ART&DESIGN | VOGUE Blog

圧倒的異彩を放つ牟田陽日（Yoca Muta）の器

Lulu. — Wed, 30 Jun 2021 00:10:00 +0000

こんにちは Lulu.です。見た瞬間、奥底から強烈に揺さぶられた牟田陽日（むたようか）さんの器。古と今、東洋と西洋、アートと日本美術、美術と工芸の思考の間を漂流するように、その独特の美感をのせた色絵磁器を制作されています。

《二面宝浜亀》

ロンドン大学ゴールドスミスカレッジファインアート科卒業、コンテンポラリーアート作家として活動した後、石川県立九谷焼技術研修所で九谷焼を学んだという牟田さん。作品の生まれる源を伺いました。

＊九谷焼に興味を持ったきっかけは？

イギリスのアンティークの焼き物を見回っていた在英時代、お土産で頂いた九谷焼の急須がいわば「出合い」です。少しそのイギリスの陶磁のタイルの色合いにも似た、青、緑、黄色のビードロのような質感と大胆な花絵柄に、「これは面白い！」と興味を持ちました。

時代の中で多様な技法を受け入れ、自由にあり方を変遷させながら発展したので、一つの分かりやすいシンボルでは表せない九谷焼。なので今まで曖昧なイメージしか持っていませんでした。しかしそういったところも含めて、九谷焼は少し不思議で可能性に満ちたエキサイティングなやきものなのです。

絵と違い、磁器は鑑賞者との距離が近いという。実際に触ったり、口を付けて味わえたりする。それは流れ込むエネルギーを感じること。この体感はとても大切。

《山水酔景図　滝》北斎の「木曽路ノ奥阿弥陀ヶ瀧」から着想を得、注がれた酒が中央の滝から溢れ出てくるように構成されたぐい呑。

《a pillow》

異形の黒蜥蜴のような小竜が半分崩れた枕に陣取っている。眠りと夢の間の甘美な不安。

＊頭の中にあるものが形作られる過程における想いとは

私の場合、頭の中にあるものが10だとすれば、実際に形作られているのは1～2程度のものです。手がなかなか脳に追いつけないはがゆさを、もしかしたらクリエイターは皆抱えているのかもしれません。

今は磁器という素材に巡り合えたことを嬉しく思っています。難しい素材で思ったようにいかないことも多いのですが、そこから何かが生まれたり、また少しずつ確かめるように手に馴染ませていく感覚がいまだ新鮮で飽くことを知りません。

《霊虫》虫の霊魂。あるいは虫の形をした微細な超自然の抜け殻。

＊なぜ「霊獣」「神獣」なのか

神社・仏閣では建築の中に取り入れられ、さらに現代ではファンタジーの中に描かれるモチーフでもある霊獣は、陶磁器の絵付けとしては古典的なものです。太古に自然や未知のものの象徴であった存在のその複雑な変容は、アジアにおいての自然への意識変化とも重なります。そして陶磁器は、幅広い役割を担い人々の生活と信仰に関わってきた素材です。つまり、器と神獣という組み合わせは私にとって古と今の混在した興味深いコンビネーションなのです。

《春雷獣図》春雷とともに落ちてきた獣が桜の木にしがみついている。

牟田さんの作品を目にした時に感じたのは、多重な次元を串刺しにした世界。ミルフィーユのように重なる次元それぞれに住む霊獣たちとの会話が、器の上で成されている。

《青の麒麟》草花を踏まぬよう静かに足を運んでいる幽山に佇む麒麟。

生命への愛が感じられるんです。草花を踏まないようにしている麒麟も、この松の間で景を楽しんでいる米粒のような人たちへも。

《山水酔景図　松》器の形状を近景と遠景に見立て、山水画の景色を当てはめた。

《誕》夢の中の朦朧。生死の狭間を乱れ飛ぶ清濁いり交じった数多の異形の図像達。中央の三つ頭の迦陵頻伽が運ぶ玉は生命の象徴。

はじめに墨で輪郭線を形どっていくやり方を「骨描き（こつがき）」と呼ぶそうです。ある九谷の師の言葉に「虎は虎の気持ちになって、竹は竹の気持ちになって、雲は雲の気持ちになって描け」とあるそう。

描き手がモチーフに持たせたいイメージを、線の一本一本に反映させることによって全体の印象と緊張感を作り出すのだ。線は絵の世界を支える骨であり脈なのだ。

土地にも人体にも宿る気脈、エネルギーの通り道。それは生命を形作っているもの、世界を構成しているもの。私たちも他のものも、細かくしていけば全て素粒子（エネルギー）。

《清渦龍神図》二頭の龍が水底で邂逅している。皿の縁では鯉が龍へと徐々に神化していく。

＊彼らは何を語りかけてくるのか。そして器に宿った時にどのような一体感（平面になった時の獣の反応というのか、変化のようなもの）が生まれるのか。

私が霊獣やその他の獣や生物を描く時、最も慎重になるのは目です。人間的な分かりやすくデフォルメされた感情の表情が出ないように心がけています。古典の龍などは畏怖の対象として恐ろし気な睨みの表情で描かれていることが多いですが、私の場合は魚や爬虫類のような真ん丸で少し無機質な目にします。

自然にしても他の動物にしても、人から把握できることは僅かなもので、その多くを想像力でもって自分の近くに引き寄せていると考えています。それらの印象や幻影が文化の中で重なっていき、私を通して器の中に描かれているのです。

《A ghost》森の中に棲む猿のような形をした精霊、もしくは猿の形をした森の幽霊。

手足の形が生々しい。人語を話しそうだ。

人から把握できることは僅かなもの。見えないものを視る力＝想像力。想像した世界は想像出来た時点で、自分にとって「確かに存在する」ものになる。

「静」の線で、「動」の情景、生物、風、波を描くアンビバレントなバランスが理想だ。

《青釉獅子牡丹図》九谷の青を自作に取り入れたいと思い制作した最初の碗。

《白黒象極楽図》花で飾られた象達は悠久のやすらぎの世界にいる。安寧な天上の世界を思い描いた器。

ワット・サームプラーンで出会った放生された象さんを思い出した。（記事「龍が巻きつく寺院ワット・サームプラーン（Wat Samphran）/ バンコク旅行記③」）

＊牟田さんにとっての「美」とは

作品集「美の器」での「美」とは一般的な形容の美醜のことを意味していません。人が抱く「よきもの」というアイデアに近いものです。一般的に不快なものやおぞましい物も人によって「美」となりえます。

また、形容や物理的なものから切り離した精神や理論に「美」を見出すこともあるでしょう。信仰や生活にも「美」は宿ります。

しかし自分にとっての「美」に対して多くの人が自覚的というわけでは勿論ありません。作家である自分も日々世界から影響を受けつつ自答自問を重ねながら模索しながら、一つのあるいは幾つかの「美」を作品の中に提示しています。

《海龍》海面を勢いよく走り泳ぐ龍

惹き込まれるのは、牟田さんが「自分の形」と表現されている形。手びねりというと、素朴な味わいといったイメージですが、牟田さんの手びねりは振動している。命の躍動感と、今ここに存在する喜びが感じられる形。

《えびす》素地の形と釉の表情と上絵の絡みが絶妙にうまく絡みあった壺。

粘土を触ること自体の泥遊びのような原初的な喜びが、焼きあがった物にも滲み出てる。無垢な土感ではなく、岩や木のような自然物の模倣と誇張が繰り返された癖の強い形を求めていく。

《えびす鉄紺》跳ぶ座頭鯨

《金えびす》より現世離れしたした神秘な金の鯨。

歪（いびつ）って美しい。物分かり良く収まったものからは感じられない魅力が存在する。その人、そのものだけが持つ特徴。もしかしてそれは欠点とか短所という言葉で置き換えられるかもしれない。規格外の突き抜けた美。

《えびすわんびらき》海を注ぎ込むように波を描いた。器の外と内がつながり、体と絵が一体化した。そこに在りつづけるうねりとしぶき。

原始の風景と南国の果実と極彩の昆虫を染付文様に組み合わせた《染付密林大蜥蜴図》。羊歯や芭蕉の繁る熱帯雨林とミズオオトカゲ。

時代や文化や土地の異なるものを並べた時の心地良い違和感。牟田さんの「驚異の部屋」。

《蓬莱山》法隆寺の「蓬莱山蒔絵袈裟箱」の図案からの引用。巨大な亀の上にある仙境。

秦の始皇帝の命を受け、不老不死の仙薬を求め東方に船出した徐福が目指したのが三神山。そのうちの一つが蓬莱山。そして『竹取物語』の「東の海に蓬莱という山あるなり」を思い出す。

子どもの頃、かぐや姫を読んでなぜか「月の内部は空洞なんだ」って思った。今でも勝手に信じてる。

＊牟田さんにとっての「自然」とは

自分にとっての「自然」とは？というのはあまりにも大きな問いですが、制作の中では「少し切り離されたもの」として扱うようにしています。

私が描いているものは自然そのものではなく、いわば「大いなる自然」の残像とそこから生まれた行方の知れない何か、なのです。

《白澤瑞景図》万物を知る聖獣であり病魔除けとされる白澤。正面は迫力ある表情、裏では静かに老木に寄り添っている。

哀愁を感じる後ろ姿。

白澤って会えるととても嬉しい。（記事「新・北斎展 HOKUSAI UPDATED」〜永田コレクション最後の東京公開」）

《竜宮の使い》深海に煙る異形の魚。美しく恐ろしく。

語感といい、生態といい、その優美な姿といい…なんて神秘的な生物。神話や伝説は単なる物語ではなく、忘れ去られた真実や大切な要素が散りばめられているように感じる。それらと現実の橋渡しをしてくれるような竜宮の使い。会いたい。

牟田さんの器は、多次元を自在に漂う「既視感と違和感」の小宇宙。是非この耽美な世界に酔いしれてみて下さい。

牟田陽日個展　銀座蔦屋ATRIUM

2021年 8月14（土）ー25（水）

instagram

ディオールのサボテン "Cactus Jack Dior" / Dior Men Spring 2022

Lulu. — Sun, 27 Jun 2021 01:00:00 +0000

こんにちは Lulu.です。日本時間6月25日午後9時30分に配信されたディオールサマー2022 メンズコレクション。

メンズアーティスティックディレクターのキム・ジョーンズが今シーズン着目したのが、テキサス。クリスチャン・ディオールが1947年、アメリカに旅立った際の最初の滞在地です。テキサス出身のシンガーソングライター、そしてレコードプロデューサーとしても活躍するトラヴィス・スコットとコラボレーションが実現。

「Cactus Jack Dior (カクタスジャックディオール)」は、スコットのレコードレーベル「カクタスジャックレコード」にちなんで付けられたそうです。

ムッシュディオールの愛したローズガーデンと、砂漠のカクタス（サボテン）がランウェイを彩ります。

Dior Men Summer 2022

URL: www.youtube.com

アラスカ州に次いで全米第2位の広さを誇るテキサス州。NASAのジョンソン宇宙センターを抱えるヒューストン、リバーウォークが美しいサンアントニオ、AAのハブである巨大空港、ダラス・フォートワース国際空港が思い浮かびます。雄大な渓谷と満天の星空で有名なビッグベンド国立公園（Big Bend National Park）も。

キム・ジョーンズは、ムッシュディオールが絶賛した砂漠や峡谷の雄大な風景を、美しいカラーパレットに落とし込みました。

モーブ　

スータッシュ刺繍が美しいコート。なんて素敵な色合い。

カフェに

ピスタチオ

優しいローズピンク。

砂漠にいるガラガラヘビなのか。麗しい。

ディオールオブリークの裏地はサボテン「トワルドゥカクタス」！

嬉しいのは、ファインジュエリーのアーティスティックディレクター、ヴィクトワール・ドゥ・カステラーヌとのコラボレーション！

サボテンネックレス！！！！

ヴィクトワールの世界が詰まってる「DIOR JOAILLERIE」は愛読書。

チェーン付きのサボテンブローチも、ジェムストーンのベルトも素敵。

来春はメンズも楽しみなディオールです。

小岐須雅之個展 " I don't need eyebrows! "

romi watanabe — Sat, 26 Jun 2021 18:10:31 +0000

代官山にあるAL galleryで開催中の小岐須雅之氏の個展へ行きました。

Anna Sui の T シャツやアパレルブランドの広告、書籍などで拝見したことはあったのですが、実物をゆっくり見るのは初めてです。

iPadのプロクリエイトで描いたカラー作品と鉛筆と擦筆で描いたモノクロの女性たちの作品が展示されていました。

一人一人、ヘアスタイル、アクセサリー、洋服のデザインが可愛くて、見入ってしまいました。

小岐須氏は、文化服装学院に行かれていたんですね。

イラストは独学だそうです。

可愛さと妖艶さが混在しているキャラクターだな........と思いながら見ました。

ニューヨークに住んでいたときに友達に Anna Sui を紹介され、作品を見せてTシャツを描くことになったそう。

続いて、大きいカラー作品。

どれも着ている服が舞台衣装みたいで、カッコいいっ！！

ギャラリーの方に伺ったところ、1つのイラストで3点までプリントできるそうでした。

カラーの作品を見ているとアニメや漫画がお好きなのかな？と感じました。

色使いがカラフルでとても楽しいです。

小さいサイズのカラー作品。

6/27 Sun.まで開催しています。

12:00-20:00

アート好きな人だけでなくファッション好きな方にもお薦めです。

AL gallery

前田麦『Serendipity』@ hpgrp GALLERY TOKYO

romi watanabe — Fri, 25 Jun 2021 07:46:48 +0000

青山にある hpgrp GALLERY TOKYO で開催中の前田麦『Seredeipity』展へ行きました。

札幌在住のアーティスト。

イラストレーションをベースとして、様々なアプローチで作品を製作しています。

ピクセル画にカーブを与えたシリーズ　Pucker & Bloat

これらの作品は、木で出来ています。

スタンプコラージュ作品　STANP BY ME

カリグラフィーペンの線を生かしたシリーズ Charagrapny

台の上にもたくさんの作品

前田麦さんの Ribbonesia も

Ribbonesia 作品展示の模様は、こちらをご覧ください → RIBBONESIA "MURMUR "

こちらのノートでたくさんの過去の作品を見ることができます。

ノートの中には面白いイラストがたくさん描いてあって、時間が足りなかった...。

見応えがあり、とても楽しい展示です。

お時間のある方は是非、ご覧ください。

会期は 6.26 Sat まで。

12:00-19:00

Serendipity Baku Maeda

隈研吾展新しい公共性をつくるためのネコの５原則

Lulu. — Sun, 20 Jun 2021 07:20:00 +0000

こんにちは Lulu.です。東京国立近代美術館で2021年6月18日〜9月26日に開催される「隈研吾展　新しい公共性をつくるためのネコの５原則（Kuma Kengo: Five Purr-fect Points for a New Public Space）」の記者内見会へ行って参りました。

前庭にはスノーピークとコラボレートしたトレーラーハウスがお目見え。

「住箱 Jyubako 2016」

本展は、現代日本を代表する建築家のひとりである隈研吾（1954-）の大規模な個展。世界各国に点在する公共性の高い68件の建築を、時系列ではなく、5原則「孔」「粒子」「やわらかい」「斜め」「時間」に分類し、建築模型や写真やモックアップ（部分の原寸模型）により紹介。

入り口にはヘリウムガスのバルーンと、世界最軽量の布といわれるスーパーオーガンザを組み合わせた軽い茶室が。ワシントンD.C.の日本大使館で行われた茶会のためにデザインされたもので、トランクの中に詰めて日本から持ち運ぶことができたという！極限のモバイル型茶室。

「浮庵 Floating Tea House 2007」

隈氏が設計に携わった「国立競技場」のスタディ模型を展示したエリアを通り抜け、

⒈「孔 HOLE」へ。孔は街と川、里などをつなぐトンネルのような役割を果たす。

地元産の大谷石を積み上げてデザインされた駅前広場。重く閉鎖的になりがちな石の建築を、大谷石と鉄板を組み合わせたポーラス（多孔質）なディテールで風通しの良い開かれたものへと変身させた。

「ちょっ蔵広場 Chokkura Plaza 2006 栃木県塩谷郡高根沢町集会場」

雪深い飯山では昔から雁木と呼ばれる屋根付きのアーケード空間を中心として街が構成されていたそう。この雁木に着想を得て、室内化された路地状の室内空間によって2つのホールと交流施設を繋いだ「飯山市文化交流館　なちゅら Iiyama Cultural Hall "Nachura" 2015」。

農家の半屋外の作業空間である土間に着想を得た屋根付き広場（ナカドマ）を中心とする交流型の市役所。地元産の木材、紙、絹織物を多用したやさしい空間が出現。

「アオーレ長岡 Nagaoka City Hall Aore 2012」

⒉「粒子 PARTICLES」へ。建築を小さな単位＝粒子の集合体として捉えることで、建築とその中におかれる様々なモノと同じレベルで考えることができるようになる、つまり人に優しい建築ができるという隈氏の考察。

台湾でも香港でも東京でも、見かけると買ってしまうサニーヒルズのパイナップルケーキ。青山のサニーヒルズの旗艦店には、日本の木の匠が伝えてきた「地獄組み」という強度の高いジョイントシステムが応用されています。小さな粒子を織って作る日本の伝統木造の方法を現代化したそう。そして60mm x 60mmという木材の断面寸法がパイナップルケーキのそれと響き合うという素晴らしい設計。

「サニーヒルズジャパン Sunny Hills Japan 2013」

地元の集成材工場で製作可能な梁セイ30cmの杉の中型断面の集成材を組み合わせることで、峡谷の景観にマッチする粒子が集合したような木橋ができあがった。

「梼原木橋ミュージアム Yusuhara Wooden Bridge Museum 2010」

⒊「やわらかい SOFTNESS」。日本の伝統的な建築にみられる水で溶いた土を塗った壁のように、やわらかい素材を使って建築をつくることも可能。そのやわらかさは人にやさしい環境的なものへと近づける役割を果たす。

鴨長明自身が、家を持ち歩いて都をさまよっていたという故事がヒントとなって作られた「800年後の方丈庵」は、細い木材、超強力磁石、ETFEという透明な膜の組み合わせで筵（むしろ）のように丸めて持ち運べる超軽量移動式住宅。

「800年後の方丈庵 Hojo-an after 800 Years 2012」

北陸に伝わる「組み紐」の技術で、曲げることができなかったカーボンファイバーに柔軟性を与えることが可能となり、それらを用いて耐震補強を施したしなやかな展示場「小松マテーレ」。

「小松マテーレファブリック・ラボラトリー fa-bo KOMATSU MATERE Fabric Laboratory fa-bo 2015」

大気汚染物質を吸着する機能を持つ布Breathを用いて作られたインスタレーション。プリーツ加工を施すことにより表面積を増大させ、吸着機能も増大。これひとつで、揮発性有機化合物（VOCs）を、1年間で乗用車9万台分吸着することができるという。

「Breath / ng 2018」

⒋「斜め OBLIQUE」。人を迎え、守る印象を与える傾斜を持つ屋根。壁も床も斜めなら、より人に優しく自由度が増す建築に。

アルミ・ガラス・石という富山を代表する素材が角度をつけてランダムに配置され、立山連峰の硬質な山肌と建築のファザードが響き合う「TOYAMA キラリ」。

「TOYAMA キラリ TOYAMA Kirari 2015」

⒌「時間 TIME」。「物を弱くすることで、公共空間が楽しくなり、公共空間が人間のものになる」と隈氏。

和の巨匠、村野藤吾の代表作である新歌舞伎座をホテルとして再生。村野氏の連続唐破風デザインと上層部のアルミの繊細な粒子とが相まった優美な建築。美しい違和感。ルーブルのガラスのピラミッドを思い出した。

「ホテルロイヤルクラシック大阪 Hotel Royal Classic Osaka 2020」

氏の建築を語る言葉なんて持ち合わせていませんが…感じたことは、風通しが良く、すべての境界が曖昧なこと。それはとても心地良い。

「雲の上の図書館 / YURURI ゆすはら　Yusuhara Community Library / YURURI Yusuhara 2018」

その土地に息づく文化、自然に敬意を払い、土地の空気を抱え込み大胆に昇華する。地元の素材や技術を使い、その土地にあるもので循環させていく。建築のメティエダール。真の「持続可能」。

人も土地も自然も全部巻き込んで、渦巻きながら螺旋状に伸びていく。そんなエネルギーを感じました。

「浜田醤油 Hamada Shoyu 2019」

丹下健三の国立屋内総合競技場に衝撃を受け、幼少期より建築家を志したという隈研吾。丹下氏は東京湾に海上都市をつくるという「東京計画1960」というアイディアを1961年に発表しています。今回隈研吾は、その俯瞰した視点と対照的な「東京計画2020 ネコちゃん建築の5656原則」を発表。それは都市へと向かう視点、地面に近いネコの視点。

「コロナ渦は、ハコが人間を少しも幸福にしないということを教えてくれた。（中略）僕自身緊急事態宣言の中で、ハコを出て、歩き始めた。歩いてみると、街がまったく違うものに見えてきたのである。ハコの外に、こんなにも大きな可能性があり、多くのコト（情報）があることに、今まで気がつかなかった。

世界はすでに、ハコに覆われていて、このハコをぶち壊すなど、とてもできそうになく思える。しかし、半ノラ（神楽坂のカフェにいた半野良の猫）は、わずかの隙間を頼りにし、そこを自分たちのベースとすることで、そんなハコ世界の解体を試みているのである。

ハコは、すぐに壊せるわけではない。そしてハコを即、壊す必要もないのである。ハコの隙間を生きる半ノラの方法こそ、僕らは学ぶべきである。」

「公共性やパブリックスペースをテーマとし、建築物や「ハコ」ではなく建築と建物の間の隙間にフォーカスしたいというお題が与えられた。それはいままでの展覧会と違うことができそうだと思い、パブリックや隙間について考えはじめたら、コロナがやってきた。コロナを体験した今、われわれ全員がハコから逃げ始めて、ハコの外のパブリックスペースを再定義しようとしている。

タイムリーで予言的なテーマを与えてもらい、深く感謝している。」　隈研吾

今まで当たり前だと何も疑問を持たずにきたこと、これが自由だと思い込んでたこと。視点を変えてみると鳥かごの扉が開いていることに気付く。変化ってワクワクするね。

美術館を出たら、お堀の緑が綺麗でした。

『隈研吾展新しい公共性をつくるためのネコの5原則』

会場：東京国立近代美術館　1F　企画展ギャラリー

会期： 2021年6月18日（金）～9月26日（日）

休館日：月曜日［ただし7月26日、8月2日、9日、30日、9月20日は開館］、8月10日（火）、9月21日（火）

開館時間： 10:00-17:00（金・土曜は10:00-21:00）

＊入館は閉館30分前まで【6月18日（金）、19日（土）は開館時間 10:00～20:00（*最終入場19:30まで）となります】

古代ギリシャの競技場パナシナイコスタジアム（Παναθηναϊκό Στάδιο）で開催されたディオールクルーズ 2022

Lulu. — Fri, 18 Jun 2021 11:50:00 +0000

こんにちは Lulu.です。日本時間6月18日午前3時30分に配信されたディオールクルーズ 2022年コレクション。

Dior Cruise 2022 Collection

URL: www.youtube.com

マリア・グラツィア・キウリが開催地に選んだのは、アテネにあるパナシナイコスタジアム（Panathenaic Stadium）。紀元前330年にアテナイの政治家リュクルゴスが競馬場の跡地に建設し、1896年の第1回近代オリンピックが開かれた場所。アテネの中心地から歩いて15分程のところにあります。

トラックの直線が極端に長く、

大理石の観客席を持つ美しい馬蹄形の競技場。

スタジアム内部からトンネルを抜けると、オリンピックの歴史を伝える博物館があります。

さて、今回のコレクション。1951年にパルテノン付近で撮影された、ムッシュディオールによるオートクチュールの写真が着想源になったそうです。

そしてロックダウンの日々の中、身体を動かすこと、スポーツをするということは自由、というマリア・グラツィア考察が、紀元前330年に古代ギリシャ人が汗を流したスタジアムへと誘ったといいます。

動きやすい深いスリットのパラシュートドレスに、ゴールドとホワイトのスニーカー。

ウエストを自在に絞って着てみたい。

女神アテーナーを祀る都市アテネ。マリア・グラツィア・キウリがアテーナーの系譜を再解釈。

「アートは仕上がったアイテムにではなく、デザインを創り出すその能力に宿るものである。」

ゴールドとホワイトの組み合わせが優美。

戦いの女神として知られるアテーナーは、建築や工芸、知恵の神でもあるとされています。

興味深いのはその誕生シーン。頭痛がするというゼウスの頭をヘパイストスが斧で割ったら出てきた、というのがアテーナー。赤ちゃんではなく、大人の姿として、しかも鎧を着たフル装備の姿で誕生したそうな。ほー

己の信念を貫き毅然と物事に立ち向かう美神。闘争ではなく正義と知性の女神。

“I come from Roma, don’t forget. Around me, the reference of Greece is everywhere, on every statue. It’s my background.” Maria Grazia Chiuri

手縫いのプリーツが描く陰影と布の美しさがギリシャ彫刻のようなドレス。

地元のテイラーである Αριστείδης Τζονευράκης (Aristeidis Tzonevrakis) が、ブックトートとバージャケットに刺繍を施したそうです。

地元の文化に敬意を表し、昇華する。マリア・グラツィアの考えるSavoir Faire。

Dior Cruise 2022 embroidery embellishments

URL: www.youtube.com

ちょうど、ホメロスの叙事詩『オデュッセイア』に纏わる、ジェームズ・ロリンズの「タルタロスの目覚め」を読んでいたところで。神話や伝説に真実が散りばめられている、と常々感じているので、ディオールのギリシャ神話がリアルに迫ってきました。

「文明のルーツの再発見は、ノスタルジーからではなく、断片を現在の視点で再構築するということで、世界を理解したいという欲望からもたらされるものなのです。」

毎シーズン新たな視点をありがとう！

マーク・マンダース『マーク・マンダースの不在』＠東京都現代美術館

romi watanabe — Wed, 16 Jun 2021 09:39:14 +0000

東京都現代美術館で開催中の『マーク・マンダース / マークマンダースの不在』展へ行きました。

マークマンダースは、オランダの作家です。

大工をしていた父親の影響で子供の頃から何かを作るようになりました。

16才で工業デザイナーとして働き始め、画家ピカソやルーカスクラナッハの作品からも影響を受けたそうです。

また、戦争で息子を亡くし、精神的に傷ついた母親から感じたものを作品に反映させているそう。

会場に入るとまず＜未焼成の土の頭部＞という作品が展示されています。

板と女性頭部の彫刻作品。

続いて展示されているのは、ゲント私立現代美術館蔵の＜夜の庭の光景＞です。

ショーケースの中に黒い砂と黒い猫と紐が展示されています。

続いて広い会場に展示されているのは、＜マインド・スタディ＞ボンネファンテン美術館蔵

ここから彩色されたブロンズの作品が続きます。

＜黄色と青のコンポジション＞

＜狐/鼠/ベルト＞

ここから薄いビニールで囲われた中に入ります。

＜４つの黄色い縦のコンポジション＞

＜椅子の上の乾いた像＞

＜乾いた土の頭部＞

＜黄色い鉛筆のある土の像＞

彩色されたエポキシ樹脂

＜人類学的トロフィー＞

＜リビングルームの光景＞

＜バースペクティブ・スタディ＞

＜黄色い縦のコンポジション＞

＜舞台のアンドロイド＞

ここにも動物の彫刻がついています。

＜像の習作＞

この作品の次の展示室では、草案のドローイングが展示されています。

続いて、鉛筆などを並べた作品や椅子になる前の椅子などクスッと思うような作品が展示されています。

私は、この中で展示されている＜２色のコンポジション＞という作品がとても好きでした。

そしてラストは＜３羽の死んだ鳥と墜落する辞書のある小さな部屋＞という作品。

作品名を読まずに部屋の中に入ると、床がふわふわしていることに気持ち悪さを感じたのですが、部屋を出てから、作品名を見て、この床の何処かに３羽の鳥がいるかもしれなかったということを知ると床を踏んだときの気持ち悪さに合点がいきました。

私は、今年の2月に金沢21世紀美術館で開催されていたマーク・マンダースとミヒャエル・ボレマンスの２人展へ行ったので、今回で2回目でしたが、再度見ることができて良かったです。

時間が止まっているように感じるとても静かな作品です。

個人的には作品の周りに貼ってある薄いビニールの素材もとても好きで、作品を見ている人が動くと空気でビニールもフワフワ動くので、不思議な空間になっています。

6/22までです。

The Absence of Mark Sanders

Joshua Ellis ジョシュア・エリス 2021 AUTUMN /WINTER exhibition

romi watanabe — Tue, 08 Jun 2021 11:46:03 +0000

ジョシュア・エリス 2021年秋冬展示会へお邪魔しました。

1767年、英国北部ヨークシャーで創業して以来、職人による伝統的な手法を守りながら品質のよい紡毛生地を作り続けてきたJOSHUA ELLIS（ジュシュア・エリス）。

2021−22年秋冬シーズンは、３つのメインテーマ TIMELESS, SPORTS, COLOR に導かれて、穏やかかつポジティブに日々の着こなしをエンパワメントします。

TIMELESS

時勢が求めているのは安定性やサステナビリティ。

ベージュやモノトーンなどのベーシックカラーを基軸にしたクラシックでエラガントなリバーシブルストールが、永遠に変わらない存在感を放ちます。

通常バルキーで固くなりがちなダブルフェイスですが、約半分の太さの糸を使用することでやわらなく軽やかに。

秋冬の心地よい時期には、コート代わりに楽しむことも。

トレンチコートに巻くとこんな感じです。

こちらのデザインのストールもとっても素敵でした。

チョコレートブラウンを襟元して巻いたバージョン。

チャコールグレーを上にして巻いたバージョン。

同じデザインですが、上下逆にするだけでイメージが大分変わります。

またリバーシブルでしっかりしているので、ストールだけでなく、家の中でブランケットとしても使用できます。

上質なカシミアで最高の肌触りでした。

SPORTS

スポーツとの接点が近しい現代のスタイルにモードなアクセントを。

クラシックなブラックウォッチを20倍に拡大したコレクションは、上質なカシミアが、スニーカーやスウェットに極上のコントラストを演出します。

ジャイブルやピーコックなどの特徴的で躍動感のある鮮やかなカラーが、まるで暗闇から解き放たれた光のようにポジティブな気持をもたらし、アクティブなライフスタイルを応援します。

COLOR

日々たゆたう感情の機微をカラーによってコントロールし、ウェルネスをもたらす成熟した大人のファッション。

ヴァニラとチョコレートブラウンは、やさしさの中にクールさを宿し、ヴァニラとイエローキャラメルはやさしさにポジティブなイメージを、ヴァニラとオレンジ×チョコレートブラウンは、優しさと温かさを讃えます。

太陽や海などの大自然をインスピレーションに導かれた穏やかなカラーリングが、生活に豊かさをもたらします。

展示会では、グリーン系が人気だったそう。

私は、こちらのカラフルな色のほうに惹かれました。

ストールを変えるだけで同じ洋服の印象がガラりと変わるので、何枚か持っているとコーディネイトの幅が広がります。

私も発注をしたので、ストールを主役に、これから買う秋冬の洋服を考えようと思っています。

Joshua Ellis

joshua ellis instagram

『 SOUNDLESS RECORDS 』Toshiyuki Kojima @青山見本帖

romi watanabe — Thu, 03 Jun 2021 12:40:16 +0000

青山にある竹尾ペーパー見本帖で開催中のアートディレクター小島利之氏の個展へ行きました。

これは、ポリ塩化ビニールでできたレコードではなく、ファインペーパーに箔押し、溝を再現したレコードです。

レコードのコレクションをしている小島氏が、今回は、そのレコードをテーマにした作品を製作。

仕事でアートディレクションした写真をジャケットにした作品。

中には綺麗な色のレコードが入っています。

このジャケットの歯ブラシは、小島氏自身のコレクション。

レコードが完成するまでが記載されています。

金色のポスターは、Marvin Gaye（右）と Al Green (左）の曲の歌詞をラセンに組み、レーザー加工。

レコード製作工程をデザインしたものです。

レコードに浮かび上がるマーヴィン・ゲイは、小島氏が描いたものです。

- 6/18 Friday 10:00-18:00

Close on Sat. Sun. National holiday.

表参道から徒歩10分ほど。

お近くにお越しの際は、是非、ご覧になってみてください。

KOJOMA DESIGN OFFICE inc.

A Baron’s Garden Closes....

Jimmy Cohrssen — Wed, 02 Jun 2021 14:57:03 +0000

大阪「太閤園（たいこうえん）」の歴史は古く、その始まりは1910年代に藤田傳三郎男爵が子息のために築造した網島御殿に遡る。1959年に「太閤園」とし生まれ変わって以、建築、意匠美の宝庫としてその魅力を発信し、迎賓の場として人々に愛されてきた。

The charming Taiko en has been a gem of architecture, beauty and celebrations since 1959. The Taiko-En dates back to Amijima Mansion that Baron Denzaburo Fujita built for his son around 1910. In 1959 after the war it was reborn as Taiko-En.

伝統的な建築と緑豊かな庭園は、60年以上に渡り大阪の人々にとって愛すべきジュエリーのような存在であったと思う。残念だが、太閤園とその美しい庭園の扉は今月末に閉まることとなった。壮大な歴史や建築美を持つこのメゾンを訪れる最後の機会だ。

The traditional architecture and lush gardens have been a hidden gem of Osaka for over sixty years. Sadly the doors of Taiko En and it’s beautiful gardens will close at the end of June. Take this last chance to visit and savor the history, architecture and beauty of this grand maison.

Below Opera Domaine, Taiko-En’s sister property.

また、太閤園と同じく藤田観光が所有するオペラドメーヌも同様に今月末に長い歴史の幕を閉じる。東京駅と同じ建築家辰野金剛による設計で、明治45年に建てられた西洋風の建物だ。

イギリスから輸入されたレンガで、数々の戦争や地震に耐えてきた美しい歴史的建造物。この素晴らしい建築物の扉が閉まる前に、、、ぜひ皆さんも訪問できることを願っています。

As well the stunning historical Opera Domaine owned by Taiko En will be shutting its doors. A Western-style building built in 1890, designed by Tatsuno Kingo the same architect as Tokyo Station. It began as the "Osaka Educational Life Insurance Building" with a gorgeous cylindrical entrance when it was first built.

With bricks imported from the United Kingdom a beautiful historical building that has withstood numerous wars and earthquakes. It will be closing it’s doors as well. Hopefully you can get to visit before it closes.

With bricks imported from the United Kingdom a beautiful historical building that has withstood numerous wars and earthquakes.

It will be closing it’s doors as well. Hopefully you can get to visit before it closes....

【公式】太閤園｜大阪の結婚式場やウェディング・料亭でのお食事・パーティー・レストラン
100年を超えて愛される迎賓館。8000坪の日本庭園がもてなす結婚式の舞台。明治時代に関西財界で活躍した藤田男爵が所有していた豪華絢爛な邸宅と緑鮮やかな庭園は、国内外のVIPが集う社交場として多くの著名人に愛されてきた。

おくすりファーム日和〜ケールのお花

林路美代＆林民子 — Fri, 28 May 2021 06:10:27 +0000

「おくすりファーム」の去年植えたケール。

冬を越して、元気にまた黄色いお花たちが。

摘み取りお家で

#おやさい花アレンジメント

そして

摘みたてホヤホヤのケールと

バナナ、蜂蜜、豆乳、

そして

オーガニックの

ASHWAGANDHA (アシュワガンダ）ルートパウダーを少々入れて

いつものスムージーの出来上がり♪

ケールは

私のような　ずぼらな自然栽培家でも育てやすく、

５年ぐらい毎年収穫できる長生きのお野菜。

青汁の原料としてよく使われてますね。

眼精疲労の原因となる活性酸素を抑制する働きのあるルテイン、

骨や歯の健康に良いカルシウム・ビタミンK、

強い抗酸化作用を持つビタミン（ビタミンA、ビタミンC、ビタミンE）

も豊富で、

栄養価の高さから「野菜の王様」とも呼ばれているのだそう。

#おくすりファーム日和

#OurLittleOkusuriFarm

#HealingFarm

Do Good for mindful sustainable creative living

and Be Happy !

Tamiko HAYASHI

------------------------------------

2010年からスタートした DGBH（DoGood, BeHappy!) プロジェクトは、

オンラインメディア、ショップ、ラボ（イベント）を通じて

”マインドフル”、”サステナブル”、”クリエイティブ” な暮らしを大切にする方々へ

お役立ち情報をお贈りしています！

DGBH（DoGood, BeHappy!) project , started in 2010,

aim to spread useful information for people

valuing “ mindful”, “ sustainable” and “creative” living,

through online-magazine, products, Lab(events).

——————————————————

吉原炎上　五社英雄

romi watanabe — Sun, 23 May 2021 19:17:34 +0000

今回は、好きな映画について。

五社英雄監督の『吉原炎上』をご存知ですか？

明治の吉原を舞台にした1987年の映画です。

撮影所に吉原の遊郭を再現し、そのセットをラストに燃やすというのをテレビでたまたま見て興味を持ったのがきっかけで、この映画を見たのですが、日本の風俗史を知ることができる上、セットや衣装、役者さんたちの演技に魅せられて、繰り返し観る映画の一つになりました。

吉原遊廓は、もともとは日本橋の人形町にあったのですが、大火で燃えてしまったことで、今の浅草寺裏の日本堤へ移転しました。

人形町は、元吉原と呼ばれ、今でも大門通りという通りがあります。

当時の日本堤は沼地で、埋め立てて遊郭の街が造られたのですが、江戸時代の地図を見ると沼地の中に突然四角い街が現れます。

吉原の街はお歯黒どぶという堀のようなものに囲まれていて、入口は大門通り一箇所だったようです。

そして、映画は、この吉原大門に続く一本道を通って、久乃が遊郭「中梅楼」へ売られてくるシーンから始まります。

『吉原炎上』のタイトルが出ると、斎藤真一の絵画をバックにクレジットが出るのですが、この斎藤真一氏の祖母がこの映画の主人公、のちの紫花魁（久乃）になる人物です。

氏が、母親から聞いた祖母の吉原時代の話を書籍にした『絵草子吉原炎上祖母紫遊女のものがたり』を東映プロデューサーが本屋で目にし、映画化したものです。

主人公の久乃を演じるのは、名取裕子さん。

女学校に通っていましたが、船長だった父が起こした事故の賠償金のために吉原へ売られてきました。

この久乃を中心に中梅楼で女郎として働く女性たちが、春、夏、秋、冬と季節ごとの主人公としてオムニバス的に物語は進みます。

春の章の主人公は、中梅楼の御職（今でいうナンバー１）九重（二宮さよこ）。

久乃を将来『中梅楼』の花魁に育てるべく、久乃は、九重の妹分になります。

上客のいる九重ですが、彼女自身は学生の青年にゾッコンです。

久乃に女郎としての手管を教え、久乃の初見世のときは、上客を紹介してくれました。

夏の章の主人公は、藤真利子さん演じる吉里。

九重が去った後に御職になります。

彼女も常連の客と恋仲でしたが、客が株で大失敗したことで、彼女の運命が変わっていきます。

秋の章の主人公は、西川峰子さん演じる小花。

吉里の後に御職になります。

「徳川家の典医の家系だったが、両親が亡くなったため、帝大に通う弟の学費のために働いている。」と周りに吹聴している。

客を取りすぎで肺の病気になってしまいます。

客を取れなくなった小花の代わりに久乃が御職になり、若汐から紫へ名前が変わります。

冬の章の主人公は、かたせ梨乃さん演じる菊川。

久乃が中梅楼に来た頃から、ずっと親切にしてくれ「久ちゃん。」「菊ちゃん」と呼び合う仲です。要領が悪いため、夏頃に品川の方へ住み替えになってしまいます。

その後、宮大工の棟梁に身請けをされますが、吉原へ戻ってきていました。

この4人に加え、久乃が女郎に成り立ての頃から御職になるまで側でずっと見ていた古島財閥の御曹司、若さんを根津甚八さんが演じています。

簡単にあらずじを書くと、久乃が女郎になり、他の女郎たちと一緒に過ごす中で徐々に花魁としてのプライドを確立し、御職になり、身請けされて吉原を去っていくというもの。

その間に一緒に働いていた花魁たちがそれぞれのラストを迎えます。

そして最後は、タイトル通り吉原が大炎上して終わりです。

上記の人々に加え「中梅楼」を切り盛りするおちかさん（園佳也子）、ご主人（山村聡）、女将さん（佐々木すみ江）、久乃を連れて来た今朝次（成田三樹夫）といい、どの役もその人にしかできないような存在感で映画全体に重みがあります。

＜映画のみどころ＞

吉原の街を再現したセット

花魁の衣装

中梅楼を回すおちかさんの口上

若さん演じる根津甚八さんの色気

小花花魁の「ここ噛んでー！」のシーン

３人の花魁と菊川の迫力演技

田舎から出てきた少女から御職に成り上がっていく久乃

私は、この『吉原炎上』の中で久乃と吉里が一緒にかき氷を食べているシーンが好きです。

真夏で汗だくになりながらかき氷を食べていて、後ろでは金魚売りの声が聞こえます。

着物は久乃が薄紫を着て黄色の帯を巻いています。

夏に着物の色が薄いのは本人だけでなく、その着物を見ている人も涼しさを感じるようにする心遣いもあるのかな....とこのシーンを観て思いました。

どの人も嘘がきっかけで不幸になっているので「久乃にはどんな嘘があったのだろうか….？」と考えていたのですが、久乃は自分の気持ちに嘘をついたことで、一番大切なものを失ってしまいました。

機会がありましたら、ご覧になってみてはいかがでしょうか。

海外の友達に一度見てもらいたい映画です。

メゾン・ゴヤール "La Forge" 伊勢丹新宿店ザ・ステージ

稲垣直子（Naoko Inagaki Krell） — Thu, 13 May 2021 14:16:50 +0000

フランスで1853年にトランク＆ラゲッジメーカーとして創業したメゾン・ゴヤール

伊勢丹新宿店本館1階ザ・ステージにてポップアップストアが開催中です。

テーマの"La Forge"（ラ・フォルジュ）は"灼熱の炉"の意味。

今回のポップアップのためだけに構想された特別なディスプレイで、五感を呼び覚ますポエティックな世界観を展開します。

ザ・ステージ先行発売として、ブランドを象徴する2種類のトートバッグ「サンルイ」と「アンジュミニ」の限定色ゴールドとシルバー、ピンクゴールドの3色が登場しました。

ゴヤールはマーカージュの伝統を19世紀から守り続ける、世界でも数少ないメゾン。

"La Forge"で展開されるバッグには異なる位置にさまざまな配色で「マーカージュ」が施されています。

ブランドのアイコニックなサンルイ（GMサイズとPMサイズ)

リバーシブルのアンジュミニトート

VMDとディスプレイを担当しました。

メタリックカラーが際立つブラックをベースに、赤いライトは炎を表現しています。

　"闇と燃え立つ炎、溶けゆく金属の穏やかな輝き"をイメージとしたディスプレイ

コレクター必須の、貴重な3色の限定メタリックカラー！

ザ・ステージでは、エレガントなイブニングバッグもご紹介しています。

メゾン・ゴヤール "La Forge"

伊勢丹新宿店本館１階ザ・ステージ

開催中〜5月25日（火）まで

Life in a Moroccan village ハウス・イン・ザ・フィールズ

稲垣直子（Naoko Inagaki Krell） — Thu, 29 Apr 2021 08:54:53 +0000

シンプルな人生は美しい。

モロッコの山奥で暮らす、アマズィーグ族の姉妹をめぐるお話の"ハウス・イン・ザ・フィールズ"

特殊効果の一切ない、本当に素朴なこの映画を見て幸せな気持ちになりました。

自分の義務だからと学校を諦めて結婚する姉ファーティマ、自分も学校を将来卒業できないかもしれないと不安を感じている妹ハディージャは、これから大好きなお姉さんと離れてしまうことに寂しさを感じています。

信心深く伝統を大切にし、自然や動物と共存しながら暮らしている村の暮らしはとてもシンプル。

素朴なパンを主食とした食生活や、ハディージャが友達と採ったばかりの木の実を食べながら一緒に歌ったり、村をあげて盛大なお祝いをする結婚式のために皆でクッキー作りをしているシーンに特に心惹かれました。

その時に使っていた簡素なオーブンがとても可愛らしくて、印象に残っています。

この映画はドキュメンタリーですが、監督が5年に渡って寝食を共にし彼らに信頼されているからこそ撮れた、ドキュメンタリー以上の物語になっています。

モロッコの法律が変わり、村の生活にも少しずつ変化が訪れようとしています。

学校と勉強が好きで、世の中の変化を敏感に感じ取っているファーティマの夢は弁護士になること。

この村の女性たちも、自分の人生を自分で決められる時代になっていくのです。

守るべき伝統と、よりよい未来のために変化が必要な慣習があると思います…どうかファーティマの夢が叶いますように！

ひとつひとつのシーンが美しく、現地を旅しているような気分になれます。

写真家としても活躍しているタラ・ハディドが、脚本家、監督、プロデューサーを担当していて、建築家のザハ・ハディドは叔母にあたるそうです。

才能に溢れた一族ですね…‼︎

モロッコのパンを食べてみたくなって、作ってみました。

オイルや乳製品を使わないパンは固めですが、素朴な味わいで美味しい！

現地ではスープや煮込み料理と一緒にいただくそうです。

ハウス・イン・ザ・フィールズ

アップリンク渋谷、アップリンク吉祥寺ほか、全国順次公開中。

公式サイト

https://www.uplink.co.jp/fields/

URL: www.youtube.com

アップリンク渋谷

Now Enjoy Ballet online "上野の森バレエホリデイ2021"

稲垣直子（Naoko Inagaki Krell） — Sun, 25 Apr 2021 07:19:37 +0000

大変な時にあっても、文化の楽しみ方を見つけたい。

いまはオンラインを使ってアートを鑑賞することが、文化を維持していくひとつの方法になっています。

2017年にスタートした「上野のバレエホリデイ」はバレエに関連したさまざまなイベントを開催しています。

残念ながら今年のイベントは新型コロナウイルスの影響で中止または延期となってしまいましたが、現在配信中のオンラインプログラムを鑑賞することができます！

ドン・キホーテ東京バレエ団

photo_Kiyonori Hasegawa

出演者は国内のバレエ団のダンサーのみならず、安蘭けい、大貫勇輔、宮澤佐江といったミュージカル界のスターたち、バレリーナ芸人の松浦景子(吉本新喜劇)もオンラインで出演します。

昨年の”バレエホリデイ@home”でも好評だった、自宅でできるバレエレッスンや筋力トレーニングのプログラムも充実しています。

右から安蘭けい、東京バレエ団柄本弾

photo Ayano Tomozawa

いま私たちが使うことのできるオンラインを利用して、芸術を支えていきましょう！

ぜひ〈上野の森バレエホリデイ〉オンライン・プログラムをご覧ください。

"上野の森バレエホリデイ2021"

オンラインプログラム配信中～5月9日（日）18:00まで

公式ホームページ

https://balletholiday.com

白鳥の湖　東京バレエ団

Photo_Kiyonori Hasegawa

「南米の家」へようこそ / FUEGUIA 1833 がGinza Six にオープン

Lulu. — Mon, 19 Apr 2021 10:00:00 +0000

こんにちは Lulu.です。楽しみに待っていたFUEGUIA 1833 Ginza が、4月17日にギンザシックスにオープンしました。

3Fへのエスカレーターを降りると、ジュリアンの世界がギッシリと詰まった空間が出迎えてくれます。

銀座の店舗イメージは架空の「南米の家」。京都の町家のイメージと融合されているそうです。印象的なのが、暗い赤みを帯びた弁柄色の左官壁。

心地良いのがその壁の厚さ。モール内にいることを忘れてしまいそうな隔離感と浮遊感を味合わせてくれます。

茶室柱に使用される赤松が外壁に。

ブエノスアイレスでは富の象徴であるというアーチ。上のアーチは南米、その下は日本の玄関をイメージしているそうです。

ザラついた質感と継ぎ目には銅の鈍い輝き。この銅は、FUEGUIA 1833を訪れてくれる人々の軌跡を見たい、というジュリアンの考察。沢山の人が踏んで輝いて欲しいと。

目地の輝き好きなんですよね。インターメディアテクのコンクリートに真鍮の目地を思い出しました。（記事「東京駅前の「驚異の部屋」を見に行こう！インターメディアテク（東京大学総合研究博物館＋日本郵便）② / 後編」）

網代張りの床。

ジュリアンがこの色が気に入ったそうで。耐久性があるので外壁に使用されることの多い焼杉を什器にしていました。

中央の什器は、畝りのある美しさ。木材をインディゴで染めるという珍しい試み。なんて経年変化が楽しめる空間！完結させたくない、ずっと考えていたい、というジュリアンの想いが詰まっています。

自分だけで終わらせない空間の仕上げとして、ジュリアンがデザインしていない唯一のものが、シャルロット・ペリアンの椅子。数々の名作をコルビュジエとともに世に送り出し、日本の美意識に感銘を受けたフランスの建築家でありデザイナーでもあるシャルロット・ペリアン。

フランスのスキーリゾートにあるシャレー、ホテル・ドロンのため1947 年にデザインされたこの「ドロンホテルラウンジチェア」は、座ってみると驚くほど心地良い。低めで深いこの椅子、日本の座椅子を彷彿とさせる。温泉旅館に似合いそう。

アメリカンウォールナット材の滑らかなフレームは、ずっと手を掛けていたい程気持ちよかった。

ブエノスアイレス出身の調香師ジュリアン・ペデルが生み出す独創的な香りの小宇宙、FUEGUIA 1833。ウルグアイに創設されたフエギア・ボタニーで栽培される南米生息の植物を、環境を害する溶剤を使用することなく蒸留し、ありのままのプロファイルで最高峰の原料を抽出。なので原料に合わせた時価が導入されています。

春になって気になっていたのがYrupé。年に一晩だけ香りを放つパラグアイオニバスの花をイメージした香り。グァバにパパイヤと、とにかくジューシー。なのに粘度が高くなく後味さっぱりなフルーティな香り。送粉者が甲虫というパラグアイオニバス。今の私にはちょっと甘すぎたけど、惹かれる香り。

「スーッと伸びるような爽やかな香りって？」「今のLulu.さんは、真っ直ぐ前進したい感じですねー。止まらずに動き続ける感じ。Pampa Seca はどうですか？」

晴れ渡った草原、果てしない土地、純粋な荒野の無限の領地の香り。なんと！これ手持ちのJuan Manuelのフアン・マヌエル・デ・ロサスが、馬で走り回った草原なんですって。重ね付けしたい。

で、選んだのがHumboldt。探検家であり博物学者、地理学者であった、プロイセン王国のフリードリヒ・ハインリヒ・アレクサンダー・フォン・フンボルトをイメージした香り。幼い頃から暇があれば本を読み、外国旅行と冒険を夢想していたというフンボルト。彼が南米を旅した際、電気ウナギが馬二頭を感電させたというエピソードが興味深い。

パッションフルーツ、レモン、タンジェリン。常にフレッシュで…どこまでも続く探究心、大いなる世界への憧れが詰まった香り。

これもねー手持ちのEl Doradoと相性抜群。南米アンデス地方に伝わる黄金郷エル・ドラード。黄金郷を発見出来なかったフンボルトは、地図上から黄金郷を消し去ったといいます。Humboldt がゆるりと目的を見失った時には、El Dorado を重ねて芯をつくってもいい。

で、とっても端正な Endeavour も気になってる。伝説の探査船エンデバー号から名付けられた香り。ヒノキとパリサンダーを核に、ピンクペッパーががシャープに香る。複雑なのに素直。甘く愛らしいYrupé が女性なら、これは男性につけてもらいたい香りね、とスタッフの方と話した。とにかくハンサムな香りです。

アルコールなどの溶剤を一切使用せずに作られたPURA ESENCIA COLLECTIONも。広がりすぎず、近く接する人とのみ共有する静かな存在感がいい。一滴で深く濃密で極上。（記事「幼き頃の冒険心の香り、私のジャングルブック ”Cuentos de la Selva” Fueguia 1833」）

ということで、ジュリアンの世界がギッシリ詰まったFUEGUIA 1833 Ginza。南米の家でゆっくりと新しい世界を探索してみて下さい。

Sweet Magritte!

Jimmy Cohrssen — Wed, 14 Apr 2021 10:55:50 +0000

ベルギーのシーュルレアリスムを代表する画家ルネ・マグリット、そして同じくベルギー発の世界最古のラグジュアリーレザーグッズメゾンのDELVAUX（デルヴォー）。この国を代表する二者が出会い、誕生したのは、唯一無二の「マグリットコレクション」だ。

Two of Belgium’s finest, René Magritte, the renowned surrealist painter and Delvaux, one of the world’s finest luxury leather houses,

have collaborated to create the extraordinary ‘Magritte Collection’.

These two greats from Belgium have sat down for tea at The Tokyo EDITION, Toronomon.

東京エディション虎ノ門のロビーバーにて、2021年4月5日(月)から5月9日(日)までの期間限定で、新作「マグリットコレクション」にインスピレーションを得た「デルヴォーアフタヌーンティー」が提供される。

The Tokyo EDITION, Toranomon and la Maison Delvaux, have created a unique afternoon tea to celebrate the Delvaux’s new Magritte Collection.

From April 5 to May 9th, an exclusive “Delvaux Afternoon Tea” inspired by Delvaux’s Magritte Collection

and the surrealist artist’s œuvres will be offered at the Lobby Bar of The Tokyo EDITION, Toranomon.

爽やかなグリーンカラーの、アートなスイーツとセイボリーたちは、美味しいだけではなく見た目もとても新鮮だった。

赤いストロベリーの季節から、一気に新緑の初夏へと気分を盛り上げてくれる。

The palate of delicate greens of both sweet and savory varieties were deliciously refreshing and a welcome green escape from all the berry infused sweets that usually cross my plate!

Sweet

「ボウラーハット」

マグリットを象徴する青リンゴと、ボウラーハットの形を模したベルギー産チョコレートムースに、金柑のピューレがアクセントに。

Bowler Hat

A delicious blend of Belgian chocolate mousse topped with zingy kumquat.

「帰還」

スパイスを効かせたベルギー生まれのスペキュラースと、プレミアムホワイトチョコレート

ダブルのご褒美が、雲の上に浮かぶような気持ちにさせてくれます。

Clouds and Blue Sky

Delicately spiced Belgian speculoos biscuits laced with premium white

Belgian chocolate.

仮面のリンゴ」

口どけのよいショートブレッドの生地に、シルキーなレモンカードを包み込みました。

マグリットの最も遊び心のある作品のひとつ、「仮面のリンゴ」に扮しています。

Les Pommes Masquées

A melt-in-the-mouth shortbread pastry filled with a silky lemon curd.

「これはパイプではない」

完璧にキャラメリゼされた、至福のリンゴ。

もちろん、これはパイプではありませんが、たまらない誘惑です。

Ceci n’est pas une pipe

Heavenly apples caramelized to perfection.

「デルヴォーベリーパブロバ」

甘いメレンゲとホイップクリーム、そしてフォレストベリーの酸味が織りなすデザートラバーたちには夢のような一品

Delvaux Berry Pavlova

A dessert-lovers dream of chewy meringue, soft whipped cream and sweet

forest berries.

Savory

キュウリミントガスパッチョ

Cucumber Mint Gazpacho

エッグサンドイッチ、マスタードシード、クレソン

Egg Sandwich, Mustard Seeds, Watercress

チキンカナッペ、グリーンアスパラガス、コリアンダー

Chicken Canapé, Green Asparagus, Coriander

スモークサーモン、スピナッチメレンゲ、キャビア

Smoked Salmon, Spinach Meringue, Caviar

クリスピーブレッド、グリーンピース、リコッタ

Crispy Bread, Green Peas, Ricotta

SCONE

アップルレーズンスコーン

Apple Raisin Scone

プレーンスコーン

Plain Scone

クロテッドクリーム　ストロベリージャム

Clotted Cream Strawberry Jam

Grab your brush & palette and head to The Tokyo EDITION、Toranomon!

心のパレットを用意して、あなたも東京エディション虎ノ門にお出かけしてみてはいかがですか。

アートなスイーツと共に優雅な午後のひとときをお過ごしください。

AFTERNOON TEA | LUXURY COCKTAIL LOBBY BAR – THE TOKYO EDITION, TORANOMON – 5 STAR HOTEL
The Lobby Bar is a new gathering place within the hotel for guests and locals to gather and enjoy bespoke cocktails, a unique selection of spirits and a unique afternoon tea service in an open yet intimate environment overlooking Tokyo Bay and the Tokyo Tower. The elegant lobby that designed by Kengo Kuma with Ian Schrager's vision of

高級ハンドバッグ | Delvaux Official website | Japan
Delvaux is the oldest fine leather luxury goods company in the world, founded in 1829 in Brussels, Belgium. Maker of handbags, small leather goods and accessories for women and men.

雪の回廊と「駒街道」/ 青森③

Lulu. — Tue, 13 Apr 2021 12:25:00 +0000

こんにちは Lulu.です。今日は一昨日吹雪で閉鎖されていた雪の回廊に向かいます。

雪の回廊は、八甲田の酸ヶ湯から谷地温泉まで冬季閉鎖されている道。除雪は道路が開通する4月1日を目指して3月から始まり、雪の壁は高さが10mになるところもあるそうです。

青い空と白い雪の対比が美しかった。

スノーボーダーたちとカメラマンが壁が低くなっている所を超えて雪原に入って行ったので、楽しそうな彼らに続いてみました。

急斜面に登るの躊躇してたら「ここまで登ったらいい景色が見られるよ」ってカメラマンが教えてくれた。ありがとう。おー上から雪の回廊が眺められた！

あー本当に気持ちいい！下りは「転んでもいいや」と誰の足跡も付いてない斜面を一気に駆け下りた。すごい爽快感！すごい開放感！

酸ヶ湯（すかゆ）温泉。

およそ三百年前の貞享元年、「小山内　佐ヱ門四郎」が鹿をしとめそこない、その手負いの鹿を追って山へ入った。それから3日後に発見したが、傷を負っていたはずの鹿があっという間に岩山を駆け上がり逃げ去ってしまった。その俊敏さをみて不思議に思い、付近を探索したところ温泉が湧いているのを見つけた。

という由来があり、卓越した効能を誇る酸ヶ湯温泉。天井までの高さが約5m、青森県産のヒバを使用し、約160畳の浴場を持つ有名な「大浴場ヒバ千人風呂」は混浴。

温泉場横には八甲田登山道入口が。トレッキングしに来よう。

空港に行くまでに時間があったので、十和田市現代美術館に寄る。ん？馬。

有名なチェ・ジョンファ作フラワーホース。蹄の裏の花がカワイイ。

あらっ、このコの足跡かしら。辿っていくと

馬。

和鞍も発見。

ここでやっと分かった。美術館のある官庁通りは戦前、旧陸軍軍馬補充部が設置されており、多くの馬がここから戦場へ送られたとのこと。悲しいことに…一頭もかえることがなかったそうです。その補充部のメイン道路の名残をそのままとどめているこの通りは「駒街道」と呼ばれています。

通りに馬の要素が散りばめられているのはそういうことなのね。人の為に働き、その命を落とした馬たちに心の中で手を合わせ、通りに展示されている作品を観ました。

椿昇「アッタ」日本

インゲス・イデー「ゴースト/ アンノウン・マス」ドイツ

トイレの横を楽しそうに浮遊するゴーストと、トイレの窓に垂れて中を覗いている銀色の物体はアンノウン・マス。トイレは西沢立衛。

草間彌生「愛はとこしえ十和田でうたう」日本

エルヴィン・ヴルム「ファット・ハウス」「ファット・カー」オーストリア

空港近くの青森県立三沢航空科学館へ。リニューアルの為、閉館していたので外観だけ。左には米空軍基地が広がっていますが撮影厳禁。

空港のポストには、日米共同で製作され2000年に三沢基地に配備された三菱XF-2Aが。

空港内のガチャガチャも飛行機。「大空のまち」三沢ねー。大統領専用機が欲しい。

ガソリンスタンドで流れていた「北の国から」が頭から離れない。またゆっくり行きたい雪国でした。ありがとう青森。

ルイ・ヴィトン展覧会 LOUIS VUITTON & 2021

romi watanabe — Sun, 11 Apr 2021 16:03:03 +0000

前回の続き、アーティストとのコラボコーナーから。

前回の模様は、こちらをご覧ください → click

村上隆氏の作品

美しい....。

描いてみると凄さがわかる。

リチャード・プリンス

原画

草間彌生

向かい側は、現代アーティストとコラボしたカプシーヌコレクション

ウルフ・フィッシャー

草間彌生コーナー

向かいは、村上隆コーナーです。

ここからは、ファッションコーナー

リチャード・プリンスとのコラボ

グレース・コディントン

山本寛斎コラボ作品

迫力 !!!

DAVID BOWIE の衣装も展示されていました。

NIGOコラボ作品

向かいの壁は、プロジェクトマッピングになっています。

NIGOバージョン

山本寛斎バージョン

改めて過去のコラボ作品を見ることができて、見応えたっぷり。

展示の仕方も素晴らしかった。

とーっても楽しめました。

気分転換にオススメです。

展覧会は、5/16まで。

要予約。

LOUISE VUITTON &

おまけ。

これは、2012年にパリで見たLOUIS VUITTON展の最初のトランク

ルイ・ヴィトン展覧会 LOUIS VUITTON & 2021

romi watanabe — Thu, 08 Apr 2021 13:19:31 +0000

JR原宿駅近くで開催中のルイ・ヴィトン展覧会 LOUIS VUITTON & へ行きました。

今更ですが、ルイ・ヴィトンは、フランスのスーツケース職人であるルイ・ヴィトンが創設したブランドです。

係りの方へ予約したQRコードを見せ、建物内に入ると池田亮司マルチメディア・インスタレーションからスタート。

天井がスクリーンになっていて、床が鏡。

私は、鏡に映った動画を写真に撮っています。

ルイ・ヴィトンの過去の作品から展示されています。

2012年にパリの装飾美術館で開催されたルイ・ヴィトンをテーマにした展覧会へ行ったことがありますが、この時もトランクが最初に展示されていました。

左奥の蝶のトランクは、ダミアン・ハーストとのコラボトランクです。

キム・ジョーンズと藤原ヒロシとのコラボ

手前は、巖培明『セピア色の若きルイ・ヴィトン』奥がアレックス・カッツ

グレース・コディントンとのコラボバッグ

ルイ・ヴィトン氏によるウィンドーディスプレイ

続いて、様々なアーティストとコラボしたカレが展示されています。

ここからは、プロダクト・デザイナーとのコラボ作品。

ザハ・ハディッドが手がけたバッグ。

パリにあるエスパス・ルイ・ヴィトンの模型

銀座ルイ・ヴィトン並木通り店の模型

ファッション・デザイナーとのコラボ作品。

手前の穴開きバッグは、川久保玲、下部にキラキラがついているバッグは、ルブタンです。

Vivienne Westwood とのコラボ

当時欲しかったので、思い入れが強いため、写真付き。

アライア

ロメオ・ジリ

シンディー・シャーマン

川久保玲

続いて、アーティストとのコラボコーナー

ジェフ・クーンズ

モノグラム・グラフィティ

スティーブン・スブラウス

ジェイク&ディノス・チャプマン

それぞれのバッグのバックのスクリーンが動画なので、バッグとのコントラストが見ていて楽しいです。

銀座のルイ・ヴィトンウインドーでこの動物シリーズが展示されていた時は、とても目立っていました。

「動物がグロテスクだな....。」と思っていたら、今回チャップマン兄弟だったと知って納得（笑）。

そして、これは、2017年1月に撮った銀座のLOUIS VUITTONのショーウィンドウ。

動物たちが強烈だったので、思わず写真を撮りました。

展覧会の模様は、まだ続きますが、写真が多いので、今日はここまでにします。

また近日、第二弾を公開します。お楽しみになさってください。

動画は、インスタグラムに UPしています → instagram

-16th May Require reservation

LOUIS VUITTON &

5/16まで ※要予約

見えなかったものを観てみよう！ / 東京国立博物館 x NHK「8K文化財プロジェクト」

Lulu. — Wed, 17 Mar 2021 09:00:00 +0000

こんにちは Lulu.です。東京国立博物館とNHKが発足させた、8K技術を使った共同研究「8K文化財プロジェクト」。その報道発表会が東京国立博物館で開催されました。

この共同研究では、8K技術や最先端のスキャナー、フォトグラメトリ技術を使用し、東京国立博物館所蔵の文化財に注目し、これまでの映像体験をはるかに超えた超高精細の3DCG=「8K文化財」を制作。

COVID-19の感染拡大下で、世界中の美術館、博物館が新たな美術鑑賞の手法を模索しています。が、この「8K文化財プロジェクト」は、このような状況になる以前に発案、始動されたもの。誰もが文化財を楽しみ「心の豊かさ」を味わえるような新時代の美術鑑賞のあり方を探求したプロジェクトです。

8K文化財と様々なデジタルツールを効果的に組み合わせることで、展示を見ているだけでは「見えなかった」ものを「体感」することで、より深く、直感的に楽しんでいただけます。多くの人が文化財に対する親しみを深め、日本文化を楽しんでいただきたい。と東京国立博物館副館長井上洋一氏。

今回素材として選出されたのが、青森県の木造亀ヶ岡出土の「遮光器土偶」（重要文化財）と、400年前の京都を余すところなく描いた「洛中洛外図屏風舟木本」（国宝）。

もしかしたら全身赤かったかもしれない、と考えられている遮光器土偶。

「8K文化財」とは？

＊文化財をそのまま「写し取る」

文化財の形状を3Dスキャナーで計測したデータや高解像度のデジタル画像から立体CGモデルを作成し再現。屏風では8192 x 8192ピクセルの画像を210枚貼り合わせて使用しています。

計測されている土偶カワイイ。

＊見たいところを自由自在に鑑賞できる。

8K文化財はゲームのようにコントローラーを使って、好きな角度や距離から眺めることができます。

＊文化財を巨大化して中に潜入。新しい体験。

8K文化財は、VR、 AR、プロジェクションマッピングなど様々なデジタルツールがや技術と組み合わせることができます。土偶や屏風を巨大化し内部に潜入したり、文化財が生まれた時代へタイムトリップしたりと文化財をより身近に体感することができます。

北方民族が雪中の光除けに着用した「遮光器（スノーゴークル）」に似ていることから「遮光器土偶」と呼ばれることになった土偶。

「遮光器土偶」東京国立博物館蔵

土偶内部は、CTスキャンで撮影した画像を合成。VRを応用した技術で500倍に巨大化した土偶内部を自由に鑑賞できます。

右利きの人が頭部と胴体を接続した跡（赤く色付けされた部分）が見られます。

岩佐又兵衛の作品「洛中洛外図屏風舟木本」には、2700人を超える人物が描かれているそうです。

国宝「洛中洛外図屏風舟木本」東京国立博物館蔵

8K文化財によって、彼らの表情や仕草がつぶさに観察できます。この時代に始まったと言われているお花見文化。当時の座り方は立膝が普通だったようです。

「時空を超えて、一人一人に託された秘めたドラマまで直感的に読み取れることでしょう」

8K文化財の3DCGデータを用いて3Dプリンターで制作した遮光器土偶を触らせてもらえる機会をいただきました。

大きさも質量も細部に至るまで本物そっくりなレプリカ。手前が出土した土偶そのまま。奥が片足の欠損部分を修復したパーフェクトな遮光器土偶。

今回残っているのが「重さ」。一晩寝て記事を書いている今でも手にした時の感覚が生々しく残っているんです。持ち上げた時の重量感が懐かしく「これ持ったことある」って。記憶のスイッチがオンになったのかも…

何故だかずっと惹かれている遮光器土偶。スイスの宇宙考古学者エーリッヒ・フォン・デニケン、ソ連のアレクサンドル・カザンツェフが宇宙人の姿だと主張。NASAも遮光器土偶を分析した結果、頭はヘルメット、肩と腰は耐圧構造、宇宙服として合理的だ、との見解を示し注目された遮光器土偶。まあ、アカデミックの世界では受け入れられないものなのですが、色々と感じたり想像するのは自由。

東京国立博物館研究員の松嶋雅人氏の言葉が印象的でした。

新しい視覚体験は、様々なことを「自分で気付き」、「自らで発見する」喜びをもたらすことができる。

今までは専門家の説明などを読み、聞いて鑑賞していた展示物ですが、この新しい美術鑑賞のあり方は、より「直感的」に入ってくるような気がします。多くの子どもたちに体感して欲しいと思いました。彼らの自由な感性と視点が今まで謎とされてきた事柄に光を投げかけるかもしれない。

今年7月には、聖徳太子1400年遠忌記念として「聖徳太子と法隆寺」展が開催予定。縄文といい聖徳太子といい…古代日本人のルーツを探るような焦点の当て方にワクワクする。

この「8K文化財プロジェクト」の模様は、NHK BS8K、およびBSプレミアムでの放送が予定されています。

上野東照宮でユニコに会う

Lulu. — Tue, 16 Mar 2021 09:45:00 +0000

こんにちは Lulu.です。東京国立博物館での報道内覧会に行く前に、上野東照宮に立ち寄りました。

1627年建立、1646年に正式に宮号を授けられ「東照宮」となった上野東照宮。東照宮は徳川家康公をお祀りする神社で、この上野東照宮の現存する社殿は1651年に三代将軍・家光公が造営替えをしたもの。

正面に見えてくるのが国指定重要文化財「唐門」。正式名称は「唐破風造り四脚門」。

左甚五郎(ひだりじんごろう)作の昇り龍・降り龍の彫刻。夜な夜な不忍池の水を飲みに行くという伝説があるらしい。ほー夜まで待つわ一緒に行きたいから。

偉大な人ほど頭を垂れるということから、頭が下を向いている方が昇り龍なんですって。

精巧で美しい上部の錦鶏鳥・銀鶏鳥の透彫は、室町桃山時代の技術を集大成したもの。

社殿の東西南北を囲む透塀は1651年造営。

カマキリや

でーんとリラックスしたお猿

上段には野山の動植物、下段には海川の動物の彫刻が200枚以上、生き生きと表現されています。鯰（ナマズ）ちゃん〜

江戸時代の豪華な権現造りを間近で見られます。

金箔を塗り直し2014年に公開された豪華絢爛な唐門。裏側から見る方がより細部観察ができてよろしい。

樹齢600年以上の御神木「大楠」。幹の太さは8m以上で上野公園一なんだとか。

龍が舌を巻いているようなモチーフは「蜃（しん）」という霊獣で、口から気を吐き蜃気楼をつくるんだって！

龍にも蜃にもユニコーンにも会える上野東照宮。ここではユニコの御守を授与してくださいます。

ユニコーンの子どもユニコは出会う人々に幸せをもたらし、皆に愛され優しく心を通わせます。この御守はユニコのように幸せをお届けできますよう御祈願しています。

「ユニコ」は、1976年から雑誌「リリカ」に掲載された手塚治虫氏の作品。子どもの頃、夢中になって読んだなー

ユニコに会えたし、お天気も良いし、内覧会まで時間あるし〜公園内を散歩。上野大仏にお参り。

上野大仏は、寛永8年（1631年）越後村上藩主である堀直寄公が、戦乱に倒れた者たちの冥福を祈るのために建立した「釈迦如来坐」です。地震や火災といった災難に何度も見舞われ、関東大震災でついにお顔が落ちてしまい、お体は第二次世界大戦時に供出されてしまいました。昭和47年春、建立当初より大きくお姿を変え「これ以上落ちない合格大仏」として信仰を集めているそうです。

蓮が枯れた不忍池。夏に咲くあの美しい蓮の花が見られるのは、この時期手作業で清掃して下さる方々のお陰と伺いました。

蜷局（とぐろ）を巻いた人頭蛇身の宇賀神にご挨拶して

寛永寺・清水観音堂「月の松」を愛でる。

円の中に不忍池辯天堂が収まるような仕掛けになっている趣のある松なのですが、正面から撮ったものがブレてた…ちゃんと老眼鏡作らなくては。

パンダポストカワイイ。

樹々の枝ぶりの美しさに見惚れ、

この位置から見る、ジョサイア・コンドルの弟子で建築家の片山東熊が手掛けた表慶館ドーム屋根と、「黒門」と呼ばれる旧因州池田屋敷表門のコントラストというのか違和感が好き。

京成電鉄の「旧博物館動物園駅」。いつもピラミッドを連想する。緑の扉は日比野克彦氏のデザイン。また一般公開して欲しい！！！！！

この旧博物館動物園駅は、皇室で代々引き継がれてきた「世伝御料地」という特別な土地に建設されることに配慮して、西洋風の荘厳なつくりとなったそうです。利用者の減少により、1997年にやむなく営業を休止、2004年に廃止され、2018年には特に景観上重要な歴史的価値をもつ建造物として鉄道施設としては初めて「東京都選定歴史的建造物」に選定。東京藝術大学との連携で、現在の姿になったということです。

東京美術学校教授であった建築家、岡田信一郎による設計の黒田記念館。イオニア式列柱を用いスクラッチタイルを貼った外観が印象的な昭和初期の建築。

そして、ネオ・ルネッサンス調の国際子ども図書館（旧帝国図書館）。明治5年8月湯島の聖堂内に開館した書籍館以来の伝統を受け継ぎ、平成12年から「国立国会図書館国際子ども図書館」として現在に至っています。

で、トーハク西門到着。ユニコ連れて内覧会に行っていきます。

マリアージュフレールの紅茶「GENGIS KHAN（チンギス・カン）」からモンゴルへ

Lulu. — Sun, 07 Mar 2021 11:50:00 +0000

こんにちは Lulu.です。先日、マリアージュフレールの店内に入った瞬間浮かんだのが「ラプサンスーチョン」。松葉で蒸した独特の香り（カビ臭い、レザー臭とか言われる）の紅茶なのですが、私は好きで。久しぶりに買おうと思ったら、今はもうないそうで…代わりに選んで頂いたのが「GENGIS KHAN（チンギス・カン）」。

うわーチンギス！だって。ネーミングも、独特の燻製臭も良いわ。コレ下さい。

チンギスが戦士たちと戦の前に心を落ち着け勇気を奮い立たせるために飲んだ、というイメージでブレンドされた紅茶。そんな話を聞けば世界がブワッと広がります。

モンゴル帝国の基盤を築いたチンギス。その孫のフビライ・ハンのもとで17年間を過ごしたマルコ・ポーロ、そして「青き王女」と呼ばれたコカチン。心はモンゴルに飛んでいきます。

アスティエのお香も、モンゴルの首都「OULAN BATOR（ウランバートル）」の香りが好き。

「ツーリズムEXPOジャパン 2017」で、騎馬トレッキングしてみたい！カザフ族の鷹匠に会いにバヤン・ウルギーに行ってみたい！とモンゴルブースに行ったな。（記事「「ツーリズムEXPOジャパン 2017」で次なる旅探し」）

旧モンゴル国営旅行社を前身とし、1990年に民営化されたジュールチン旅行社では

フェルト製の可愛らしい伝統的住居「ゲル」をいただいた。中に入ってる山羊の骨で色々占えるらしい。

カザフに住んでいた方に話を聞いてからずっと気になっている鷹狩り。両翼を広げると2mもあるイヌワシを極限の空腹状態に追い込み、腕に担ぎ山へ。山から放たれたイヌワシは狐やウサギを見つけると急降下し獲物を捕まえます。この伝統的な狩猟方法を継承し続けているのが、モンゴル西端のバヤンウルギー県に住むカザフ族。

写真家ジミー・ネルソンの撮った、厳しい自然の中で生きる彼らの姿に魅了される。

二千年以上にわたってカザフの男たちは馬にまたがり、調教したイヌワシとともに狩りをしてきた。（「BEFORE THEY PASS AWAY」より）

騎馬民族の末裔カザフ族。バヤンウルギーで開催される「イヌワシ祭」に行きたい。

荒涼とした地に馬。乾いた空気の匂いがしてきそうなこの風景、思い出せそうで思い出せない何かが疼く感じ。過去生はこの辺りにいたのか。

失われつつある民族の文化や風習を圧倒的美しさで捉えた、ジミー・ネルソンの写真集「BEFORE THEY PASS AWAY」。

インドとパキスタンの係争地であるジャンム・カシミール州のラダックにある村に暮らすドロクパや

北モンゴルに住む遊牧民ツァータンが印象的。モンゴルで生き残っている最後のトナカイ牧夫である彼らは、トナカイの肉を食すことなく、雪の中でも泥濘みでも素早く動けるトナカイに乗って狩りをするという。

この写真を見て思い出したのが、鈴木光司著「楽園」。第一章「神話」太古のモンゴル、第二章「楽園」南の島、第三章「砂漠」アリゾナの地底湖、という構成。

太古のモンゴルで暮らしていた男女が他部族の襲撃により離れ離れに。女は北上してベーリング陸橋を越えアメリカ大陸へ連れ去られ、男は女を追って南アジアまで下り、船で太平洋へ漕ぎだします。

そして18世紀の南太平洋の島で、現代アメリカのアリゾナの地底湖で、二人は出会います。輪廻転生なのか、記憶が伝わったのか。アジアからアメリカへの民族の移動。その原動力が「愛」であったという壮大な物語。ひとりの情熱は思っているよりも遥かに強い。きっと「楽園」はひとりひとりの細胞に組み込まれている。

「GENGIS KHAN」を飲みながらこんなことを考えました。

マーク・マンダース　ミヒャエル・ボレマンス『 DOUBLE SILENCE 』@ 金沢21世紀美術館

romi watanabe — Sat, 06 Mar 2021 17:26:13 +0000

先日、金沢21世紀美術館で開催されていたマーク・マンダースとミヒャエル・ボレマンスの2人展『double silence』展へ行きました。

2014年に原美術館で見て以来、もう一度見たいと思っていた作家ミヒャエル・ボレマンス。

友人から「21世紀美術館で展覧会をやっている。」と聞き、１日空いたので、早朝の新幹線で金沢へ向かいました。

ミヒャエル・ボレマンスは、ベルギーの作家で30歳から本格的に絵を描き始めたそうです。

原美術館で見たときに「描きかたは昔の絵画のようだな….。」と思ったのですが、描くものがマスクだったり、緑と赤の手だったり、今まで見たことのないものを描かれているので、とても不思議な気持ちになります。

実際インタビューでも話されているようにフラゴナールやベラスケスの絵を模写したり、参考にして絵を描かれているそうです。

これは、とても大きな作品で、全体を見るには少し離れたところで見なければなりませんでした。

女性のモデルと言われていますが、たくましい腕などを見ると男性のようでもあり、ボレマンスのモナリザと言われているそうです。

私は、彼の絵で質感が特に好きです。

生地などの素材の違いがとてもよく分かります。

下の絵は、洋服も足も靴も黒の絵の具ですが、洋服はシルクタフタ、足はストッキング、靴は、エナメルにしか見えなかったので、しばらく絵の前で凝視していました。

コーンの絵もコーンを生地で覆っているのですが、布の質感がたまりません。

原画を見ると筆の運びや絵の具の色がとてもよく分かるので、実際に見ることでとても勉強になりました。

こちらは、マーク・マンダースの展示風景です。

作家のアトリエをイメージして展示されたそう。

歩くと張っている薄いビニールが一緒に動くので、そこも面白かった。

中央にビニール囲いがあり、外側の壁にボレマンスの作品が展示されていました。

今回は、マーク・マンダースとの二人展だったのですが、二人の作家が作った作品とは思えないくらいオブジェと絵画がマッチしていていました。

とても素敵な展示で、実際に見ることができて良かったです。

金沢は初めてだったので、もっとゆっくりしたかったのですが、その日は大雪で観光するのも大変なので、雪の兼六園を見に行って、帰りの新幹線に乗るまでは、カフェでゆっくり過ごしました。

金沢は、次回は、晴れた日にのんびり行きたいです。

※撮影不可のため、図録より

マーク・マンダースの展覧会は3月に東京都現代美術館で開催されますので、掲載を少なめにしました。

お二人のインタビューを是非。

interview

南三陸ミシン工房応援プロジェクト

romi watanabe — Sat, 27 Feb 2021 17:03:21 +0000

皆さんは、南三陸ミシン工房をご存知ですか？

こちらのブログでも何度か書かせて頂きましたが、3.11の東日本大震災のときに被災された女性たちを支援するために2011年に生まれた団体です。

家庭でも働くことができるようにミシンを配布し、そのミシンで女性たちが縫製をされています。

あの震災から今年で10年になります。

今回、南三陸ミシン工房を応援するプロジェクトとして、8名のアーティストが作品を提供し、縫っていただいたトートバッグを販売することになりました。

私もキツネを描いたイラストで参加しています。

銀座のマロニエゲート銀座 2 の B1 で 5月5日まで販売しております。

大きさは、これくらい。

私のトートバッグの原画は、こんな感じです。

3月1日からは、クラウドファンディング idea market でもこちらでご紹介したトートバッグがオンラインショップで購入＋支援ができるようになりますので、是非、ご利用ください。

idea market

よろしくお願い致します。

DOUBLE FANTASY John & Yoko / ダブル・ファンタジージョン & ヨーコ展

romi watanabe — Wed, 24 Feb 2021 17:21:48 +0000

ソニーミュージック六本木ミュージアムで開催されていたジョン・レノンとオノヨーコさんの展覧会へ。

ギリギリ間に合いました。

ジョン・レノンとオノヨーコさんの生い立ちから出会い、現在までを写真や言葉、私物、印刷物などで時系列で紹介した展覧会でした。

ビートルズで活躍し始めた頃のジョン。

アーティストとして活動を始めたヨーコ。

ところどころにジョンのイラストが展示されていたのですが、これがどれも可愛かった。

1966年11月二人は出会いました。

白いチェスセット

隠れキリシタンを見つける為の踏み絵から着想を得た

踏むための絵

『未完成の絵画とオブジェ』

インディカ・ギャラリーでの展示風景。

来場者が、キャンバスに釘を打つ作品と二人が出会うきっかけになったハシゴの作品。

ジョンは、はしごの先の天井に書かれた文字が yes でなければ声をかけなかったとインタビューで話しています。

ヨーコとジョンのメガネ

ヨーコがジョンに送った　カセット Grapefruit の詩。

『未完成の絵画とオブジェ』の設営も上映。

結婚時の衣装や婚姻届、WEDDING アルバムなどが展示さています。

平和のためのベッドイン

プラスティックオノバンド

ハッピークリスマスパワートゥザピープルのレコードジャケットなど

1973年頃二人が離れて暮らしていた時期

エルトン・ジョンのライブ会場で再会。

失われた週末の頃に一人で製作した作品。

親子3人での生活が始まった頃

育児はジョン、ビジネスはヨーコが担当したそう。

セントラルパークの記念碑

最後は、ショーン・レノンのメッセージ

話は知っていても、読んだり人に聞いたりだったので、あまり実感したことがなかったのですが、当時のテレビ番組で二人が出演されていた映像が流れていたり、この展示で二人がどのように感じ、生きてきたのかとてもよく分かりました。

1970年代の二人の考えは当時とても進んでいて、2020年くらいで、やっと皆が二人の考えに追いついてきたように感じます。

思っていた以上に多くのものが展示されていたので、あとはインスタグラムの方へ載せますので、ご覧ください。

instagram

旅行プランナーはじめました / パリ Day3

Lulu. — Tue, 23 Feb 2021 05:15:00 +0000

こんにちは Lulu.です。今日は、11区のアトリエ・デ・ルミエール（Atelier des Lumières）から。メトロ3番リュ・サンモール（Rue Saint-Maur）で降りて下さい。チケットはWebで事前購入してね。

若冲のタコちゃんー！

アトリエ・デ・ルミエールは、2018年にオープンしたデジタルアートの美術館。19世紀に建てられた鋳造工場跡を利用し、空間いっぱいに広がる音と映像の波に呑まれる体験ができます。

音楽は「Merry Christmas, Mr. Lawrence」！映画「戦場のメリークリスマス」の強烈なラストカットが思い出される。

URL: www.youtube.com

約一年ごとにテーマが変わり、2018年のオープン時は「グスタフ・クリムト」「フンデルトヴァッサー」、2019年「ファン・ゴッホ、日本の夢」、2020年「モネ、ルノワール…シャガール地中海の旅」「イヴ・クライン、どこまでも青く」、

そして、2021年「ダリ、ガウディ」！わーん行きたい！

URL: www.youtube.com

映像と音の余韻を抱きながら、「パリの驚異の部屋」に向かいます。メトロのGare d'Austerlitzで降りてもいいのですが、この辺はちょっとガサついているのでUberを利用しても。古生物・比較解剖学陳列館（ La Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée）へ。

ありとあらゆる脊椎動物の骨が圧倒的迫力で迫り来る博物館。何時間でも居られるパリの大好きな美しい場所。

骨だけなんです、でも感じるんです。気迫というのか、肉が付いていた時の動きとかその残像のようなものを。

進化大陳列館（Grande Galerie de l’Evolution）。ジュール・アンドレによって1898年に建設された動物学コレクションギャラリーが前身。第二次世界大戦時に損傷を受け一時閉鎖されていましたが、1994年の改装を経て、ポール・シュメトフらにより、進化の過程と生命の多様性をダイナミックに体感できる現在の姿になりました。

2階は身近な動物や絶滅危惧種など、3階は昆虫や甲殻類などがびっしりと展示されています。とにかくディスプレイに愛が感じられ素晴らしく美しい。

ドードーにも会えるよ。

フランスのある一定地域にしか生息していないという珍しいロバ。私は勝手にチューイと呼んで愛でている。

これらがぎゅっと凝縮したような空間が東京駅前のインターメディアテク。東京大学が蓄積してきた学術文化財としての膨大な過去の遺産を、洗練された編集で魅せてくれる博物学の宝庫。（記事「東京駅前の「驚異の部屋」を見に行こう！インターメディアテク（東京大学総合研究博物館＋日本郵便）② / 前編」）

さて、嬉しい気持ちでいっぱいに満たされたら、美味しい休憩しましょう。マリアージュ・フレール（MARIAGE FRÈRES）で。パリに何軒かあるマリアージュですが、30年前初めて訪れたマレ本店がやっぱり好きかなー。

パッケージの美しさも相まって、ついつい手が伸びてしまいます。

そしてダマン・フレール（DAMMANN FRÈRES）。1692年にルイ14世によりフランス国内での紅茶の独占販売権を許可されたことから始まったダマン・フレール。1925年に紅茶を愛してやまないダマン兄弟によって紅茶専門のダマン・フレール社が立ち上げられ、紅茶文化が開花。

ティーブレンダーによって開発されたレシピは、ダマンフレール独自の「Taste Library」に記録され、一貫性のある味と品質を提供することが可能になっています。

しっかりとした高品質な茶葉は味わい深く美味。香りを試せるテスターも素敵。

URL: www.youtube.com

今日もよく歩きました。夜はゆっくり休んで下さい。

旅行プランナーはじめました / パリ Day2

Lulu. — Mon, 22 Feb 2021 07:55:00 +0000

こんにちは Lulu.です。3日目はちょこちょこ買い物しますので、エコバッグをご持参下さい。

さて、モンパルナスのカルティエ現代美術財団（Fondation Cartier pour l’art contemporain）からスタートです。メトロはラスパイユ（RASPAIL）で降りて下さい。

カルティエが1984年に設立した現代美術財団は、展覧会や財団からの注文制作によって多くの芸術家に発表の場を提供してきました。村上隆や三宅一生の世界をいちはやく紹介したのもここでした。

採光が美しいアルミニウムの枠とガラスのファサードを持つ建物はジャン・ヌーヴェル設計。

この時は、樹木の持つ叡智と美しさに焦点を当てた展示が開催されていました。

展示を見終わったら、サン・シュルピス近くのシールトゥルードン（CIRE TRUDON）へキャンドルを買いに。歩くのが好きな方はリュクサンブール公園を抜け、右手にパンテオンを眺めながらの気持ち良いお散歩をお楽しみ下さい。

2km強も歩けないわーという方は、メトロでオデオン（ODEON）で下車して下さい。まあUberでも。

1643年創業の世界最古のロウ製品メーカー、ルイ14世に愛されたCIRE TRUDON。薄暗い店内に一際映えるカラフルなキャンドルが印象的な空間が好きで、つい長居してしまいます。植物由来成分100%でアルコールや有害物質を含まない良質なキャンドルです。

URL: www.youtube.com

キャンドルを買ったらサン・ジェルマン・デ・プレ（Saint-Germain-des-Prés）へ。レ・ドゥ・マゴ（Les Deux Magots）でお昼にしましょう。ピカソやヘミングウェイ、サルトルなど、時代の知性と才能が集う場所だったドゥ・マゴ。

「二つの中国人形」という店名の通り、店内には二体の陶器製の中国人形が飾られています。これは1884年のカフェ創業以前は、中国の絹を扱う店だったから。学生の時初めて来て以来、デ・プレを歩くと「ふたりのマゴ」に会いたくて立ち寄るところです。

お腹いっぱいになったらセーヌ川を目指しましょう。ボザール（国立美術学校）の横を通りビュリー（buly）へ。

1803年、調香師ビュリーがパリに創業した香粧品ブランド「ビュリー」。ビューティ誌『CORPUS』の発行人ヴィクトワール・ドゥ・タイヤックとアートディレクターのラムダン・トゥアミが、伝統を受け継ぎ復活させたのが「オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリー」。

肌に有用な天然素材のみを使用したビュリーは美しいパッケージと相まって、一緒にいてとても気持ちいい。

キャビネットからカウンター、床に至るまで分割された代官山店。2017年の代官山オープン時には、ヴィクトワールとVOGUE JAPAN渡辺編集長にモデルになって頂きました。（記事「フランスの美容哲学と美意識が凝縮された buly ビュリーがオープン」）

セーヌが見えてきました。ドリスです。二階にまでギッシリと詰まった服たち。ちょっと雑多な感じがヴィンテージのお店ような、誰かの家のような、不思議と落ち着く空間です。メンズは道を挟んで並んでいます。

セーヌ沿いをオルセー方面へ。バック通り（Rue du Bac）を左折して老舗標本・剥製屋デロール（DEYROLLE ）へ。ここは大好きな空間。（記事「パリの麗しき標本屋DEYROLLE （デロール）/ パリの驚異の部屋②〜パリ旅行記⑶」）

（店内は撮影禁止です。写真は事前に許可を得て撮影しています。）

ラスパイユ大通りを歩いてエルメスセーヴル店へ。セーヴル店は世界で唯一「Petit h」を常設している店舗です。なんか改装中の写真ばっかり…

第6代パスカル・ミュサールが、バッグを切り抜いた後の残りの革を「勿体ない」と感じたことから生まれた「Petit h」。

古のショージャンパーとしては〜どの色にしようか迷うのが楽しい時間でした。

プールを改装した店内は天井が高く採光が気持ち良い。

エルメスでエネルギーを使ったら、ポワラーヌ（Poilâne）で補給しましょう。1932年創業の老舗パン屋さん。天然酵母、ゲランドの塩、薪の窯で焼かれるパンは本当に美味。クッキーも美味しいので出国前に必ず立ち寄るところ。ここも学生の時に訪れてからのファン。

ポワラーヌのパンを使ったタルティーヌ（オープンサンド）なども頂けます。

セーヴル・バビロンのル・ボン・マルシェ（Le Bon Marché）へ。ゆったりと商品が見られるので好きなデパート。

隣接する食料品館、ラグランドエピスリードパリ（La Grande Epicerie de Paris）で、ボルディエのバターを。低温殺菌の牛乳を使用し、伝統的な手練り製法で作られるバターは、風味豊かで濃厚。ここは種類が豊富なので嬉しい。

よく買うのはレモンや柚子、オニオン、海藻。海藻はあさりの酒蒸しに使用すると美味。

バターが有名なボルディエですが、ヨーグルトも美味しいので是非。

ラグランドエピスリードパリは、綺麗なパッケージのクッキーやお茶など、お土産に良さそうな「パリな食品」が揃っているので便利です。左岸散策のDay2でした。

旅行プランナーはじめました / パリ Day1

Lulu. — Tue, 16 Feb 2021 07:35:00 +0000

こんにちは Lulu.です。パリ1日目はエッフェル塔を望むシャイヨー宮内の建築・文化博物館（Cité de l'architecture et du patrimoine）からスタート。

メトロはトロカデロ（Trocadero）で降りて下さい。メトロ、RER（高速郊外鉄道）、バスが乗り放題になるパス等ありますが、なんだかんだと歩けてしまうパリ市内。複数人で使用でき、有効期限のない10枚セットのカルネが自由度が高いかな。

建築・文化博物館は、フランスの歴史的建造物の鋳造複製コレクションや近代建築の模型等、ル・コルビジェがマルセイユに作った共同住宅、「ユニテ・ダビタシオン」の部屋の実物大模型などが展示され、フランス建築史をを紹介する壮大な博物館です。

ガーコイルに会いたい時も。

セーヌ川沿いを散歩しながら、アルマ橋を渡って16区のイヴ・サンローラン美術館（Musée Yves Saint Laurent）へ。1974年から2002年までメゾンの本社であった建物を、ピエール・ベルジェ=イヴ・サンローラン財団が改装し美術館として2017年にオープン。

貴重なコレクションピースやイメージボードなどを通し、サンローランの軌跡を辿ることができる空間です。

彫刻家クロード・ラランヌ（Claude Lalanne）との共同制作作品が展示されているセクション。右の棚にはクロード・ラランヌが製作したジュエリーがぎっしり。

オランダの画家ピエト・モンドリアンの作品に着想を得て生まれた、ウールのシンプルなモンドリアンドレス。好きなのよね、モンドリアンルック。向かって右の2体はロシア出身の画家セルジュ・ポリアコフにインスパイアされたポリアコフドレス。

美術館を出て、ジョルジュ・サンク通りを歩きエルメスへ（改装中の写真しかなくて…）。美しいモッチの帽子が見られ、こじんまりと落ち着いた雰囲気だったジョルジュ・サンク店。

パリにエルメスは３店舗あります。フォーブル・サントノレ本店、このジョルジュ・サンク店、そして左岸のセーブル店。サントノレ本店でレザーグッズ（バッグや財布）を見せて欲しい時にはスマートフォンからの予約が必要です。人数が多い時には抽選となり、指定の時間に来店しなければならないので、パリ滞在日数が少ない時には予定が縛られてしまいます。他の2店舗は予約なしでもOKですが、入店したらレザーグッズを見たい旨をスタッフに伝え、ウェイティングリストに名前を残して下さい。レザーを買いたい人が結構店内で待ってたりしますので。

シャンゼリゼに出て、パリっぽいアップルを覗こう。

シャンゼリゼをコンコルド広場方面に歩きながら、グラン・パレへ。途中、2019年3月28日にオープンしたギャラリーラファイエットシャンゼリゼ通り店（GALERIES LAFAYETTE Champs-Elysées）へ寄っても。オスマン店よりも狭いですが、旬のブランドが集結し、フレグランスも充実しています。Thom Browneのフレグレンスもいちはやく入荷していました。旬が凝縮し、編集が楽しいデパートです。

1900年のパリ万国博覧会のメイン会場として建設されたグラン・パレ（Grand Palais）。エルメス主催の馬術競技「ソー・エルメス」が開催され、シャネルのショー会場としても有名。グラン・パレ・ナショナル・ギャラリーでは質の高い展示会が開催されています。

大統領官邸でもあるエリゼ宮を右手にサントノレ通りへ向かいます。エルメスフォーブル・サントノレ店へ。屋上には、カレを掲げた騎馬像「花火師」が設置されています。ここフォーブル・サントノレ店とニューヨークのマディソン店、そして銀座メゾンエルメスの３店舗に鎮座しています。

銀座メゾンエルメスの「花火師」。　

2019年のクリスマスにはソニーパークに降りてきてくれました。

歩き疲れたのでル・ムーリス（Le Meurice）でお茶にしましょう。15:30〜のアフタヌーンティーを予約しておこう。ムーリスは、パリ最古の庭園であるチュルイリー庭園に位置する老舗ホテル。パブロ・ピカソが結婚披露宴を開催した部屋のシャンデリアや壁は重要文化財に指定されているそうです。

向かうはセカンドダイニングのル・ダリ（Le Dali）。シェフ・パティシエのセドリック・グロレ氏が生み出すスイーツはどれも丁寧に美味。飲み物はシャンパンか紅茶が選べ、食べきれない時にはお持ち帰りできます。

ムーリスの常連であったサルバドール・ダリに因んでつけられたダイニングの天井は、建築家フィリップ・スタルク氏の娘でアーティストであるアラスタルノ・スタルク女史によるもの。

この後サントノレを歩いて、アスティエを覗いたり、ルラボでパリの香り「VANILLE 44」を試してみても。

ART&DESIGN | VOGUE Blog

圧倒的異彩を放つ牟田陽日（Yoca Muta）の器

ディオールのサボテン "Cactus Jack Dior" / Dior Men Spring 2022

小岐須 雅之 個展 " I don't need eyebrows! "

前田麦『Serendipity』@ hpgrp GALLERY TOKYO

隈研吾展 新しい公共性をつくるためのネコの５原則

古代ギリシャの競技場パナシナイコ スタジアム（Παναθηναϊκό Στάδιο）で開催された ディオール クルーズ 2022

マーク・マンダース『マーク・マンダースの不在』＠東京都現代美術館

Joshua Ellis ジョシュア・エリス 2021 AUTUMN /WINTER exhibition

『 SOUNDLESS RECORDS 』Toshiyuki Kojima @青山見本帖

A Baron’s Garden Closes....

おくすりファーム日和〜ケールのお花

吉原炎上 五社英雄

メゾン・ゴヤール "La Forge" 伊勢丹新宿店 ザ・ステージ

Life in a Moroccan village ハウス・イン ・ザ・フィールズ

Now Enjoy Ballet online "上野の森バレエホリデイ2021"

「南米の家」へようこそ / FUEGUIA 1833 がGinza Six にオープン

Sweet Magritte!

雪の回廊と「駒街道」/ 青森③

ルイ・ヴィトン展覧会 LOUIS VUITTON & 2021

ルイ・ヴィトン展覧会 LOUIS VUITTON & 2021

動画は、インスタグラムに UPしています → instagram

おすすめ海外ドラマ 2020 - 2021

見えなかったものを観てみよう！ / 東京国立博物館 x NHK「8K文化財プロジェクト」

上野東照宮でユニコに会う

マリアージュ フレールの紅茶「GENGIS KHAN（チンギス・カン）」からモンゴルへ

マーク・マンダース ミヒャエル・ボレマンス 『 DOUBLE SILENCE 』@ 金沢21世紀美術館

南三陸ミシン工房応援プロジェクト

DOUBLE FANTASY John & Yoko / ダブル・ファンタジー ジョン & ヨーコ展

旅行プランナーはじめました / パリ Day3

旅行プランナーはじめました / パリ Day2

旅行プランナーはじめました / パリ Day1

小岐須雅之個展 " I don't need eyebrows! "

隈研吾展新しい公共性をつくるためのネコの５原則

古代ギリシャの競技場パナシナイコスタジアム（Παναθηναϊκό Στάδιο）で開催されたディオールクルーズ 2022

吉原炎上　五社英雄

メゾン・ゴヤール "La Forge" 伊勢丹新宿店ザ・ステージ

Life in a Moroccan village ハウス・イン・ザ・フィールズ

マリアージュフレールの紅茶「GENGIS KHAN（チンギス・カン）」からモンゴルへ

マーク・マンダース　ミヒャエル・ボレマンス『 DOUBLE SILENCE 』@ 金沢21世紀美術館

DOUBLE FANTASY John & Yoko / ダブル・ファンタジージョン & ヨーコ展