の中で履かないものです。靴を中で履くのは何歳になっても慣れないと思います！）

屏風の作家の谷口仙花ですが、海外でも、日本国内でもあまり知られていないと展覧会のオープンでキュレーターから聞きましたがどうでしょうか。このスタイルが結構気に入っているから彼女のことをもうちょっと調べたいと思います。

Madame présidente, petit déjeuner is served!

Jimmy Cohrssen — Wed, 26 Feb 2020 14:18:00 +0000

パリの中でも最も歴史のある老舗ホテルの一つ、Le Meurice（ル・ムーリス）。大規模な改装を終えたプレジデンシャルスイートでは、パリでの夢のようなひと時を満喫できる。

may not be the président/ente of France yet but that doesn’t mean you can’t have breakfast like you are!

At Le Meurice after extensive renovations the Presidential suite is waiting for you to indulge all your Parisian dreams.

このベッドルームで目覚めるパリの朝。

Imagine waking up in this sensuous bedroom...

バスローブに着替え、窓からのエッフェル塔やチュイルリー公園の眺めを楽しみながらのクロワッサンやペイストリー、フルーツなどの朝食をいただく。

Slip on your bathrobe and this view of the Eiffel Tower and the Jardin des Tuileries are all yours as you dine on flaky croissants, pastries, fruits and anything else fit for the president.

リビングルームには魅惑的なアラン・デュカスのチョコレートが。

After breakfast head to the salon, where of course Alain Ducasse chocolates are a temptation that are hard to resist.

静かに時間が流れる優雅で美しい空間、素敵なパリの街に出るのもためらってしまうほどだ。

Paris may be waiting but with a room like this...

Staying in could be equally divine.

パリのホテルでも最高峰の称号を与えられた「パラスホテル」に認定されたLe Meurice（ル・ムーリス）。

訪れる度に新たに出会うラグジュアリーと芸術の世界を皆さんも是非体験してください。

Le Meurice is one of Paris’ finest five star palaces... every turn will be a discovery in luxury and art.

Le Meurice | 5-Star luxury hotel in Paris | Dorchester Collection
Indulge in true splendour at Le Meurice, one of the most iconic luxury 5-star hotels in Paris. Discover our exquisite range of luxury rooms and suites.

地球上に現れたスター・ウォーズの世界「Star Wars: Galaxy’s Edge」/ ロサンゼルス③

Lulu. — Tue, 14 Jan 2020 06:51:25 +0000

こんにちは Lulu.です。行ってきました、アナハイムの惑星バトゥーへ。

昨年5月31日、アナハイム（カリフォルニア）のディズニーリゾートに14エーカーという史上最大の規模でオープンした「スター・ウォーズ：ギャラクシーズ・エッジ」。ルーカスフィルムとウォルト・ディズニー・イマジニアリングとの共同制作となると半端ない「没入感」が期待できる！！！

遠足前の子供のようにワクワクで寝付かれないまま早朝起床。朝一にゲートを抜け「あっ、おはようミッキー」、惑星バトゥーまで走り抜ける。

あああー「ミレニアム・ファルコン：スマグラーズ・ラン」2時間待ち。キャストに「夜遅くだったらすいてる？」って聞いたけど「いやー今並んだ方がいいよ」。

でもそこはディズニー。細部まで抜かりない世界の構築に待ち時間も苦になりません。ん？あれは今月17日にオープン予定の「スター・ウォーズ：ライズ・オブ・ザ・レジスタンス」ではないですかー！次はハンガーベイで繰り広げられる決戦に加わるわ！

シュポーって空気の抜ける音と共に開くドアが想像できる。

チューイおはよう！

キョロキョロしながら、いちいち感嘆しながら並ぶ。素晴らしいのは、この空間に入ると一切のディズニー色が消えるということ。瞬時に惑星の住人になるための徹底した世界構築がなされている。

ここの舞台は、銀河の片隅の惑星バトゥーにある貿易港ブラック・スパイア・アウトポスト。映画には登場していませんが、『フォースの覚醒（2015年）』からの三部作の時代設定です。この辺境地は、密輸業者や違法商人、冒険家が集まる悪名高い場所で、ファースト・オーダーから逃れたい人々の隠れ場所にもなっています。構想5年、2年をかけて建設されました。

Disney Parks Imagineers and Lucasfilm Collaborate on Star Wars-Themed Lands

URL: www.youtube.com

あっ、ドロイドの足跡。

あああああああーミレニアム・ファルコン！ハン・ソロ、このまま連れて行って。

40年以上も待ったわーミレニアム・ファルコンに乗り込めるなんて。全長33.5メートルの実物大のファルコン。

バックヤードに並びながら

乗り込んでなおその雄姿を愛でる。カッコイイ！格納庫の屋上に鎮座している多目的シャトルが見えます。

あのエアロックから乗船。

チューイがホロチェス「デジャリック」していたテーブルも。

ミッションのクルーは6名。渡された色によってグループが決まり、パイロット、ガンナー(射手)、エンジニア(航空機関士）とそれぞれ役割が与えられます。私はエンジニアでした。

申し訳ない、反射神経が鈍かった。シップの航行に支障をきたしてしまったようだ…ホンドー・オナカーは「よくやった」と慰めてくれたけど…

アトラクションのために音楽を制作したのは、あのジョン・ウィリアムズ氏。

いやだー帰りたくない。

出口付近のパイプ配列がいい感じでした。

あっ、チューイさんどちらへ？

ああ、ポップコーン買いに来たのね。

興奮したら喉が渇いたわ。ルークが飲んでいたブルーミルクやグリーンミルクが味わえるミルク・スタンドへ。

グリーンを下さい。

バリウム…もとい、少々どろっとしたフローズンドリンクでございます。

球形のコカ・コーラのボトル。爆弾型なので、米運輸保安庁（TSA）は、機内持ち込みも、預け荷物でも航空機に持ち込むことは出来ないとの見解を示していましたが〜どうやら持ち込み可能になったようです。

銀河中の遺物を扱うドク＝オンダーのデン・オブ・アンティーク。

ディズニーってディスプレーが秀逸。いつも飾ってあるものが欲しいのに、商品ではないのよね。トーントーン〜

奇妙なクリーチャーがゆらゆらしてた。

銀河系に住む珍しい生き物を扱うクリーチャー・ストール。

「一緒に帰る？」

天井から吊るされた籠が素敵でした。

ずっと見上げてたらキャストが色々教えてくれました。「あの籠にはこのコが入ってて光るんだよーこいつはね、押すとベーってするよ。」みんな連れて帰って天井から吊るしたい。

CAT端末も銀河仕様。

どこを見ても連れて帰りたいクリーチャーばかり。

オリジナルのアストロメク・ドロイドが作れるドロイド・デポ（要予約）。

流れてくる部品を選んで。リモコン操作でき、プログラミング・チップと付属品を追加することにより、高度なカスタマイズも可能。

賞金稼ぎや密輸業者など様々な人が集まる酒場、オーガのカンティーナ（要予約）。

銀河の友人たちと語り合うのに選んだのは、ジャバ・ジュース。

スター・ツアーズのスタースピーダー3000の元パイロット、キャプテン・レックスがR-3Xとして酒場のDJに転職しています。

夜のミレニアム・ファルコンは幻想的。

Walt Disney Imagineering。イマジニアリング（Imagineering）＝イマジネーション＋エンジニアリングを合わせた造語。一瞬たりとも日常を思い出させる瞬間をつくらない、夢の世界を完璧に完成させるためのプロ集団。想像できるものは創造できる。自分に制限をかけず信じきることの大切さを感じられるところ。

ありがとう、また来るね。

instagram / facebook

ボレゴ・スプリングスのスカイアート彫刻、サーペントに会いに / ロサンゼルス②

Lulu. — Sun, 12 Jan 2020 03:44:53 +0000

こんにちは Lulu.です。今日はボレゴ・スプリングスの砂漠に向かいます。その前に、LAXに着陸する機を間近で見られるAirplane Landing View Pointへ。

道に挟まれた小さな公園なのですが、滑走路に向かって降下していく迫力ある機を見られるスポットなので、カメラを抱えた人が何人もいました。飛行機のお腹が見られるのってイイ。

近くにIN-N-OUTもあるのでハンバーガー食べながらいつまでも見ていられる。鶴丸も見られたしー

パームスプリングスに近いボレゴ・スプリングスへ。ここの砂漠にある金属彫刻が見たくて。

まず、 Anza-Borrego Desert Natural History Association で地図をもらう。砂漠の広範囲に散らばる彫刻を見つけるのは容易ではないので。

ボレゴ・スプリングスロードを走るとまず見えるのがゾウさんとラクダの親子。

草陰にカメさんもいました。彫刻近くまで車を乗り入れられるのですが、砂まみれになります。まあデスバレーで穴だらけのダートな道をかなり走っているので汚れなんて今さらなんですが。

このスカイアート彫刻と呼ばれる金属彫刻は、彫刻家リカルド・ブレセーダ（Ricardo Breceda）の作品。ボレゴ・スプリングスのガレッタメドウズという砂漠の盆地に多くの彫刻が点在しています。

サソリとバッタが対決していました。

継がれたメタルが筋肉のようなサーベルタイガー。

会いたかったのはサーペント。道を隔ててなおその長い身体をくねらせている巨大なクリーチャー。

ずっとドラゴンだと思っていました。でももらった地図の表記はサーペント（Serpent）。蛇なのかな、蛇神。

迫力ある表情。鱗の一枚一枚が綺麗に張り合わされ、髭の動きが躍動感を与えていました。

近くにいた人が「サーペントは水に住んでいるんだよ」って教えてくれた。そうなのかー。耳の横の大きな水掻きのようなものは、映画「スパイキッズ」に出てくる双頭の海獣を思い出させる。

広大な砂漠に錆びた生物。夜な夜な何を話しているのか。次来た時も同じ位置にいるのかなー。

続く

instagram / facebook

ロサンゼルス建築巡り / ロサンゼルス①

Lulu. — Sat, 11 Jan 2020 03:24:06 +0000

こんにちは Lulu.です。今日はLAで建築を見て周ります。

まずは、Walt Disney Concert Hall（ウォルトディズニーコンサートホール）。

ウォルト・ディズニーの妻であったリリアン・ディズニーが提唱し、フランク・O・ゲーリーが設計したコンサートホール。ステンレススチールのパネルが波打つ外観は、グッゲンハイム・ビルバオと同様、打ち上げられた海獣のような軍艦のような。

通りを挟んで横にあるのが、2015年の9月にオープンしたTHE BROAD（ザブロード）。実業家であるイーライ＆エディス・ブロード夫妻のプライベート・コレクションを集めたコンテポラリーアートの美術館です。人気のスポットなので事前予約して行くことをお勧めします。

URL: www.youtube.com

ブラッドベリービルディングに向かう道中で麗しいビルに出会う。

1893年に建てられ、アメリカの歴史登録財や国定歴史建造物に指定されているBradbury Building（ブラッドベリービルディング）。

オフィスとして使用されているため、一階部分のみの見学。

スッと美しい直線。

「ブレードランナー」ですねー。

ブラッドベリーのお向かいにも何やら興味深い建物が。

少し移動して、Fine Arts Building（ファインアーツ・ビルディング）。

LAのアーティストの為のギャラリーとして機能しているようです。

緻密な外観。こういうのがヨーロッパじゃなくLAにある、っていうのがイイ。

まったりされている方が目印です。

隣のビルも素敵でした。

少し走って、Downeyにあるマクドナルド。3番目にオープンし、営業している店舗としては最古のマクドナルド。昔のキャラクターであるSpeedeeくんがお出迎えしてくれます。

お隣にある小さなミュージアムに入ってみます。

欲しかったけど非売品。

他では焼いているアップルパイが、ここでは昔ながらの揚げたものが食せるそう。気持ちパリッとしていたような…。カリフォルニア州を象った袋のデザインがカワイかった。

ラストは、チノヒルズにあるヒンズー教寺院BAPS Shri Swaminarayan Mandirへ。LA郊外にいることを忘れてしまうような、ここだけ異国。

木彫りのビジターセンターの入り口でクラクラし、

花弁のひとつひとつに異なる彫刻が施された

内部の緻密さに倒れる。

いかん、ビジターセンターで熱量を使いすぎた。本殿に急がなくては。

まずい、持っていかれる。

ここから先は撮影禁止。白い大理石に隙間なく緻密に彫られた神々の世界が広がります。密度が濃すぎて、情報量が多すぎてどこから見ていいのか分からない。四方八方から手が伸びてきて飲み込まれそうだった。

インドで手彫りされたパーツを輸送しアメリカで組み立てたそう。

ゆっくりしてたら日が暮れてた。

続く。

instagram / facebook

黄金のゴールデンキャニオンとザブリスキーポイント / デスバレー ③

Lulu. — Fri, 10 Jan 2020 02:43:25 +0000

こんにちは Lulu.です。今日は朝から往復約1.5時間のGolden Canyon（ゴールデンキャニオン）のトレイルを歩きます。

1976年の鉄砲水で流されてしまったという舗装道路の跡が残っていました。

岩肌の美しさに感嘆しながら

思い出すのは、いくつかのシーンがこのゴールデンキャニオンで撮影されたという『スター・ウォーズエピソード4』。

2007年にLAで開催された「スター・ウォーズセレブレーション IV」で購入したパネルを引っ張り出してきました。エピソード6に出てくるジャバ・ザ・ハットの宮殿周辺の風景もここデスバレーで撮影されたそうです。使われた小さな洞窟は安全上の理由から現在はアクセス出来ないのですが、シーンが広がります。

そんなことを思いながら正面に迫ってくるRed Cathedral まで歩きます。

鉄分を多く含む岩が風化して赤くなったというRed Cathedral 。うん、まさに赤い大聖堂。

道もだんだん細くなり

足元は滑るサラサラの砂岩、ひとりしか歩けない狭い道、片側は断崖絶壁。

褶曲し浸食した層に光があたって、あらゆるトーンの黄金色を魅せてくれました。登ってきてよかった！

滑るので登りより下りが怖かったー久しぶりに足がすくむという思いをしました。振り返ると一緒にいた人たちがまだトップにいるのが見えました。

Zabriskie Point（ザブリスキーポイント）へ移動。

展望台から外れて歩いてみます。

ああ、ここも黄金の山ひだです。太陽の光を浴びて様々に表情を変える柔らかな峡谷。

ここから先ほどのゴールデンキャニオンまでトレイルが続いています。歩いている人が見えますねー。

年間降水量わずか49mm、夏は50℃を超える灼熱の谷、海抜マイナス86mの塩原に3,000mを超す山々。極端で壮大なスケールで迫ってくるデスバレーで感じたのは生命力。乾いた大地にも、豊かな色彩を持つ鉱物にも、風にも光にも生命のエッセンスが染み込んでる。様々な形式の命と繋がってる感覚。

で、国立公園で買うのはワッペンとステッカー。

また来るね。今度は東側からCA-127を抜けI-15でLAに向かいます。

アメリカの巨大鉄塔好きなんですよね。これがザーッと並んでる姿は壮観で。きっと人が見ていない時に動いてる。

途中のVictorvilleにあるSouthern California Logistics Airportに寄る。ここもモハベ同様「飛行機の墓場」なのですが、

やはり撮影禁止でした。「こっちのフェデックスとボーイングは連邦政府管轄じゃないからいい？」「あー民間だからいいよ。ちょっと離れて撮ってね。」「はい！」

航空機エンジンのGE Aviationも。JALやANAなどの旅客機、自衛隊機ならびに艦艇、政府専用機にもGE製エンジンが搭載されています。

LAに入る前の山越え。たくさん泳いでた。様々なものが飛来していた。

続く。

instagram / facebook

スターウォーズキャニオンにバッドウォーター / デスバレー②

Lulu. — Wed, 08 Jan 2020 06:14:17 +0000

こんにちは Lulu.です。今日はローンパインからデスバレーに向かいます。ガソリン満タンにして明け方に出発。どの国立公園でも言えることですが、携帯はサービスエリアがまばらで圏外となることが多いので、何かあってもまずは自力で脱出。水と食料とガソリン、そしてタイヤの点検は必須。

走ってるうちに明けてきた。シエラネバダが綺麗！

ルート190に入ると、視界の中に次々と相を変えて山々が飛び込んできます。デスバレーへは、約3時間弱で着くベガスからのルートが一般的ですが、私が今回通った西からのアプローチ（ローンパインからCA-136を通りCA-190へと合流）は、２つの峠を越える割とハードなルートですが、とても素晴らしい風景を望むことができます。

しばらく走るとFather Crowley Over Lookというポイントがあります。ここは通称「スターウォーズキャニオン」と呼ばれている峡谷で軍事訓練エリアになっています。敵のレーダーに感知されないような低空飛行訓練を行うところで、近くのエドワーズ空軍基地から飛び立った戦闘機が谷を縫うように急降下、上昇する光景が見られます。自分の足の下を航空機が飛ぶなんて光景はここでしか見られないのでは。

デスバレーは『スター・ウォーズエピソード4/新たなる希望』（1977年）が撮影された場所（Star Wars in Death Valley）。そしてアナキンのポッドレースを彷彿とさせる場所。この谷への進入飛行ルート名は「ジェダイ」！だそう。

John Williams Conducts：Star Wars Episode IVのメインテーマを大音量で流し、めちゃくちゃ盛り上がって行ったのに誰もいない。おかしい…各国からカメラマンが集結している場所なのに…そっか、年末年始は軍事訓練も休みか。ならばゆっくり景色を堪能しよう。

ストーブパイプウェルズへ。デスバレーでの事故原因のトップはスピードの出し過ぎだとか。でもこんな道、つい加速してしまうよね。

ストーブパイプウェルズのビレッジで入園料を払って、砂丘に向かいます。

デスバレー、死の谷の名を持つ国立公園。夏は50℃を超え、生存が脅かされる地域。地表面は90℃近くになり、車のボンネットに手をついてはいけない状態に。なのでデスバレーのオンシーズンは冬。

Sand Dunes（砂丘）。足跡のついていない、風紋だけの砂丘を求めて早朝出発したのに〜スターウォーズキャニオンでゆっくりし過ぎて。

細い枝の影が綺麗だった。夜はガラガラヘビに注意とあったけど、満月の夜に来てみたい。

Salt Creek（ソルトクリーク）。冬の間だけ湿原と池が姿を現すソルトクリーク。春になるとSalt Creek Pupfishという魚が泳いでいるらしい。氷点に近い温度からほぼ42˚Cまでの水で、しかも海水の5倍という塩分濃度で生存できるという驚異の魚。見たかった。

塩の結晶で白くなっている地に乾いた植物たち。トーンが絶妙な色の重なりが素晴らしく美しかった。

園内2つ目のビレッジ、ファーニスクリークのビジターセンターで地図をもらって情報収集。

近くのThe Ranch at Death Valleyでお昼。

園内の宿泊先をThe Ranch at Death Valleyに決めたのは、このThe Last Kind Words Saloonの内装が好きだったから。凝視してたら、スタッフの方が2階から撮ってもいいよーって色々と説明してくれた。

Devil's Golf Course（悪魔のゴルフコース）。塩の結晶と泥の激しい凹凸の荒地。

隣で撮っていたカメラマンが「ここから1マイルほど行ったら六角形の塩の結晶が見られるよ」って教えてくれた。あったーありがとう。六角形は安定の形ね。蜂の巣、昆虫の複眼、亀の甲羅などなど。

バッドウォーターへ。今まで主な国立公園を訪れてきましたが、ここデスバレーで感じたのはスケールの大きさ。突き抜けるような広がり方に身体を持って行かれます。

Bad Water（バッドウォーター）。かつての塩水湖で北米大陸の最低地点、海抜マイナス85.5m。

駐車場のはるか頭上に、Sea Level（海抜0m）の標識が見えます。

白い塩の結晶を踏みしめて歩きます。

薄っすらと水が。鏡面！

とてつもなく美しく…畏敬の念に打たれる。知らず知らずのうちに遠くまで歩いてきてしまって周りを見たら誰もいなくなってた。

アマルゴサ山脈の堆積丘陵の麗しい色合いの鉱物を愛でられるArtists Palette（アーティスツパレット）へ。夕方に行くと、紫、緑、ピンク、ラベンダーとカラフルな色彩を乗せたパレットを見ることができます。

デスバレーは2013年にInternational Dark Sky Parkに認定されています。その夜空の暗さから、ランクは最高級のGold Tier。星空に押しつぶされたいって期待していたのに、曇ってて見えなかった。もう少し遅くまで起きてたら見えたのかもしれないけど…寝てしまった。

続く。

instagram / facebook

奇岩のアラバマヒルズ / デスバレーへ①

Lulu. — Tue, 07 Jan 2020 05:51:33 +0000

おくればせながら、明けましておめでとうございます。本年も宜しくお願い致します。

さて、久しぶりにダイナミックな国立公園に行きたくなり、カリフォルニアの東部に位置する冬がオンシーズンのデスバレーへの旅を計画しました。引っ張り出してきたのは10年以上前の地図。AAA（トリプルエー：日本のJAFのようなもの）に入会するとフリーで貰える地図です。今だに大きな紙の地図が好きなんですよね。俯瞰している感があってイメージが湧きやすくって。

2020年3月から「羽田空港第3ターミナル駅」と名称変更となる国際線ターミナル。国際線という高揚感が薄れちょっと味気ない。

空港限定の飛行機パッケージ羊羹を買って

働く車を愛でて出発。

翌早朝にサンフランシスコから出発。ガソリンを満タンにしてI-5（州間高速道路5号線）をひたすらLAに向けて南下します。２車線しかないI-5。巨大トレーラーを抜かすたびにいつも思うのがスピルバーグの『Duel（激突！）』。

で、必ず立ち寄るのがカリフォルニア生まれのハンバーガー店「In-N-Out（インアンドアウト）」。ここは冷凍食材を使用せず、フレンチフライも生のじゃがいもを揚げています。

カリフォルニア東部を縦貫するシエラネバダ山脈を通るルートは、冬季は道路封鎖されてしまうため、ぐるっと迂回してデスバレーへの入り口である Lone Pine（ローンパイン）という小さな町まで行きます。交通量も少なく、スピードも出せるアメリカでの5、6時間のドライブはあっという間。

迂回途中でモハベ空港に寄る。正式名称は「Mojave Air & Space Port」。Space Port＝宇宙港と名が付いているのは、ヴァージンアトランティック社などの宇宙船の母港であるから。定期便の就航はなく、自家用機の発着で利用されている空港。

モハベが有名なのは「Airplane Boneyard（飛行機の墓場）」として。寿命を迎えた各国の機体が並び解体されていきます。「揺り籠から墓場まで」。ボーイングのエバレット工場で飛行機が生まれるのを見た後はここ、飛行機の最終地を是非とも見たかった。（記事「世界最大のボーイング社エバレット工場とエアフォースワンが見られる航空博物館/ シアトル①」）

残念ながら撮影禁止。「連邦政府の管轄なので」という理由でした。

展示されていたNASAのLSRA（Landing Systems Research Aircraft）を見て、エンジンを外された機体、スライスされた機体たちに「お疲れ様」と言ってモハベを後にしました。

昨年、日本の政府専用機B-747が退役し、米国民間籍のN7477Cという登録番号を付けられ、アンカレッジからアリゾナのマラナへフェリーされたことを思い出しました。なんだかやっぱり哀しいね。物質にも宿るものがあるよね、丁寧に扱われた物には特に。

ホイップクリームのような柔らかな山肌を見ながら、ルート395を北上しローンパインへ。

この町からすぐのところにAlabama Hills（アラバマヒルズ）という奇岩群があります。道沿いがだんだん異星になってきます。

で、有名なメビウスアーチへのトレイルを歩いてみる。

日が暮れるまでに辿り着かねば。

ハートの穴発見。

スタートレック等の撮影が行われたところらしいが〜いかにも。人間は自然の一部であることを気付かされる。雄大な景色の前に小さな自分が溶け込んでしまう感覚。ずっといられる。

メビウスアーチ到着。ここをくぐったら違う世界へ行ってしまうのかも。でもいいや。

反対側からは3,000mを超すシエラネバダの山々が見えます。48州最高峰Mt.Whitney（4,418m）も。

至る所でキャンプをしている人が。巨大な奇岩の横で過ごすっていいなぁ。普段の暗さとは比べものにならないくらいの真っ暗な夜は星がのしかかるように降ってくるだろうし、色んなものの微かな音がするんだろうな。

明日はデスバレーに向かいます。

instagram / facebook

「"NEW YORK TO TOKYO" ART BLAKEY The 100th ANNIVERSARY OF BIRTH TOSHI.OTA PICTURES 」展

林路美代＆林民子 — Wed, 25 Dec 2019 13:05:02 +0000

エシカルな暮らしを楽しむカタログギフト『やさしいきもち。』でもお世話になった

画家/イラストレーターの及川キーダさん、

そして

撮影監督 / フォトグラファーのトシ・オオタさん

の作品を拝見しに,

今年 2019年、ジャズ・ドラマー、

故アート・ブレーキーの生誕100周年を記念した写真展

「"NEW YORK TO TOKYO" ART BLAKEY

The 100th ANNIVERSARY OF BIRTH TOSHI.OTA PICTURES 」へ。　

NYでも活躍されているお二人とご縁のある

ミュージシャンや俳優の秘蔵写真

堪能させていただきました♬

お二人の作品が飾られているだけで、

まるでNYのレストランでクリスマスを迎えているような錯覚に。。。

表参道の大人なイタリアンレストラン「GERMOGLIO 」で

12月30日（月）まで開催中です♬

Have a Happy & Mindful Holidays ♬

Tamiko HAYASHI

My “think week” in Paradise Island

Shimada Kyoko Yamaji — Mon, 18 Nov 2019 06:18:06 +0000

It’s Jurassic, scenic surroundings entwined in Mother Nature, Jungle Forest, Paradise beach, Fisherman’s boat.

My think week needed to be a third place, Not home, Not work.

I needed a place where i can find focused time to think and create, and clarify my strategic thinking.

Exercises and meditation are great for managing the everyday stress but there’s nothing like disconnecting for a longer period of time to create the space for important decisions and objective creative thoughts.

TURNING POINT

I recently moved to Tokyo with my daughter, Ima.

New decisions, new work... There are quite a bit of changes in my life.

I watched “Inside Bill’s brain : Decoding Bill Gates” by David Guggenheim, and he presented the concept of his “think week”.

It was exactly what i needed, to start with strength and serenity my new path.

Coïncidence makes things happen, it’s the Autumn vacation for Ima, and we’ve decided to travel to Vietnam. After some research we arrived in Ninh van bay.

It is astonishingly beautiful, peaceful, embraced by Mother Nature.

This location will definitely help me reset, rest, and spend some fun time with Ima.

Training me mentally and physically.

Another coïncidence, my daughter 3rd surname is our hotel’s name, both created the same year!

Love this sign.

SPA time everyday is perfect, Linh (@Spa) scheduled a special program for the week, all natural, coconut, organic herbs ... and amazing techniques.

I felt that my cells and my entire body from inside, regenerated, grateful and for once followed the move on holiday too. 🛸♻️

My routine started at 5am, had a quiet time were i could read, write, think...

Ima would wake up, chill a bit, read and then have a huge healthy breakfast, sometime we’d go for a walk in the jungle or do yoga.

Creative time at the beach where she played for hours with sand, crabs, rocks, fish... went snorkeling...

And i would read, read and read.

Nature hurts with pollution.

It’s sad to see such a scene in the midst of such beauty.

I’ve put some Ong in the link down below,

We should donate at our own level to fight this terrible situation.

Here was the perfect place, i could really disconnect from EVERYTHING.

Time like this is important for everyone’s path, were you’re isolated, out of your routine... re-think of what you want, don’t want, changes you want to make and of course focused time on creating something.

And it can be anywhere, in a library, café...

Special thanks to Linh and Tang, that made our stay special and of course all the team!

TRUST ALL IS WELL,

CHEERS,

Kyoko

L’Alya @Ninh Van Bay

#thinkweek #paradiseisland #thinkdifferent #openyourmind #ninhvanbay #mothernature #bettermind

We all claim for a better, sustainable world.

Thus we need to make a change at our own scale... it is so important and urgent. From an inaccessible beach we picked up and brought back garbage pollution to be disposed of.

Let’s be active #cleanseas

https://www.4ocean.com

https://www.sevencleanseas.com

www.theoceancleanup.com

『THINK SOUTH FOR THE NEXT』シンポジウム〜南極大陸を横断した6人の冒険家と考える地球の未来

Lulu. — Wed, 13 Nov 2019 10:12:08 +0000

こんにちはLulu.です。東京国際フォーラムで開催された『THINK SOUTH FOR THE NEXT』シンポジウムに参加してまいりました。

今から30年前の1989年7月27日、地球上で唯一国境をもたない大陸である南極で、環境と平和を訴えるメッセージ「THINK SOUTH」を胸に、犬ぞりによる初の南極大陸横断の冒険がスタートしました。メンバーは世界6カ国(アメリカ・イギリス・フランス・ロシア・中国・日本) で編成された南極大陸横断国際隊。彼らは12月11日の南極点到達を経て1990年3月3日に約4000マイル(約6400キロメートル)を踏破し、無事全員がゴール。当時は多数のメディアがその偉業を取り上げると同時に、当時注目され始めた環境問題についても報道しました。

『THINK SOUTH FOR THE NEXT 』は当時彼らが考え、世界に発信した現代社会の問題に改めて注目し、次世代へ継承していこうというプロジェクト。

会場に入ると当時彼らの使用していたテントや犬ぞり、

日本を代表する冒険家の舟津圭三氏が着用していたウェアや手記が展示されていました。

想像を絶する過酷な状況下で舟津さんを守ったウェア。揺さぶられます。

私がこのシンポジウムを知ったきっかけはこの写真。突き刺さった。ここに行きたい、と思った。

言語、国籍、政治的背景などの違いを乗り越え、生きるもの同士である犬とも心を通わせひとつになり、目標へ向かっていくという強靭な意志に心動かされた。そしてどんな時代にも変わらないこの大切にすべき精神を次世代に伝えていくというミッションに感銘を受けた。

会場では、30年前フランスで製作されたドキュメンタリー映画「Trans-Antarctica Expedition」が日本初上映されました。

URL: www.youtube.com

残っているのは音。氷の擦れる音。そしてどんな時にも相手を思いやる言葉。

中国の気候変動の研究者であるチン・ダホ氏は、スキーもキャンプも初心者。最初上手く滑れなかった彼に仲間は「でも転ばなかった」と声をかけます。また、国から何の音沙汰もなく不安に思う時には「No news good news. 便りの無いのは良い便り」と誰がか勇気づけます。

ゴール目前の26km地点で舟津さんが一晩行方不明になった時、仲間が決死の覚悟で救出に向かいます。

「助けに来てくれてありがとう」と言う舟津さんに仲間は「戻ってきてくれてありがとう」と。

犬たちがパニックにならないようどんな時にも「It's ok. 大丈夫だよ」って声をかけ続ける。口のきけないものたちと心を通わせる。

1989年12月11日、南極大陸横断国際隊からのメッセージ

「我々南極大陸横断国際隊は、きょう南極点に到達しました。そして今、世界がひとつに交わるこの南極点から、世界の人々にメッセージを送ります。人はたとえ困難な状況においても、民族、文化、国家をこえて共に生きてゆける。そして、我々南極大陸横断国際隊の精神が、よりよい世界の構築への一助になることを心から願います。この平和の精神が、子午線のように世界中に広がって、全地球をおおってくれることを祈りながら。」

違いを認め、互いを信じ抜き、力を合わせれば必ず乗り超えられる。緊張感が高まった時、困難にぶち当たった時、引き裂かれるような悲しみに出会った時、眠っていた潜在的な能力が呼び起こされ、壁を乗り越えるタフな力が出てくるように感じました。

そしてトークショー。フランスの医師ジャン・ルイ＝エチエンヌ氏は、残念ながら急用でこの日の朝本国へ戻られたのでこの場にいらっしゃいませんでしたが、全てのメンバーがお元気で、よりよい世界を構築するため日本に集結して下さったことに大きな喜びを感じました。

地球上で起こる気候変動の現象はまず極地で発生するといわれています。30年を経た現在、彼らが犬ぞりで走ったラーセンB棚氷も消滅しているそうです。

南極大陸横断国際隊による「東京宣言 2019」がこの日、2019年11月10日発せられました。

（1989年12月11日、南極大陸横断国際隊からのメッセージの後に）

以来、我々6人は、南極大陸の環境の悪化が深刻なスピードで進んでいる事実を目の当たりにし、その危機感をそれぞれの立場で発信してきました。30年前に横断したルートの最初の200マイルの大部分の氷は崩落し、海と化しています。我々と同じ横断ルートでの挑戦は、今では不可能となっています。南極点に共に立ってから30年、南極大陸と世界の橋渡し役として、この現状を世界にアピールしようと、南極大陸横断国際隊は、ここに再び集結しました。地球全体の環境に大きな影響を及ぼす極地の氷や海を守るため、今すぐこの現状に目を向け、直ちに行動を起こす時が来ています。

我々は、日本で迎えた30周年という記念すべきセレブレーションを『THINK SOUTH FOR THE NEXT』と名付けました。この先30年、既存のエネルギー源の使用を最小限に抑え、将来必要になるエネルギーを、新しいテクノロジーで創り出すことを、次世代に託します。危機感を抱く若者を応援・激励すると共に、人類の未来を担う彼らに感謝したいです。我々は今日、1997年に採択された京都議定書の重要性をあらためて確認し、2017年のパリ協定を強い意志をもって支持することを表明します。あらゆる手段で二酸化炭素排出の大幅削減を実現するため、世界各国の市民ひとりひとりが方策と独創性を注いで取り組むよう切望します。

状況は切迫しており、大変困難な挑戦ではありますが、まだ道は閉ざされていません。今こそ我々は勇気を持ってその道を進まなければなりません。ひとりひとりが重要な役割を負い、大きな影響力を持っています。誰であろうと、どこに住んでいようと、何をしていようと、みんなで力を合わせれば世界を救うことができるのです。

左から、ウィル・スティーガー（米国）、ヴィクター・ボヤルスキー（ロシア）、チン・ダホ（中国）、ジェフ・サマーズ（英国）、舟津圭三（日本）。

ウィル・スティーガー氏の「今日は皆の DAY 1」という言葉が残りました。よりよい世界を構築するなんて、壮大すぎてどこか遠くのことのように、自分の問題ではないように思ってしまうけれど。「wake up！覚醒しなさい」と氏。自分の行動を自覚し、決意した時に道はひらけていくのだと。

そして舟津さんの言葉が沁みました。「先祖のひとりが欠けても自分は存在しない。奇跡的な存在であるひとりひとりなのに、なぜ人間はひとつになれないのか。」最後にサラリと「隣人を愛する、ってことですね」と。

自分の横にいる人を愛していく。その時一度きりしか会わない人にも、長い間共にいる人にも、自分に接してくれる人を愛していく。辛抱、勇気、親切、寛容、誠実、そんな意識のことを愛っていうんだろうな。世界を貫く原理はきっとシンプル。

そして株式会社ゴールドウインは、THE NORTH FACEブランドから環境に配慮した『THINK SOUTH FOR THE NEXT』特別モデルとして、Trans Antarctica Parka、Trans Antarctica Fleece Jacket、S/S Trans Antarctica Teeを11月15日（金）から発売します。

トランスアンタークティカパーカ。防水性を持つ２層構造のGORE-TEX Productsは、排出されたくず綿を再利用し生産した70デニールリサイクルナイロンの表地に、環境への影響に懸念のある過フッ素化合物類を含まない撥水材を使用しています。

使用済みペットボトルを原料とし、マイクロフリース素材を使用したトランスアンタークティカフリースジャケット。

化学薬品の使用による健康や環境的負荷を最小限に抑え、労働の安全や児童労働など社会的規範を守って製造したオーガニックコットン100％の半袖Tシャツ。30年前の南極横断中に、ウィル・スティーガーによって撮影された冒険の様子を伝える写真がプリントされています。

1968年にダグ・トンプキンス氏がサンフランシスコで創業したTHE NORTH FACE。ブランド名は、最も征服が困難なルートを意味する「北壁（ザノースフェイス）」に由来し、チャレンジ精神を反映。あの3本線のマークはヨセミテの象徴であるハーフドームをイメージしています。

当時のザ・ノース・フェイスプロダクトデザイナーであったマーク・エリクソン氏から激励の言葉が届きました。

On behalf of the NorthFace and the Erickson Outdoors team I would like to extend a hearty "Hello and Best Wishes!" to all the team members, and a sincere thank you for inviting me to participate in this epic adventure.

ザ・ノース・フェイスとエリクソンアウトドアチームを代表して、チームメンバー全員に心からの「おめでとう！」とお伝えしたいと思います。このような壮大な冒険に加われた事をとても感謝しています。

南極大陸横断国際隊の精神を内包したTHE NORTH FACEの特別モデル。纏うというファッションへの意識の持ちようをあらためて考えさせられました。彼らの偉業に敬意を表し、身に着けたいと思います。

ディオールの取り組みといい、なんだか大きなムーブメントを感じます。（過去記事「トワルドゥジュイがアフリカに舞い降りた / Dior Cruise 2020」）

『THINK SOUTH FOR THE NEXT』の活動は今後も続きます（HPにて随時更新）。

なかなかね、弱いもので思ったように進められませんが…「DAY 1」を心に日々過ごしていきたいと思います。

instagram / facebook

トランプ大統領とティファニー

林路美代＆林民子 — Tue, 05 Nov 2019 05:33:17 +0000

「LVMHがティファニーを買収か？」というニュースが

先日話題になっていましたね。

ティファニーと言えば、2017年5月に、

地球温暖化対策の国際枠組みである「パリ協定」の離脱を表明した

ドナルド・トランプ米大統領へ、協定残留を促す以下のメッセージを、

SNSや新聞全面広告で発信した時のことを思い出します。

↑　ティファニーの公式インスタグラムより

「親愛なる、トランプ大統領へ。私たちは現在も温暖化の渦中にあります。

どうかパリ協定からアメリカを脱退させないでください。

温暖化による被害は事実であり、

その脅威は地球と子供たちに刻一刻と差し迫っています」

一方、今年10月中旬、

アメリカテキサス州に5000人を雇用予定のルイ・ヴィトンの新工場が完成。

その落成式にて、LVMH モエヘネシー・ルイヴィトンのアルノー会長が

ドナルド・トランプ大統領との親密ぶりをアピールしていたニュースも気になります。

たとえティファニーがLVMHに買収されたとしても、

ティファニーの気候変動に対するこのスタンスは変わらないでほしいと思います。

先日、Center for Sustainability and Innovationの発足記念イベントにて

国連環境計画・金融イニシアティブ特別顧問

気候変動イニシアティブ代表、末吉竹二郎氏の講演を聞く機会がありました。

「今、日本に２つの危機感を覚える」と。

「一つは、気候変動に対して日本が危機感を持たないことに対する危機感。

もう一つは、世界の再生エネルギーを推進する気候変動対策の逆流を行く日本。

企業の国際競争力がなくなることに対する危機感。」

そして今日

トランプ政権が地球温暖化対策の国際的な枠組み「パリ協定」からの離脱を

国連に正式に通告し、来年11月に実施とのニュースが飛び込んできました。

気候変動イニシアティブによると、

2017年に連邦政府がパリ協定脱退を表明した際、

企業、州政府、自治体などが、気候変動対策へのコミットメントを継続することを宣言する

「We are still in」に、2,700を超える組織が署名し参加したそうです。

日本でも今年6月、自然エネルギーだけで企業経営を目指す

「RE100」 (Renewable Energy 100%の略)に加盟する日本企業24社が、

政府に対して2030年までに再エネを50％まで引き上げるべきだと提言しています。

洪水、台風、熱波……。世界中から届く異常気象のニュースを見ながら、

ティファニーのように、日本のファッションブランドやジュエリーブランドも

気候危機について、国に対して積極的に物申してほしいですし、

そのような企業を消費行動で応援していきたいと

益々思う今日この頃です。

そんな思いもあり、

今月11月29日（金）19:00- 21:00 青山で開催する

「マインドフルファッション・セミナー」の テーマは、

「気候危機とファッション」。

ご興味のある方、ぜひご参加ください！

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

【マインドフルファッション・セミナー】　by　DGBHラボ

今月のテーマは、「気候危機とファッション」。

ドイツ・ベルリンのESMOD INTERNATIONAL FASHION UNIVERSITY にて

Sustainability in Fashionの修士号を取得し、

上智大学大学院にてファッションと政治について研究している

Beatrice Melo (ベアトリス・メロ)さんをゲストスピーカーに迎え、

サステナブルファッションをヨーロッパで学んできた彼女のお話をうかがいます。

「ファッションが変われば全てが変わる。」

「ファッションには世界を変える力がある。」

ことを信じる方たちと、知恵をシェアし、

インスピレーションを与え合う機会となれば幸いです♪

◯日時：11月29日（金）　19：00 OPEN　19:15～20：45（90分）

◯会場：青山　＊お申込頂いた方へ詳細ご案内いたします。

◯参加費：6600円　（税込）　 <＊学生は半額。>

◯定員数： 7名

◯お申し込み：会社携帯　080-4348-8989、またはE-mail: office@dgbh.jpへ＜参加希望月、お名前、参加人数（同伴者のお名前もお願いいたします。） E-mail アドレス、当日のご連絡先（可能であれば携帯番号）＞をお知らせくださいませ。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

＝Save the date♪＝

今年最後となる、

12月のマインドフルファッション・セミナーは

12月13日（金) 19:00-21:00に青山にて開催予定です！

テーマは、「服が福を招くクローゼット」。

こちらも併せて申込受付中です！

Copenhagen Fashion Summit 2017: OF DIRT AND FINE JEWELLERY

↑　2017年のCopenhagen Fashion Summit で登壇した

Tiffany & CO. のマイケル・J・コワルスキー(Michael J. Kowalski)会長。

あまり知られていないティファニーの責任ある鉱業（Responsible Mining）の取組のことも

語っています。

Do Good for mindful, sustainable, creative living,

and Be Happy!

Tamiko HAYASHI

--------------------------------------

2010年からスタートした DGBH（DoGood, BeHappy!) プロジェクトは、

オンラインメディア、ショップ、ラボ（イベント）を通じて

”マインドフル”、”サステナブル”、”クリエイティブ” な暮らしを大切にする方々へ

お役立ち情報をお贈りしています！

DGBH（DoGood, BeHappy!) project , started in 2010,

aim to spread useful information for people

valuing “ mindful”, “ sustainable” and “creative” living,

through online-magazine, products, Lab(events).

-------------------------------------

大丸東京店9階で『ETHICAL market』開催中！-Part 2

林路美代＆林民子 — Sat, 02 Nov 2019 13:50:02 +0000

昨日に引き続き、大丸東京店9階リビングイベントスペースにて開催中の

『ETHICAL market』に出店中の心惹かれるアイテムをご紹介♫

11月5日火曜日まで。（10:00→20:00、最終日は18:00で終了）

❤︎　「SAVONNIÈRE（サヴォニエール）」

フランスでは女性の石けん職人を意味する、サヴォニエール。

石けん職人であり農学者でもあるマリアの独自のレシピで作られた

南仏プロヴァンス産のピュアなオリーブオイルをたっぷり使った

石油由来成分、化学物質、合成剤無添加の手作り石けんブランド。

髪の毛が顔にかかるだけで痒くなってしまうほどの敏感肌の私でも安心して使用でき、

洗顔後のしっとり感に大満足♫

❤︎　Herbiolys（エルビオリス）のジェモレメディ

今、話題のジェモセラピー（植物幹細胞療法）。

蕾（つぼみ）や新芽に含まれる「植物幹細胞」には、

植物がこれから勢いよく形作られていくために欠かせない植物ホルモンをはじめ、

ビタミン・酵素・微量元素などが凝縮されていることが研究によって明らかに。

エッセンスを水で希釈して飲むことで、植物の恵み、

植物のエネルギーをいただき自分自身の中に元々備わっている

「バランスを取る能力」と「適応する能力」を最大限に引き出す植物療法。

イベント開催中、日本ジェモセラピー協会、エルビオリス代表の盛山葉子さんに

プチカウセリングも受けられます。

↑　エルビオリス代表の盛山葉子さんと一緒に。　

持病のアレルギー性鼻炎の相談に乗っていただきました。

❤︎パナ　オーガニック

豪州メルボルン発の、身体にも地球にも優しいローチョコレート。

砂糖不使用、乳化剤・保存料無添加で、材料は全てオーガニック。

❤︎マレーリバーソルト

太古の時代は海だった、オーストラリア南東部のマレー川流域で、

地下に蓄積された海水を汲み上げて自然天日干しで作られた、

ミネラル豊富なお塩。

❤︎アコラップ

岐阜県のミツバチの巣から採取したみつろうをベースにしたオイルを

オーガニックコットンの生地に染み込ませた天然ラップ。

さようならサランラップで、脱プラスチック生活が楽しくなりそう。

↑　同じく大丸東京店、3階でポップアップショップをされていた

グアテマラの人たちが作る伝統衣装の古布をアップサイクルし、

一点ものの手織りロング巻きスカートやバッグがかわいいエシカルブランド、

【ILOITO イロイト】もぜひ立ち寄ってみては。

Do Good for mindful, sustainable, creative living,

and Be Happy!

Tamiko HAYASHI

--------------------------------------

2010年からスタートした DGBH（DoGood, BeHappy!) プロジェクトは、

オンラインメディア、ショップ、ラボ（イベント）を通じて

”マインドフル”、”サステナブル”、”クリエイティブ” な暮らしを大切にする方々へ

お役立ち情報をお贈りしています！

DGBH（DoGood, BeHappy!) project , started in 2010,

aim to spread useful information for people

valuing “ mindful”, “ sustainable” and “creative” living,

through online-magazine, products, Lab(events).

-------------------------------------

SHOKAY
チベット語で「ヤクの柔らかい毛」という意味のSHOKAYは、世界で初めて「ヤク」という素材にフォーカスしたマテリアルブランドです。

OVERSEAS | VOGUE Blog

Tickled Pink In Kyoto

古代ギリシャの競技場パナシナイコ スタジアム（Παναθηναϊκό Στάδιο）で開催された ディオール クルーズ 2022

旅行プランナーはじめました / パリ Day3

旅行プランナーはじめました / パリ Day2

旅行プランナーはじめました / パリ Day1

旅行プランナーはじめました / パリへ

「バーニー・サンダースの手袋」

ニューヨーク、頑張ってます！

山崎美弥子さんの本 『モロカイ島の日々 』

【藤田理麻さんの個展、開催中です♪】

コロナに負けない！1925年創業Lexington Candy Shop

Paris’ Haute Couture Breakfast...Au Plaza.

Mike Perryの個展「Still Now Is Here: Woolgather Together」

Happy Birthday ダライ・ラマ法王！

古代都市シーギリヤ 〜 1500年前の天空宮殿

ユヴァル・ノア・ハラリ氏とヴィパッサナー瞑想

きっと行く旅、また行く旅

Japanese Modernism イン・メルボルン

Madame présidente, petit déjeuner is served!

地球上に現れたスター・ウォーズの世界「Star Wars: Galaxy’s Edge」/ ロサンゼルス③

ボレゴ・スプリングスのスカイアート彫刻、サーペントに会いに / ロサンゼルス②

ロサンゼルス建築巡り / ロサンゼルス①

黄金のゴールデンキャニオンとザブリスキーポイント / デスバレー ③

スターウォーズキャニオンにバッドウォーター / デスバレー②

奇岩のアラバマヒルズ / デスバレー へ①

「"NEW YORK TO TOKYO" ART BLAKEY The 100th ANNIVERSARY OF BIRTH TOSHI.OTA PICTURES 」展

My “think week” in Paradise Island

『THINK SOUTH FOR THE NEXT』シンポジウム〜南極大陸を横断した6人の冒険家と考える地球の未来

トランプ大統領とティファニー

大丸東京店9階 で『ETHICAL market』 開催中！-Part 2

古代ギリシャの競技場パナシナイコスタジアム（Παναθηναϊκό Στάδιο）で開催されたディオールクルーズ 2022

山崎美弥子さんの本『モロカイ島の日々』

古代都市シーギリヤ〜 1500年前の天空宮殿

Japanese Modernism　イン・メルボルン

奇岩のアラバマヒルズ / デスバレーへ①

大丸東京店9階で『ETHICAL market』開催中！-Part 2