FASHION | VOGUE Blog

エルメス 2022年春夏メンズコレクションから「星の王子さま」を想う

Lulu. — Mon, 28 Jun 2021 06:00:00 +0000

こんにちは Lulu.です。オーギュスト・ペレが手掛けたコンクリート建築のモビリエ・ナショナル（Mobilier National：フランス国有動産管理局）で開催された、エルメス 2022年春夏メンズコレクション。

「ここエルメスでは、ファッションではなく服をつくっている。」というヴェロニク・ニシャニアンの言葉通り、とても素直で、スッキリと澄んだ爽やかなコレクションでした。

ひっそりとしているけれど、馬具商エルメスの軸はしっかりと感じ取れます。

ロープのベルトにはハミ状の金具が光り

ネックレスには馬と蹄鉄。

ブツブツ穴で表現された馬「Quadrige equine」がお目見え。

大きなロゴを連れて歩くのは、表面は見えるけれど、奥行きや深さは視えない。というヴェロニク・ニシャニアンの考察。自然で潔くて美しい。

そして、このコレクションに対するLUKE LEITCHさんのテキストに感銘を受けました。

This was a collection that called to mind what Antoine de Saint-Exupéry in Le Petit Prince described as “a very simple secret: It is only with the heart that one can see rightly; what is essential is invisible to the eye.” It was a new attitude, and it was interesting.

アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ『星の王子さま（Le Petit Prince）』に出てくる言葉です。「心で見なくちゃ、ものごとはよく見えないってことさ。かんじんなことは、目に見えないんだよ」　訳：内藤濯（あろう）

深い内容がとても平易な表現で綴られている高度な童話『星の王子さま』。

飛行士であったサン＝テグジュペリ。空から地上を眺めた時の「日常のゴタゴタがちっぽけに感じる」あの突き抜けるような解放感を日々味わっていたのでしょうか。

つまらない世間ごとに引っかかって、ほんとうの事のよさに無頓着なーさもなければ、間ちがったことを、ほんとうの事と思っているー人間のばからしさを、つくづく情けなく思ったのでしょう。（内藤濯）

“All grown-ups were once children. (But only few of them remember it.)”

「おとなは、だれも、はじめは子どもだった。（しかし、そのことを忘れずにいるおとなは、いくらもいない。）」

いつまでも子供ごころを失わずにいるおとなこそ、ほんとうの大人であることを、子供にもおとなにも知らそうとしたところにあるのでしょう。（内藤濯）

リヨンのベルクール広場近くで生まれたというアントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ。広場には、サン＝テグジュペリと星の王子さまの像が立っています。

壁面に描かれた絵にも

「心で見る」ということは自分が本当にしたいこと、魂が求めることに忠実であるということなのかもしれない。なんとなく、とか直感という感覚で捉えられるもの。こう思われるかもしれないとか、こうすべきだよなとか…脳で考えると消えてしまうもの。言葉にする前にこみ上げてくる大切なもの。

無邪気って邪気がないこと。素直に己に従える「無邪気なおとな」でありたい。

大切な気付きをありがとう。

ディオールのサボテン "Cactus Jack Dior" / Dior Men Spring 2022

Lulu. — Sun, 27 Jun 2021 01:00:00 +0000

こんにちは Lulu.です。日本時間6月25日午後9時30分に配信されたディオールサマー2022 メンズコレクション。

メンズアーティスティックディレクターのキム・ジョーンズが今シーズン着目したのが、テキサス。クリスチャン・ディオールが1947年、アメリカに旅立った際の最初の滞在地です。テキサス出身のシンガーソングライター、そしてレコードプロデューサーとしても活躍するトラヴィス・スコットとコラボレーションが実現。

「Cactus Jack Dior (カクタスジャックディオール)」は、スコットのレコードレーベル「カクタスジャックレコード」にちなんで付けられたそうです。

ムッシュディオールの愛したローズガーデンと、砂漠のカクタス（サボテン）がランウェイを彩ります。

Dior Men Summer 2022

URL: www.youtube.com

アラスカ州に次いで全米第2位の広さを誇るテキサス州。NASAのジョンソン宇宙センターを抱えるヒューストン、リバーウォークが美しいサンアントニオ、AAのハブである巨大空港、ダラス・フォートワース国際空港が思い浮かびます。雄大な渓谷と満天の星空で有名なビッグベンド国立公園（Big Bend National Park）も。

キム・ジョーンズは、ムッシュディオールが絶賛した砂漠や峡谷の雄大な風景を、美しいカラーパレットに落とし込みました。

モーブ　

スータッシュ刺繍が美しいコート。なんて素敵な色合い。

カフェに

ピスタチオ

優しいローズピンク。

砂漠にいるガラガラヘビなのか。麗しい。

ディオールオブリークの裏地はサボテン「トワルドゥカクタス」！

嬉しいのは、ファインジュエリーのアーティスティックディレクター、ヴィクトワール・ドゥ・カステラーヌとのコラボレーション！

サボテンネックレス！！！！

ヴィクトワールの世界が詰まってる「DIOR JOAILLERIE」は愛読書。

チェーン付きのサボテンブローチも、ジェムストーンのベルトも素敵。

来春はメンズも楽しみなディオールです。

古代ギリシャの競技場パナシナイコスタジアム（Παναθηναϊκό Στάδιο）で開催されたディオールクルーズ 2022

Lulu. — Fri, 18 Jun 2021 11:50:00 +0000

こんにちは Lulu.です。日本時間6月18日午前3時30分に配信されたディオールクルーズ 2022年コレクション。

Dior Cruise 2022 Collection

URL: www.youtube.com

マリア・グラツィア・キウリが開催地に選んだのは、アテネにあるパナシナイコスタジアム（Panathenaic Stadium）。紀元前330年にアテナイの政治家リュクルゴスが競馬場の跡地に建設し、1896年の第1回近代オリンピックが開かれた場所。アテネの中心地から歩いて15分程のところにあります。

トラックの直線が極端に長く、

大理石の観客席を持つ美しい馬蹄形の競技場。

スタジアム内部からトンネルを抜けると、オリンピックの歴史を伝える博物館があります。

さて、今回のコレクション。1951年にパルテノン付近で撮影された、ムッシュディオールによるオートクチュールの写真が着想源になったそうです。

そしてロックダウンの日々の中、身体を動かすこと、スポーツをするということは自由、というマリア・グラツィア考察が、紀元前330年に古代ギリシャ人が汗を流したスタジアムへと誘ったといいます。

動きやすい深いスリットのパラシュートドレスに、ゴールドとホワイトのスニーカー。

ウエストを自在に絞って着てみたい。

女神アテーナーを祀る都市アテネ。マリア・グラツィア・キウリがアテーナーの系譜を再解釈。

「アートは仕上がったアイテムにではなく、デザインを創り出すその能力に宿るものである。」

ゴールドとホワイトの組み合わせが優美。

戦いの女神として知られるアテーナーは、建築や工芸、知恵の神でもあるとされています。

興味深いのはその誕生シーン。頭痛がするというゼウスの頭をヘパイストスが斧で割ったら出てきた、というのがアテーナー。赤ちゃんではなく、大人の姿として、しかも鎧を着たフル装備の姿で誕生したそうな。ほー

己の信念を貫き毅然と物事に立ち向かう美神。闘争ではなく正義と知性の女神。

“I come from Roma, don’t forget. Around me, the reference of Greece is everywhere, on every statue. It’s my background.” Maria Grazia Chiuri

手縫いのプリーツが描く陰影と布の美しさがギリシャ彫刻のようなドレス。

地元のテイラーである Αριστείδης Τζονευράκης (Aristeidis Tzonevrakis) が、ブックトートとバージャケットに刺繍を施したそうです。

地元の文化に敬意を表し、昇華する。マリア・グラツィアの考えるSavoir Faire。

Dior Cruise 2022 embroidery embellishments

URL: www.youtube.com

ちょうど、ホメロスの叙事詩『オデュッセイア』に纏わる、ジェームズ・ロリンズの「タルタロスの目覚め」を読んでいたところで。神話や伝説に真実が散りばめられている、と常々感じているので、ディオールのギリシャ神話がリアルに迫ってきました。

「文明のルーツの再発見は、ノスタルジーからではなく、断片を現在の視点で再構築するということで、世界を理解したいという欲望からもたらされるものなのです。」

毎シーズン新たな視点をありがとう！

Joshua Ellis ジョシュア・エリス 2021 AUTUMN /WINTER exhibition

romi watanabe — Tue, 08 Jun 2021 11:46:03 +0000

ジョシュア・エリス 2021年秋冬展示会へお邪魔しました。

1767年、英国北部ヨークシャーで創業して以来、職人による伝統的な手法を守りながら品質のよい紡毛生地を作り続けてきたJOSHUA ELLIS（ジュシュア・エリス）。

2021−22年秋冬シーズンは、３つのメインテーマ TIMELESS, SPORTS, COLOR に導かれて、穏やかかつポジティブに日々の着こなしをエンパワメントします。

TIMELESS

時勢が求めているのは安定性やサステナビリティ。

ベージュやモノトーンなどのベーシックカラーを基軸にしたクラシックでエラガントなリバーシブルストールが、永遠に変わらない存在感を放ちます。

通常バルキーで固くなりがちなダブルフェイスですが、約半分の太さの糸を使用することでやわらなく軽やかに。

秋冬の心地よい時期には、コート代わりに楽しむことも。

トレンチコートに巻くとこんな感じです。

こちらのデザインのストールもとっても素敵でした。

チョコレートブラウンを襟元して巻いたバージョン。

チャコールグレーを上にして巻いたバージョン。

同じデザインですが、上下逆にするだけでイメージが大分変わります。

またリバーシブルでしっかりしているので、ストールだけでなく、家の中でブランケットとしても使用できます。

上質なカシミアで最高の肌触りでした。

SPORTS

スポーツとの接点が近しい現代のスタイルにモードなアクセントを。

クラシックなブラックウォッチを20倍に拡大したコレクションは、上質なカシミアが、スニーカーやスウェットに極上のコントラストを演出します。

ジャイブルやピーコックなどの特徴的で躍動感のある鮮やかなカラーが、まるで暗闇から解き放たれた光のようにポジティブな気持をもたらし、アクティブなライフスタイルを応援します。

COLOR

日々たゆたう感情の機微をカラーによってコントロールし、ウェルネスをもたらす成熟した大人のファッション。

ヴァニラとチョコレートブラウンは、やさしさの中にクールさを宿し、ヴァニラとイエローキャラメルはやさしさにポジティブなイメージを、ヴァニラとオレンジ×チョコレートブラウンは、優しさと温かさを讃えます。

太陽や海などの大自然をインスピレーションに導かれた穏やかなカラーリングが、生活に豊かさをもたらします。

展示会では、グリーン系が人気だったそう。

私は、こちらのカラフルな色のほうに惹かれました。

ストールを変えるだけで同じ洋服の印象がガラりと変わるので、何枚か持っているとコーディネイトの幅が広がります。

私も発注をしたので、ストールを主役に、これから買う秋冬の洋服を考えようと思っています。

Joshua Ellis

joshua ellis instagram

【”ブルーリメイク” のすすめ】

林路美代＆林民子 — Wed, 02 Jun 2021 12:19:42 +0000

先日、札幌にある

素敵な天然藍染工房、「藍染坐忘（AIZOME ZABO）」さんに

”ブルーリメイク”をお願いしたところ、

たいそうチャーミングに蘇り戻ってきました♪

”ブルーリメイク”前はこんな感じでした。

スワロフスキークリスタルのお星さまが

散りばめられた真っ白な

SHOKAY のカーディガン。

表参道ヒルズにて2010年に、

サステナブルなセレクトショップ

「DoGood, BeHappy!」１年の期間限定でプロデュースした際、

人気スタイリストで

現在MYLAN (マイラン)のプロデューサーとしても活躍の

佐々木敬子さんにご協力いただき

コラボレーションで誕生した作品でした。

長年ずっと愛用していたのですが、

さすがに10年経ち、汗染みが。。。

大切な思い出が詰まったアイテムなので

捨てられず、クローゼットの奥に眠っていたもの。

なぜか若い時から藍染に惹かれ、

障害を持った方が作る商品を

さらに魅力的にするデザインプロジェクトを

2008年にVOGUE と企画した際、

ジュエリー・デザイナーのホワキン・ベラオさんに

お力添えを得て、

世田谷の藍工房（現「Factory藍」）さんで

藍染のTシャツを創って頂いたりもしていました。

以前、インディゴ・アーティストTatz Miki（タツ・ミキ）さんのアトリエ

を訪れ、発酵する藍の瓶（かめ）の中を見せてもらった時のこと。

「瓶の中に生きている宇宙がある！」と驚嘆し呟きながら、

その深淵な青に引き込まれそうになったことがありました。

話を戻しますが、

もう一つ、

ペイルブルーだった

SHOKAY（ショーケイ）のサマーコットンドレスも

ブリーリメイクを。

これも食べもののシミがあったのですが、

すっかり生まれ変わりました♪　

藍染の風合いは格別。

My マインドフル・クローゼットの中でも、

今年一番のヘビーローテーション（着回し）・アイテムになること間違いなしです♪

○「藍染坐忘（AIZOME ZABO）」↓

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

MILLEPORTE（ミレポルテ）にて開催中の

SHOKAYフラッシュセール。

6月3日(木) 23:59まで開催中です♪

https://www.milleporte.com/sale/shokay/210515SHOW

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

#MindfulFashion

#SustainableFashion

#EthicalFashion

#マインドフルファッション

#サステナブルファッション

#エシカルファッション

#BlueRemake

#ブルーリメイク

#LoveJapanBlue

#藍染愛

#藍染坐忘

#Factory藍

#TatzMiki

#SHOKAY

#DGBH

Do Good for mindful sustainable creative living

and Be Happy !

Tamiko HAYASHI

------------------------------------—————————————————————

2010年からスタートした DGBH（DoGood, BeHappy!) プロジェクトは、

オンラインメディア、ショップ、ラボ（イベント）を通じて

”マインドフル”、”サステナブル”、”クリエイティブ” な暮らしを大切にする方々へ

お役立ち情報をお贈りしています！

DGBH（DoGood, BeHappy!) project , started in 2010,

aim to spread useful information for people

valuing “ mindful”, “ sustainable” and “creative” living,

through online-magazine, products, Lab(events).

—————————————————————————————————

市原湖畔美術館『子どもの絵画展』

飯嶋久美子 — Sun, 21 Mar 2021 09:57:17 +0000

大好きなアーティストでありアートディレクターの

成田久さんが、ゲスト審査員と会場デザインを手掛けた

市原湖畔美術館『子ども絵画展』

緊急事態宣言が出て、残念ながら開催はされませんでしたが

私は予約制の内覧会にご招待をいただき展示を見せていただく

事ができましたので、今日はその感動をブログに書きたいと

思います。

以前から成田さん（以後Qちゃん）の世界観が大好きだった私。

いつか、ゆっくりお話ししてみたいと思っていたところ共通の

友人『大前』の板前＆若大将である大前くんのセッティングで

昨年末、大前で美味しいお寿司をご一緒させていただきました。

もう、話や趣味があいすぎてそこから密に連絡を取り合わせて

いただく事になりました。（いずれ一緒に何かしたい！）

https://instagram.com/hisashinarita?igshid=57uw8sj73wi8

年明けてから、Qちゃんが展覧会の準備をされている事を知りました。

展覧会の準備の様子をインスタで拝見して、まだ伺ったことのない

市原湖畔美術館にも興味を抱くようになりました。

とにかく、カラフルでハッピーなQちゃんの世界と無限のパワーを持つ

子供達の作品がぶつかり合って、一体どんな事になってしまうんだぁーーーと。

そして、2週間前の日曜日に体験してくる事ができました。

都内から車で1時間ほどで、

湖畔のもとに広々としたアートと美術館とイタリアンレストランがありました。

シンプルで洗礼されていて素晴らしい空間でした。

展示場に入ると、どどーんとQちゃんのイラストのポスターがお出迎えして

くれました。テーマは『わたしの夢と冒険』です。

6000点以上の作品の中から選ばれた300点が展示されています。

その中の36点が賞を受賞されました。どの作品も個性的でパワーが溢れて

いて、とっても表現が豊かで心をすぐに鷲づかみされてしましまた。

星柄の壁やテーブル、レインボーカラーの柱にカラフルなクッション。

フリーで配られているQちゃんの塗り絵。子供も大人も楽しい空間です。

そして、もう1つ、わたしの心を鷲づかみにしたのは、『CUEズ・ルーム』でした。

この空間には、Qちゃんの脳内妄想がスケッチされたジャポニカ学習帳がずらり。

はしこっからくまなく見ていくと、仕事もプライベートも色々なアイディアがメモされていて凄かったんです。圧巻。でも、可愛い。色々な感情が蠢いて長い時間この空間にも

吸い込まれてしまいました。

地下のフロアーにも沢山の絵画がまるで、描いたキッズがそこにいるかのように

賑やかに展示されています。市原のキッズの描く絵には自然や虫が沢山登場していて

自然環境の豊かさも感じました。

CUEズ・ベッドルームでは、Qちゃんのテキスタイルの作品を見る

事ができました。このカラーリングのパッチワーク、大好きです！

今回、開催は叶わなかったのですが、Qちゃんのインスタで作品へのコメント動画を

見る事ができます。

大人であり子供のような心のQちゃんの愛あふれるコメント、是非チェツクしてみて

ください。

おまけ

休日に賑わっていた美術館のお隣にあるイタリアンレストラン。

房総食材に拘った薪窯ピッツァ専門店。

私たちは、君津産イノシシハムと茹で落花生のピッツァ

と美味しい野菜満載の房総農家ピッツァなどなどをいただきました。

本当にめちゃくちゃ美味しい。地産地消のメニューに大感激。

湖畔を眺めてワインもいただき素敵な休日となりました。

房総イタリアンレストランBOSSO
房総イタリアンレストランBOSSO市原店は千葉県市原市市原湖畔美術館内にオープンした本格釜焼きピザや房総半島でとれた新鮮な食材をふんだんに使用したイタリアンが食べられるレストランです。お気軽にお越しくださいませ。

Writer's Pick - 'VALENTINO COLLEZIONE MILANO' ヴァレンティノ表参道は花盛り！

河村ひとみ — Sun, 14 Mar 2021 02:33:29 +0000

ぽかぽか陽気に桜の気配、そわそわうずうずの候、みなさまにおかれましてはいかがお過ごしでいらっしゃいますか？

ヴァレンティノ表参道店では一足お先に桜が見頃ですのよ。

花匠佐々木直喜氏によるお花のアートに覆われたヴァレンティノブティックは、神がかった美しさ。咲き匂う花々の多彩な生命力が胸に染むの。

モダンなフラワープリントのドレスと融合し、見事なグラデーションを描く季節の花々の情緒的な美しさったらもう。

アンティークブラスのカクテルグラスのような花器は、ヴァレンティノのアイコン“ローマンスタッズ”がモティーフ。

ミモザカラー with ローマンスタッズ

全国各地から取り寄せられた５種類の桜は、稚児桜、ホンザクラ、東海ザクラ、御殿桜、河津桜。

桜のカクテル片手に新作のドレスを選びながら、桜の名前当てクイズなんて優雅な遊びも楽しめますの。

桜のインスタレーションは3月25日まで。
ゼンデイヤ嬢が目印です。

今日の東京はあいにくの雨。猛烈な嵐の土曜日になりましたが、これは開花を呼ぶ雨なのだとか。

この雨が止んだら…そう思うと、わくわくね！

アルペンランジェリーにイエティ / Miu Miu Fall 2021

Lulu. — Wed, 10 Mar 2021 07:10:00 +0000

こんにちは Lulu.です。3月9日に発表されたMiu Miu 2021年秋冬コレクション。イタリア北東部に位置するドロミテ山塊を臨むコルティーナ・ダンペッツォで撮影されました。ドロマイト(苦灰石)の成分による独特な灰色を持つ岩肌が印象的なドロミテ・アルプスを背景に、ミュウミュウなイエティが登場。雪山とイエティ！大きく揺さぶられるワードです。

山が大好きだというミウッチャの提案は、ランジェリーとスキーウェアという両極にあるものを組み合わせた新しい在り方。中途半端にまぜ合わせるのではなく、「そのまま」で「一緒」にさせる感じ。こうあるべきという既存の概念からの脱出。

シルクスリップドレスは、フェイクファーのふかふかイエティや、スタッズのついたマウンテンブーツ、コートと共に。アルペンランジェリーって呼び方がカワイイ。

変化が促される時。服との関係も、様々なものとの関係性も、もっと自由に軽やかになっていく気がします。ミウッチャのドレスアップへの大胆なアプローチは、変化に立ち向かう勇気とそれを楽しむ喜びを示してくれました。

Miu Miu Fall/Winter 2021 Fashion Show: Brave Hearts

焚き火の周りに集まったモデルたちの目の奥に、それぞれの生まれ故郷の惑星を見たような気がしました。このまま飛び立ちそう！

URL: www.youtube.com

トレッキングシューズを買いに行った時、強烈に惹かれたギア。雪山なんて無理なのに惹かれるのよねー

さて、『ヒマラヤに雪男を探す』を読み返そう。

“Nature is the one thing that heals you,” Prada said. “I love mountain adventures.”

Flight BAL 021 シャルル・ド・ゴールからテイクオフ / バルマン 2021年秋冬コレクション

Lulu. — Tue, 09 Mar 2021 02:30:00 +0000

こんにちは Lulu.です。3月8日8PM（CET：中央ヨーロッパ標準時）、バルマン2021年秋冬コレクションが発表されました。

なんと、シャルル・ド・ゴール空港の格納庫から！現在使用されていないエール・フランス777を使用して。まさに滑走路（ランウェイ）！

Now boarding（搭乗中）の表示とともに座席が埋まっていき〜from PARIS to WORLD に心踊ります。キャプテンオリヴィエ・ルスタン（バルマンのアーティスティックディレクター）が向かうのは…。焦点は目的地ではなく、旅であり出発であり脱出なのです。

BALMAIN ABOVE & BEYOND ✈️ FW21 SHOW

PRS: 8PM CET

LAX: 11AM PST

NYC: 2PM EST

TKY: 4AM CET

URL: www.youtube.com

キャプテンルスタン率いるクルーたちが、パラシュートシルクのドレスに、アビエイタージャケットに、フライトスーツなどに身を包み、次々に機内から飛び出します。

作業用コンパスペンダントに紙飛行機のスーツケースチャーム、ネックピロー！のイヤリングなど小物も「フライト」でカワイイ。

飛行経路が展開するにしたがって、メタリックな素材が目立ち始めます。

うわーカッコいい！このルックで乗りたい！飛びたい！

ほー成層圏を出たのね。Flight BAL 021の最終目的地は月の前のランウェイか。だからスペースブランケット着用なのね。そろそろ帰還か。

ルスタンは、ピエール・バルマンと友人のアメリカ人作家ガートルード・スタインとの「旅」にインスパイアされたと語っています。ピエールがひとつの所にとどまることなく、世界を見たいと思っていた事実に惹かれた、と。

“She was a great writer and a great feminist, and she took him to discover America. I love the fact that he wanted to see the world and not just stay stuck in one place,”

素晴らしいフライトをありがとう。

旅行プランナーはじめました / パリ Day3

Lulu. — Tue, 23 Feb 2021 05:15:00 +0000

こんにちは Lulu.です。今日は、11区のアトリエ・デ・ルミエール（Atelier des Lumières）から。メトロ3番リュ・サンモール（Rue Saint-Maur）で降りて下さい。チケットはWebで事前購入してね。

若冲のタコちゃんー！

アトリエ・デ・ルミエールは、2018年にオープンしたデジタルアートの美術館。19世紀に建てられた鋳造工場跡を利用し、空間いっぱいに広がる音と映像の波に呑まれる体験ができます。

音楽は「Merry Christmas, Mr. Lawrence」！映画「戦場のメリークリスマス」の強烈なラストカットが思い出される。

URL: www.youtube.com

約一年ごとにテーマが変わり、2018年のオープン時は「グスタフ・クリムト」「フンデルトヴァッサー」、2019年「ファン・ゴッホ、日本の夢」、2020年「モネ、ルノワール…シャガール地中海の旅」「イヴ・クライン、どこまでも青く」、

そして、2021年「ダリ、ガウディ」！わーん行きたい！

URL: www.youtube.com

映像と音の余韻を抱きながら、「パリの驚異の部屋」に向かいます。メトロのGare d'Austerlitzで降りてもいいのですが、この辺はちょっとガサついているのでUberを利用しても。古生物・比較解剖学陳列館（ La Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée）へ。

ありとあらゆる脊椎動物の骨が圧倒的迫力で迫り来る博物館。何時間でも居られるパリの大好きな美しい場所。

骨だけなんです、でも感じるんです。気迫というのか、肉が付いていた時の動きとかその残像のようなものを。

進化大陳列館（Grande Galerie de l’Evolution）。ジュール・アンドレによって1898年に建設された動物学コレクションギャラリーが前身。第二次世界大戦時に損傷を受け一時閉鎖されていましたが、1994年の改装を経て、ポール・シュメトフらにより、進化の過程と生命の多様性をダイナミックに体感できる現在の姿になりました。

2階は身近な動物や絶滅危惧種など、3階は昆虫や甲殻類などがびっしりと展示されています。とにかくディスプレイに愛が感じられ素晴らしく美しい。

ドードーにも会えるよ。

フランスのある一定地域にしか生息していないという珍しいロバ。私は勝手にチューイと呼んで愛でている。

これらがぎゅっと凝縮したような空間が東京駅前のインターメディアテク。東京大学が蓄積してきた学術文化財としての膨大な過去の遺産を、洗練された編集で魅せてくれる博物学の宝庫。（記事「東京駅前の「驚異の部屋」を見に行こう！インターメディアテク（東京大学総合研究博物館＋日本郵便）② / 前編」）

空間・展示デザイン Ⓒ UMUT works（許可を得て撮影しています）

さて、嬉しい気持ちでいっぱいに満たされたら、美味しい休憩しましょう。マリアージュ・フレール（MARIAGE FRÈRES）で。パリに何軒かあるマリアージュですが、30年前初めて訪れたマレ本店がやっぱり好きかなー。

パッケージの美しさも相まって、ついつい手が伸びてしまいます。

そしてダマン・フレール（DAMMANN FRÈRES）。1692年にルイ14世によりフランス国内での紅茶の独占販売権を許可されたことから始まったダマン・フレール。1925年に紅茶を愛してやまないダマン兄弟によって紅茶専門のダマン・フレール社が立ち上げられ、紅茶文化が開花。

ティーブレンダーによって開発されたレシピは、ダマンフレール独自の「Taste Library」に記録され、一貫性のある味と品質を提供することが可能になっています。

しっかりとした高品質な茶葉は味わい深く美味。香りを試せるテスターも素敵。

URL: www.youtube.com

今日もよく歩きました。夜はゆっくり休んで下さい。

旅行プランナーはじめました / パリ Day2

Lulu. — Mon, 22 Feb 2021 07:55:00 +0000

こんにちは Lulu.です。3日目はちょこちょこ買い物しますので、エコバッグをご持参下さい。

さて、モンパルナスのカルティエ現代美術財団（Fondation Cartier pour l’art contemporain）からスタートです。メトロはラスパイユ（RASPAIL）で降りて下さい。

カルティエが1984年に設立した現代美術財団は、展覧会や財団からの注文制作によって多くの芸術家に発表の場を提供してきました。村上隆や三宅一生の世界をいちはやく紹介したのもここでした。

採光が美しいアルミニウムの枠とガラスのファサードを持つ建物はジャン・ヌーヴェル設計。

この時は、樹木の持つ叡智と美しさに焦点を当てた展示が開催されていました。

展示を見終わったら、サン・シュルピス近くのシールトゥルードン（CIRE TRUDON）へキャンドルを買いに。歩くのが好きな方はリュクサンブール公園を抜け、右手にパンテオンを眺めながらの気持ち良いお散歩をお楽しみ下さい。

2km強も歩けないわーという方は、メトロでオデオン（ODEON）で下車して下さい。まあUberでも。

1643年創業の世界最古のロウ製品メーカー、ルイ14世に愛されたCIRE TRUDON。薄暗い店内に一際映えるカラフルなキャンドルが印象的な空間が好きで、つい長居してしまいます。植物由来成分100%でアルコールや有害物質を含まない良質なキャンドルです。

URL: www.youtube.com

キャンドルを買ったらサン・ジェルマン・デ・プレ（Saint-Germain-des-Prés）へ。レ・ドゥ・マゴ（Les Deux Magots）でお昼にしましょう。ピカソやヘミングウェイ、サルトルなど、時代の知性と才能が集う場所だったドゥ・マゴ。

「二つの中国人形」という店名の通り、店内には二体の陶器製の中国人形が飾られています。これは1884年のカフェ創業以前は、中国の絹を扱う店だったから。学生の時初めて来て以来、デ・プレを歩くと「ふたりのマゴ」に会いたくて立ち寄るところです。

お腹いっぱいになったらセーヌ川を目指しましょう。ボザール（国立美術学校）の横を通りビュリー（buly）へ。

1803年、調香師ビュリーがパリに創業した香粧品ブランド「ビュリー」。ビューティ誌『CORPUS』の発行人ヴィクトワール・ドゥ・タイヤックとアートディレクターのラムダン・トゥアミが、伝統を受け継ぎ復活させたのが「オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリー」。

肌に有用な天然素材のみを使用したビュリーは美しいパッケージと相まって、一緒にいてとても気持ちいい。

キャビネットからカウンター、床に至るまで分割された代官山店。2017年の代官山オープン時には、ヴィクトワールとVOGUE JAPAN渡辺編集長にモデルになって頂きました。（記事「フランスの美容哲学と美意識が凝縮された buly ビュリーがオープン」）

セーヌが見えてきました。ドリスです。二階にまでギッシリと詰まった服たち。ちょっと雑多な感じがヴィンテージのお店ような、誰かの家のような、不思議と落ち着く空間です。メンズは道を挟んで並んでいます。

セーヌ沿いをオルセー方面へ。バック通り（Rue du Bac）を左折して老舗標本・剥製屋デロール（DEYROLLE ）へ。ここは大好きな空間。（記事「パリの麗しき標本屋DEYROLLE （デロール）/ パリの驚異の部屋②〜パリ旅行記⑶」）

（店内は撮影禁止です。写真は事前に許可を得て撮影しています。）

ラスパイユ大通りを歩いてエルメスセーヴル店へ。セーヴル店は世界で唯一「Petit h」を常設している店舗です。なんか改装中の写真ばっかり…

第6代パスカル・ミュサールが、バッグを切り抜いた後の残りの革を「勿体ない」と感じたことから生まれた「Petit h」。

古のショージャンパーとしては〜どの色にしようか迷うのが楽しい時間でした。

プールを改装した店内は天井が高く採光が気持ち良い。

エルメスでエネルギーを使ったら、ポワラーヌ（Poilâne）で補給しましょう。1932年創業の老舗パン屋さん。天然酵母、ゲランドの塩、薪の窯で焼かれるパンは本当に美味。クッキーも美味しいので出国前に必ず立ち寄るところ。ここも学生の時に訪れてからのファン。

ポワラーヌのパンを使ったタルティーヌ（オープンサンド）なども頂けます。

セーヴル・バビロンのル・ボン・マルシェ（Le Bon Marché）へ。ゆったりと商品が見られるので好きなデパート。

隣接する食料品館、ラグランドエピスリードパリ（La Grande Epicerie de Paris）で、ボルディエのバターを。低温殺菌の牛乳を使用し、伝統的な手練り製法で作られるバターは、風味豊かで濃厚。ここは種類が豊富なので嬉しい。

よく買うのはレモンや柚子、オニオン、海藻。海藻はあさりの酒蒸しに使用すると美味。

バターが有名なボルディエですが、ヨーグルトも美味しいので是非。

ラグランドエピスリードパリは、綺麗なパッケージのクッキーやお茶など、お土産に良さそうな「パリな食品」が揃っているので便利です。左岸散策のDay2でした。

旅行プランナーはじめました / パリ Day1

Lulu. — Tue, 16 Feb 2021 07:35:00 +0000

こんにちは Lulu.です。パリ1日目はエッフェル塔を望むシャイヨー宮内の建築・文化博物館（Cité de l'architecture et du patrimoine）からスタート。

メトロはトロカデロ（Trocadero）で降りて下さい。メトロ、RER（高速郊外鉄道）、バスが乗り放題になるパス等ありますが、なんだかんだと歩けてしまうパリ市内。複数人で使用でき、有効期限のない10枚セットのカルネが自由度が高いかな。

建築・文化博物館は、フランスの歴史的建造物の鋳造複製コレクションや近代建築の模型等、ル・コルビジェがマルセイユに作った共同住宅、「ユニテ・ダビタシオン」の部屋の実物大模型などが展示され、フランス建築史をを紹介する壮大な博物館です。

ガーコイルに会いたい時も。

セーヌ川沿いを散歩しながら、アルマ橋を渡って16区のイヴ・サンローラン美術館（Musée Yves Saint Laurent）へ。1974年から2002年までメゾンの本社であった建物を、ピエール・ベルジェ=イヴ・サンローラン財団が改装し美術館として2017年にオープン。

貴重なコレクションピースやイメージボードなどを通し、サンローランの軌跡を辿ることができる空間です。

彫刻家クロード・ラランヌ（Claude Lalanne）との共同制作作品が展示されているセクション。右の棚にはクロード・ラランヌが製作したジュエリーがぎっしり。

オランダの画家ピエト・モンドリアンの作品に着想を得て生まれた、ウールのシンプルなモンドリアンドレス。好きなのよね、モンドリアンルック。向かって右の2体はロシア出身の画家セルジュ・ポリアコフにインスパイアされたポリアコフドレス。

美術館を出て、ジョルジュ・サンク通りを歩きエルメスへ（改装中の写真しかなくて…）。美しいモッチの帽子が見られ、こじんまりと落ち着いた雰囲気だったジョルジュ・サンク店。

パリにエルメスは３店舗あります。フォーブル・サントノレ本店、このジョルジュ・サンク店、そして左岸のセーブル店。サントノレ本店でレザーグッズ（バッグや財布）を見せて欲しい時にはスマートフォンからの予約が必要です。人数が多い時には抽選となり、指定の時間に来店しなければならないので、パリ滞在日数が少ない時には予定が縛られてしまいます。他の2店舗は予約なしでもOKですが、入店したらレザーグッズを見たい旨をスタッフに伝え、ウェイティングリストに名前を残して下さい。レザーを買いたい人が結構店内で待ってたりしますので。

シャンゼリゼに出て、パリっぽいアップルを覗こう。

シャンゼリゼをコンコルド広場方面に歩きながら、グラン・パレへ。途中、2019年3月28日にオープンしたギャラリーラファイエットシャンゼリゼ通り店（GALERIES LAFAYETTE Champs-Elysées）へ寄っても。オスマン店よりも狭いですが、旬のブランドが集結し、フレグランスも充実しています。Thom Browneのフレグレンスもいちはやく入荷していました。旬が凝縮し、編集が楽しいデパートです。

1900年のパリ万国博覧会のメイン会場として建設されたグラン・パレ（Grand Palais）。エルメス主催の馬術競技「ソー・エルメス」が開催され、シャネルのショー会場としても有名。グラン・パレ・ナショナル・ギャラリーでは質の高い展示会が開催されています。

大統領官邸でもあるエリゼ宮を右手にサントノレ通りへ向かいます。エルメスフォーブル・サントノレ店へ。屋上には、カレを掲げた騎馬像「花火師」が設置されています。ここフォーブル・サントノレ店とニューヨークのマディソン店、そして銀座メゾンエルメスの３店舗に鎮座しています。

銀座メゾンエルメスの「花火師」。　

2019年のクリスマスにはソニーパークに降りてきてくれました。

歩き疲れたのでル・ムーリス（Le Meurice）でお茶にしましょう。15:30〜のアフタヌーンティーを予約しておこう。ムーリスは、パリ最古の庭園であるチュルイリー庭園に位置する老舗ホテル。パブロ・ピカソが結婚披露宴を開催した部屋のシャンデリアや壁は重要文化財に指定されているそうです。

向かうはセカンドダイニングのル・ダリ（Le Dali）。シェフ・パティシエのセドリック・グロレ氏が生み出すスイーツはどれも丁寧に美味。飲み物はシャンパンか紅茶が選べ、食べきれない時にはお持ち帰りできます。

ムーリスの常連であったサルバドール・ダリに因んでつけられたダイニングの天井は、建築家フィリップ・スタルク氏の娘でアーティストであるアラスタルノ・スタルク女史によるもの。

この後サントノレを歩いて、アスティエを覗いたり、ルラボでパリの香り「VANILLE 44」を試してみても。

旅行プランナーはじめました / パリへ

Lulu. — Mon, 15 Feb 2021 07:20:00 +0000

こんにちは Lulu.です。「飛べるようになったらパリに行きたいの。あなたが行ったルートで計画を立てて欲しいんだけど。」知人からこんな連絡が入りました。「計画立てるのワクワクする！でも、私の主観と好みがどっぷり入ってしまうと思うけどいい？」「それでいいの。自分では見つけられないところとか、そういったことを楽しみたいから。」「Deal!」

＊パリは3回目　＊娘さんと二人旅　＊出来るだけ切り詰めて、予算を買い物に回したい　＊ドバイの「世界一美しいスタバ」も行ってみたい。とのこと。

んじゃ、エミレーツでドバイトランジットね。美術館等安くなるから、学生のお嬢さんは国際学生証取ってね。空港ーホテル間はUberが便利だからアプリ入れておいて。ホテルは中級、と。シャワーの水圧が強く安定してるところを探しておくわ。

羽田 00:05発ードバイ 05:50着　約8時間トランジットで、ドバイ 14:40発ーパリ 20:00着。

羽田ードバイ間はB777、ドバイーパリはA380の機材だからボーイングとエアバス両方楽しめるよー！

URL: www.youtube.com

「世界一美しいスタバ」として知られるスタバは、空港からメトロで40分ほどのイブン・バトゥータ・モール内にあります。キレイなメトロ内は飲食禁止。ガムもダメです。席に足を乗せたり、アルコールの持ち込みも罰金対象になります。

金曜日はイスラム教の合同礼拝のためメトロが動くのが遅いから、金曜到着は避けよう。

私なんて金曜到着し、うっかりレクサス（高級タクシー）に乗ってしまったため倍以上の料金を支払い、帰りはモール駅でメトロが緊急停止し、タクシー運転手と激しい値段交渉の末空港に戻ってきたからなぁ。

モロッコ出身の旅行家、イブン・バトゥータが旅したエジプト、チュニジア、アンダルシア、ペルシャ、インド、中国をイメージした6つのコートで構成されるイブン・バトゥータ・モール。美しいスタバはペルシャコート内にあります。

時間があれば、高さ828mを誇るBurj Khalifa（バージュ・カリファ）の展望台At the Topもお薦め。分速600mの超高速エレベーターで胃が浮く思いをし、125階からの眺めで浮遊感を体験。行くことが決まったら入場券をWEBで予約しておきましょう。混んでるからね。

バージュ・カリファのレゴも売ってたよ。

出発の2時間前には空港へ戻りましょう。帰りでいいのですが、ドバイトランジットの際、私がここで買うのがデーツ（ナツメヤシの実）。サウジアラビア王室御用達のBateelが品質が良くて美味。中央に位置するお土産屋さんでは箱入りのものしかありませんが、少し先に行くとひとつから購入できます。ピスタチオとオレンジピール、キャラメリゼされたものを大量買い。

エミレーツのTシャツも買い。Koché Spring 2018 のイメージね。

2018年春夏は、エコノミーユーザーには見慣れた光景をコレクションに落とし込んでくれたマルジェラに喝采。タグ集めてバッグにしようと思ったのは言うまでもない。

Maison Margiela Spring 2018

後は機上で５時間程休んでればパリ到着。夜着だから体への負担が軽いと思うわ。

パリ Day 1に続く。

石岡瑛子　展覧会　血が、汗が、涙がデザインできるか @ 東京都現代美術館

romi watanabe — Tue, 09 Feb 2021 12:59:14 +0000

東京都現代美術館で開催中の石岡瑛子さんの大回顧展へ行きました。

私が石岡瑛子さんの名前を知ったのは、フランシスフォード・コッポラ監督の『ドラキュラ』のパンフレットです。

衣装が素晴らしかったので、感動していたところ、パンフレットには、衣装担当として、写真と共に日本人女性の名前が書いてありました。

今回、東京都現代美術館で石岡瑛子さんの展覧会が開催されると知ったときも

「あのドラキュラの衣装が展示されてるだろうか？」

と真っ先に浮かびました。

ラフの返事待ちの時間ができたので、フラッと行ってサクッと帰ろう...と何も考えずに行ったのですが、サクッとどころではない内容で、２時間くらい滞在していたように思います。

東京藝術大学卒業後、資生堂へ入社。

前田美波里さんを起用したポスターは有名ですね。

独立後は、PARCO、角川書店などの広告や装丁のアートディレクションをされていました。

最初のコーナーはこのアートディレクター時代の作品が展示されています。

これは、以前山口はるみさんの展覧会の時に撮ったポスターですが、このアートディレクターが石岡瑛子さんでした。

角川文庫の書籍や野生時代の装丁も展示されています。

中でもミッキーマウスが目を覆っているヒロシマのポスターは「目を覆いたくなる惨状」という意味とアメリカが自らしたことに対して「正当化して目を覆っている」という意味も込められているということで、とても印象に残りました。

京劇を題材にしたTIMELESSのグラフィックもとても好きでした。

衣装がとても可愛かったです。

1980年代ニューヨークへ移った彼女は、舞台や映画、ブロードウェイやハリウッドというエンターテイメントの分野へ活躍の場を広げます。

マイルス・デイヴィス：TUTU のアートワークのコーナーは、写真、ジャケットの展示の他にレコードプレイヤーで本物のレコードをかけて、曲が流れています。

ここの演出もとても素敵でした。

また、M. バタフライや忠臣蔵の舞台美術や衣装デザインを担当。

M.バタフライの衣装とデザイン画が展示されていたのですが、この衣装がとても美しかった。

色といい、繊細な刺繍で

「どれだけ時間がかかっているのだろうか….。」

と顔を寄せて見てしまいました。

舞台美術も素晴らしかったです。

オペラ忠臣蔵も日本的ですが、昔ながらのものではなく、洗練されていて、不思議な世界観でした。

映画MISHIMAのコーナーでは、中央に実物大の金閣寺が。

Mishima: A Life in Four Chapters (1985) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p]

床も壁も金色でまるで金閣寺の中に入っているような会場に久しぶりに

「すごいところに来た ......。」

と感動。

続いて、映画『ドラキュラ』の衣装が展示されています。

当時、ウィノナライダーが着ていた真っ赤なドレスがとても素敵で憧れていたのですが、このドレスも展示されていました。

ドラキュラ扮するゲイリー・オールドマンが着ていた衣装も展示されています。

Bram Stoker's Dracula - Official® Trailer [HD]

映画『ザ・セル』の総合デザインを担当。

人が動くと壁に貼られている衣装全てが動くという「今まで誰もやったことがないのではないか。」というビジュアルでした。

The Cell (2000) - Red Band Trailer (R)

『ザ・セル』のコーナーの次は『落下の王国』の展示コーナーでしたが、衣装のデザイン画と映像、実物の衣装が一点展示されていて、ここの会場構成がと〜〜〜〜っても好きでした。

しばらく遠くから会場全体を眺めていました。

🎥 THE FALL (2006) | Full Movie Trailer | Full HD | 1080p

衣装が載っている台が直角ではなくて、カーブになっているで、このカーブが、会場を一つの布のように見せていて

『このコーナーだけで一日中いれる….』

と思いながら見ていました。

『落下の王国』の衣装もどれも素晴らしかった。

「この衣装は、モスから発想されたのかな….」と考えるのも楽しかったです。

グレイス・ジョーンズのアルバム『ハリケーン』リリースに続く、30箇所以上のツアーのステージやコンセプト、衣装を担当され、衣装デザイン画とグレイス・ジョーンズのステージの映像が上映されていました。

Grace Jones The Hurricane Tour Part 1 Avo Sessions Basel

またカナダのサーカス集団シルク・ドゥ・ソレイユのコーナーもとても迫力のある構成で、ディズニーランドへ行った気分になりました。

壁全体にシルク・ド・ソレイユの映像、その映像の前には、黒い三角の平台の上に衣装が展示されていて、シルク・ドゥ・ソレイユのパフォーマンスの素晴らしさがわかると同時にその映像の中で着ている衣装がどのように動くか分かるので、見ていて楽しかった。

シルクドゥ・ソレイユも何度か見たことがありますが、アート要素が強く、人間技とは思えないパフォーマンスで、夢の中のようなステージなので、また復活して欲しいです。

続いて、Bijorkの『コクーン』

ビューク本人から直接連絡が来たそう。

ビジュアルイメージ画の展示と共に music video が上映されています。

Björk - Cocoon (Album Version)

次のコーナーでは、ソルトレイクシティオリンピックや北京オリンピックでデザインされた衣装が展示されています。

北京オリンピックの開会式はとにかく素晴らしかったのを覚えています。

映画監督チャン・イーモーがチーフディレクターでコスチュームディレクターとして参加されたのですが、この衣装、一体だけでも美しいのに何百人の人が同じ衣装を着ている映像を見ていたら

「一体。いくらかかっているのだろう？」

と思わず考えてしまいました。

ワーグナーの『ニーベルングの指環』というオランダ国立オペラの衣装のコーナーは圧巻。

オペラ衣装が多数展示されています。

こちらの構成も好きだったので、端の方で全体を見ていました。

この会場の奥では、『ニーベルングの指環』のオペラが上映されています。

ここまで、とても疲れたので、しばらく座ってオペラの映像を観ていました。

衣装と歌が素晴らしいので生で観てみたい....と思いながら。

Der Ring des Nibelungen - Dutch National Opera

続いてのコーナーは、『白雪姫と鏡の女王』

数点のデザイン画と白雪姫のリリー・コリンズがラストに着ているブルーのドレスと継母のジュリアン・ロバーツが着たウェディングドレスの衣装2点展示されています。

MIRROR MIRROR Movie Trailer

そしてラストは彼女の最初の作品「エコの一代記」。

とても可愛らしい作品でした。

ローバート・メイプルソープが撮影した彼女の写真の展示で展覧会は終わります。

こんなに奥の深い展覧会だと思っていなかったので、途中クラクラしてしまいましたが、諦めず行って良かったです。

久しぶりに「いい物を見た…。」と感動しました。

会場構成で心酔したのは、国内では、建築家の田根剛さんが会場構成をした上野の東京都美術館で開催されたポンピドゥー・センター傑作展以来です。

当日券は70分くらい並びます。

老若男女いろいろなタイプの方がいたので「石岡瑛子さんてこんなに知られていたのか」と驚いたのですが、テレビで紹介されたのもあるのかもしれません。

2/14まで。

とても混んでいました。

石岡瑛子血が、汗が、涙がデザインできるか

※ 会場内は写真撮影はできません。

Goodnight Kawaii Little Monsters...

Jimmy Cohrssen — Wed, 27 Jan 2021 11:25:37 +0000

原宿は今や世界共通の言葉となっているKAWAII文化の発信地であり、そのファッションやアートが多くの人に愛されている東京の人気エリアである。

そのKAWAII文化の創始者とされている増田セバスチャン氏によってプロデュースされたKAWAII MONSTER CAFEは、2015年のオープン以来KAWAII文化のオマージュとして、多くの人を魅了し続けてきたエンターテイメントレストランだ。

残念ながら、1月31日を最後にKAWAII MONSTER CAFEはクローズする。モンスターたちも、この日を最後に永遠にそれぞれのクローゼットに戻らなければならない。

Harajuku is Tokyo's beloved little city of fashion, fun and all things kawaii. The Beloved Kawaii Monster Cafe created by 6%Doki Doki artist Sebastian Masuda has been an homage to Kawaii culture and tasty fun since 2015. Sadly in a few days the monsters will have to go back into the closet as Kawaii Monster Cafe is closing it's doors forever January 31st.

クリエィティブの天才、KAWAIIがあふれたインテリア、愛らしいモンスターガールズたち、、、このKAWAII MONSTER CAFEの全てに敬意を表した僕の写真を、ここでみなさんと共有させていただきたい。

多くの人に惜しまれてクローズするこのカフェは、僕自身も子供達の誕生日などに何度も訪れていた大好きな思い出の場所だった。一ファンとして本当に寂しい限りなのだが、またどこかであの可愛いモンスターたちに会える日がくることを、僕は心待ちにしている。

Please enjoy my photographs which honor it's creative genius, interior design and Kawaii Monster Girls. Having had birthday parties here for my kids... it's heartbreaking to see it go...

Hope to see you Kawaii Monsters soon...

モンスターたちのベッドタイムまであと少し、、、

You have a couple more days so... hope to see you there!

KAWAII MONSTER CAFE HARAJUKU OFFICIAL SITE
世界中のファッションやカルチャーを飲みこみ、オリジナル文化を生み出す街・原宿。KAWAII MONSTER CAFE HARAJUKUは、昼はカラフルでクレイジーに膨れ上がるモンスターのようなTOKYO・HARAJUKUをビジュアル化したカフェレストラン。夜はニューヨークのブロードウェイやショーレストランを想わせる原宿の“夜の遊び方”を提案し、東京に新たなカルチャーを創り出す未体験のエンターテインメントレストラン。

増田セバスチャン[Sebastian Masuda] OFFICIAL WEBSITE
Official Website of Sebastian Masuda : Artist / Art Director Harajuku Tokyo Japan.アーティスト／アートディレクター・増田セバスチャン。「6%DOKIDOKI」「KAWAII MONSTER CAFE」プロデュース。きゃりーぱみゅぱみゅ「PONPONPON」MV美術など、KAWAII文化をコンテクストに作品を制作。

タロットの多元的な美しさが表現された Dior Spring 2021 Couture Collection

Lulu. — Tue, 26 Jan 2021 11:55:00 +0000

こんにちは Lulu.です。日本時間1月25日午後10時30分、ディオールの2021年春夏オートクチュールコレクションが発表されました。

マリア・グラツィア・キウリは、タロットのミステリアスで多元的な美しさを、熟練の技巧が光るドレスの中で表現しました。

コレクションを撮るのは前シーズンに引き続きマッテオ・ガローネ監督。（記事「マリア・グラツィアの錬金術〜Dior Fall 2020 Couture Collection」）

Dior Haute Couture Spring-Summer 2021 Collection

URL: www.youtube.com

「何が知りたいの？」という占い師の質問に、「私は誰？」と投げかける女性。そこから彼女が自分のアイデンティティを探しに行く物語が始まります。ヴィスコンティ・スフォルツァ版タロットが精神世界へ力強く誘ってくれます。

彼女は導かれるまま迷宮のような城に入っていきます。そこで様々な象徴に出会い、「自分自身の内面を恐れずに探求する」ということを学んでいきます。

ゴールドとボルドーのジャカードで仕立てられたビスチェドレスとコートを纏った「女教皇」

「正義」の纏うオリーブカラーのシルクモスリン仕立てのドレスは、手作業でプリーツがあしらわれています。

嘲けるように惑わす「愚者」

刺繍をあしらった胸当てをつけた「吊るされた男」は、「世界は逆さまに解釈されるべきである」というイタロ・カルヴィーノの著書『The Castle of Crossed Destinies』を象徴。

「月」にも出会い、

「太陽」

十二星座がプリントされたパール加工のベルベットドレスの「女帝」

フェザーエンブロイダリーのロングコートを纏うのは「魔術師」。

彼女が最後に出会うのは、しなやかさが伝わってくるグレーとゴールドのガーゼ仕立てのドレスを纏った「死神」。彼女の中にある女性らしさと男性らしさの要素が融合し、自分が「誰」であったのか憶い出します。

ここでの死神の役目は融合。もともと一つだったものが、二つ分かれ、再びそれをひとつにすること。そんな風に感じました。

マッテオ・ガローネ監督は新しい視点を投げかけてくれています。

女性性と男性性の融合は、ファッションを担当するマリア・グラツィアと、映画を撮る監督がふたりで取り組んだことに似ている、と。ふたりで物語を綴ったこと。それは「完璧な結婚のイメージでしょうか」と締めくくっています。

自身の内面にある陰と陽の融合。その融合は外側においては、互いを補い、互いの存在に敬意を表し、互いを磨き高める関係性に反映するのかも。

Discover the Making-Of ‘Le Château du Tarot’

URL: www.youtube.com

Francesco Pegoretti によるヘアスタイリングも素敵でした。今回も素晴らしいコレクションをありがとう！

DESCENTE × KAHORI MAKI

飯嶋久美子 — Sun, 24 Jan 2021 07:35:11 +0000

2021年。私は10年前からこの年になるのを待ち侘びてきました。

何故ならば、10年前にジョナサン・ケイナーに占っていただいた時に

2021年に撒いた種が育って花が咲くって言われたからなのです！

コロナでまだまだ、暗いムードではありますが、心は明るい未来へと

力強く繋がっています。

そんな中、昨年末に大好きなアーティストの牧かほりさんと一緒に

作品を創りました。

牧さんとは25年くらい前に友人を介して出会って、その後のパワフルな活躍、

勢力的に行われてる個展などもをいつも見せていただいていました。

1年くらい前から、一緒に何か作品を創ろうと定期的に話しをしてきました。

コロナで、展示の予定は全くつかなくなってしまったのですが、今回

ここ数年、牧さんがコラボレーションしている

DESCENTE SKI premium collection Graphic by KAHORI MAKI

の商品を使って、ビジュアルを制作しました。

主にヨーロッパに向ける商品なので、毎回、日本を意識したテーマになっていて

2020年は『竹取物語』です。

左柄はの柄は、かぐや姫と老夫婦の出会いのシーンを鮮やかな色合いで、

右の柄は、月へ還っていく別れのシーンをモノトーンに近い色調で描かれています。

このアイテムをメインに私はスタイリングを組み立てていくのですが、先ず、モデルと

カメラマンを誰にお願いするか、牧さんと話し合いました。

モデルは、ポーズを取るだけではなく動ける方で、日本的な美しさのある方がいいなぁ、、、と、そこでキャステイングでいつもお世話になっているOI-chanに相談しました。

すると正にぴったりなダンサーでもありモデルのCHIKAKO TAKEMOTOさんを推薦して

くれました。私は1度、DEJIMAプロジェクトでご一緒していたので、かぐや姫にぴったり

なのは確信がありました。

カメラマンは、宮原夢画さんにお願いしました。夢画さんと私も20代、駆け出しの頃からの

戦友で、今回の牧さんの世界観にぴったりだと感じていました。

そしてメークの栢木進さん、ヘアの滝田淳詩さんとスタッフを固めていきました。

私は、ダウンジャケットをメインに、チカコさんの動きや最終的なビジュアルを想像しながらスタイリグしていきました。

ダウンジャケットなので動きが出せるのがウエストから下になっていくので、闘牛士のように

腰から下にヒラリと動く生地の部分が必要だということ、チカコさんのボディラインや動きが美しく見えること、などなど検証したり、牧さんからいただいていた、オリジナルのテキスタイルを使ってアレンジしたりしました。

そして撮影と当日。

チカコさんの表現と夢画さんのシャッターが一瞬一瞬を捉えていきます。

それは息を呑むほど美しくて、新たな世界へワープするのを感じました。

↓ スタジオで私の携帯で撮った写真

その写真に牧さんの絵が加わり、グラフィカルな仮想現実が生まれました！！！

牧さんからのコメント

『皆で創り上げた作品の中の姫は、地に舞い降りた時も、月に還ってゆく時も　竹林の中の一点が光り輝くような軸を自らに持ち、生きています。

それは今、私たちの環境が難しいものであっても、見えてなかった扉がこんなにもある！と私に叫びながら踊っているようでもあり、

無限にある美しい世界の一番美味しいところに導いてくれたような気がします。

こんな状況だからこそ、私たちのクリエーション（創り出す世界）と、現実と呼ばれるものの距離がどんどんオーバーラップしてゆくのを感じます。

夢の中ではしっかりと意志を持って、現実ではほんのり夢見がちに生きていくこと、今年のひとつの実験です。』

困難だからこそ、新しい世界へ。今年も頑張っていきたいと思います！！！

DESCENTE SKI premium collection

graphic by Kahori Maki

photographer Muga Miyahara

stylist Kumiko Iijima

model Chikako Takemoto

make-up Susumu Kayaki

hair Atsushi Takita

casting Oi-chan

special thanks Shiho Minami

おまけ

ブログでも何回か書いたメキシコなのですが、日本と中南米をファッション

アート、音楽、食、etc......をつなぐプロジェクト『LatiJapo』を立ち上げました！！！

先ずは、インスタからスタート。牧さんとのこの作品もメキシコで展示してみたいし

日本の才能と中南米の才能とを交流させてみたいし、イベントもやりたし

エコビレッジも作るし、まだまだ夢だらけです。

「バーニー・サンダースの手袋」

林路美代＆林民子 — Fri, 22 Jan 2021 10:38:10 +0000

1月20日に行われた, アメリカのジョー・バイデン氏の大統領就任式。

ご覧になりましたか？

22歳の詩人、アマンダ・ゴーマン(Amanda Gorman)の

自作の詩「私たちが昇る丘」の朗読。

そして、レディー・ガガの国家詠唱。

心に響きましたね！

仕事柄、ついつい注目してしまうのが、就任式のファッション。

ジョー・バイデン（Mr. Joe Biden)は、

ラルフ・ローレンのスーツとマスク。

奥様のジル・バイデン（Dr. Jill Biden）は、

ニューヨークのファッション・ディストリクトで

Alexandra O’Neillによって2017年に誕生したブランド、

「markarian（マルカリアン）」のワンピース＆ロングジャケットにマスク。

カマラ・ハリス副大統領は、

ルイジアナ出身黒人デザイナー、

「クリストファー・ジョン・ロジャーズ（CHRISTOPHER JOHN ROGERS）」が手がけた、

made in NYのパープルのコートとドレス。

レディー・ガガ（Lady Gaga) が纏ったのは、

スキャパレリ（SCHIAPARELLI）

のクチュールドレスにカシミヤのジャケット。

アメリカへの愛を熱唱したジェニファー・ロペスのは、

シャネルのパンツ＆ジャケットスタイル。

中でも印象に残ったのは、

大統領の奥様、ジル・バイデン（Dr. Jill Biden）

そしてカマラ・ハリス副大統領ともに、

世界が注目するのを見越して、敢えて、

NYでものづくりをする若手デザイナーのブランドを選んだこと。

又、レディー・ガガのスキャパレリ(schiaparelli)のモダンなクチュールスタイル。

パリのメゾンブランドではあるものの、アーティスティック・ディレクターは、

テキサス出身の元「トム・ブラウン」メンズ・ウィメンズのデザインディレクターを務めた

ダニエル・ローズベリーによるもの。

平和の願いを込めたオリーブの葉を加えた、

大きな鳩のゴールドブローチも秀逸でしたね♪

そして、なんと言っても、

今回の就任式、ベストドレッサー賞は、

バートンのジャケットと手編み手袋のカジュアルスタイルの

バーニー・サンダース氏だったのでは♪

From

https://twitter.com/burtonsnowboard/status/1351970775507607556/photo/1

バートン(Burton )はバーニー・サンダース氏を支援し

背中にバーニー氏の顔をプリントしたジャケットを作ったことがあるそうで。

そのご縁で、ジャケットを気に入り、

顔のプリントの入っていないバージョンの同ジャケットを着続きているのだとか。

手編み手袋は教師をしている知人が、古いセーターの毛糸で手編みし、

リサイクルペットボトルのフリースを再利用し裏地につけ、

バーニー氏にプレゼントしたものらしい。

世間体、既成概念を気にせず、

平常心で、愛着のあるアイテムで就任式に登場したバーニー氏。

世界で最もコロナの被害者が多く出ているアメリカ。

ファッションは時代、社会を映す鏡とも言われます。

バーニー氏は、 SNSで騒がれる中、

単に、一番暖かいからという理由でこのスタイルを選んだと語っていたようですが、

私は、就任式の中で一番、時代の気分を表現した、

”心あるファッション”をまとっていた人なのではと、思っています。＾＾

#mindful-fashion

#mindful-knitting

#sustainable -fashion

#DGBH

Do Good for mindful sustainable creative living

and Be Happy !

Tamiko HAYASHI

------------------------------------

2010年からスタートした DGBH（DoGood, BeHappy!) プロジェクトは、

オンラインメディア、ショップ、ラボ（イベント）を通じて

”マインドフル”、”サステナブル”、”クリエイティブ” な暮らしを大切にする方々へ

お役立ち情報をお贈りしています！

DGBH（DoGood, BeHappy!) project , started in 2010,

aim to spread useful information for people

valuing “ mindful”, “ sustainable” and “creative” living,

through online-magazine, products, Lab(events).

——————————————————

SHOKAY JAPAN
SHOKAY JAPAN - 「いいね！」2,460件 - SHOKAY(ショーケイ)は、世界で初めて“ヤク”という素材にフォーカスしたライフスタイルブランドです。http://shokay.jp/

新年のご挨拶

林路美代＆林民子 — Fri, 01 Jan 2021 12:18:15 +0000

新年明けましておめでとうございます。

旧年中は、林姉妹のブログを読んでいただきありがとうございました。

今年も変わらぬご愛顧を賜りますよう宜しくお願い申し上げます。

皆さんの新年の抱負はなんですか？

私はと言いますと、

一昨年2019年より鎌倉から北海道、札幌に主拠点を移し、

心と身体に効く　小さな“おくすりファーム”を始めたのですが、

今年はさらに力を入れていきたいと思っています。

いずれはご興味ある方々に訪れていただき、

癒しと憩いの場を提供できればと妄想しております。＾＾

又、今年は東日本大震災から10年目を迎えます。

震災後の２年間、主宰していたNPOソーシャルコンシェルジュで、

岩手県山田町の被災地仮設住宅に住む方々と編み物プロジェクトや

コミュニティガーデンを作るプロジェクトを行っていました。　

もうその仮設住宅はなくなったと聞いています。が、

今どうなっているのか、この節目の年に、ご縁を頂いた山田町の方々に

久しぶりにお会いできたらと考えています。

新型コロナウイルス感染症の1日も早い終息を願いつつ、

皆さんが健康で幸せな1年となりますよう心よりお祈り申し上げます。

Do Good for mindful, sustainable, creative living

and Be Happy for the new year 2021 !

Tamiko HAYASHI

#NPOソーシャルコンシェルジュ

#コミュニティガーデン

#おくすりファーム

初お披露目！サステナブル素材「シーウール」とヤクダウンの残毛を使用した抗菌掛布団のご案内 – SHOKAY
初お披露目！サステナブル素材「シーウール」とヤクダウンの残毛を使用した抗菌掛布団のご案内

日曜美術館「アイヌ文様の秘密カムイの里を行く」を見て。。。

林路美代＆林民子 — Mon, 07 Dec 2020 06:11:43 +0000

昨夜 NHK Eテレで放映されていた、

日曜美術館〜「アイヌ文様の秘密カムイの里を行く」

ご覧になりましたか？

小さい頃から何度か訪れたことのある

北海道平取町、二風谷のアイヌ文化博物館が紹介されてました。

オヒョウの樹皮と繊維を糸にし織られた「アトゥシ」という着物や

サケやマスなどの魚の皮で作られた服、「チェブウル」など、

”究極のサステナブル・ファッション!?” と私が始めて出会ったところです。

10年以上前でしょうか、 NHKEテレ「美の壺」でもアイヌ文様特集がありました。

アイヌの民族衣装を研究するため世界各地の博物館を訪ね歩かれ、

アイヌ刺繍本も多数書かれている津田命子さんが、

「友人が創ってくれたアイヌの着物を着ると力がわく」と語られておられました。

神様が大切な人を守ってくれますようにと祈りを込めて、

男は彫り物に、女は刺繍に、

描き続けてきたアイヌ文様。

私がマインドフルファッションを求める理由でもある

「力が湧いてくる服」を作るヒントを教えてくれた

良質の番組でした。

再放送があれば、ぜひ見ていただきたい番組です！

◯おまけですが。。。

白老町のウポポイや平取町二風谷のアイヌ文化博物館まで行かぬとも

札幌でアイヌ文化と親しめる場所があります！

アイヌ文化交流センター（サッポロピリカコタン）

アイヌ文様刺繍の体験講座も開催されているようです♪

ここを知ったきっかけは、

世界の先住民族が連携し、自然環境を守り、持続可能な生活を支える

先住民族の伝統農法、技術、叡智を広く紹介する活動の一環として

去年日本スローフード協会がここで開催した

アイヌ女性会議メノコモシモシ「先住民族テッラマードレアジア・環太平洋 in アイヌモシリ」。

ここの展示室で巡り会ったアイヌの民族衣装、

心惹かれるものがあり、いくつか紹介しておきますね！

⇧　アイヌ文様ではないですが、刺し子がかわいいので。。。

Do Good for mindful sustainable creative living

and Be Happy !

Tamiko HAYASHI

------------------------------------

2010年からスタートした DGBH（DoGood, BeHappy!) プロジェクトは、

オンラインメディア、ショップ、ラボ（イベント）を通じて

”マインドフル”、”サステナブル”、”クリエイティブ” な暮らしを大切にする方々へ

お役立ち情報をお贈りしています！

DGBH（DoGood, BeHappy!) project ,

started in 2010, aim to spread useful information for people

valuing “ mindful”, “ sustainable” and “creative” living,

through online-magazine, products, Lab(events).

——————————————————

◯こちらもご興味あれば。。。

【「登別アシリの会」のアイヌ文様刺繍に魅せられて】
以前VOGUEブログで「Soul Fashion 〜アイヌの美しき手仕事」を書いたことがありましたが、常々アイヌの知恵や世界観が反映された衣の文化、特にアイヌ文様刺繍に心惹かれておりました。

期間限定スペシャルギフト SHOKAYショール／マフラーのアイヌ文様刺繍サービスのご案内 – SHOKAY
期間限定スペシャルギフト SHOKAYショール／マフラーのアイヌ文様刺繍サービスのご案内

#ソウルファッション

#マインドフルファッション

#アイヌ文様刺繍

#Soulfashion

#Mindfulfashion

am8(エーエムエイト）debut

飯嶋久美子 — Wed, 25 Nov 2020 03:20:08 +0000

今日はいつもお仕事をご一緒させていただいている

クリエイティブ・アートディレクイター手島領さんの新しい音楽ユニット

am8について書きたいと思います。

手島さんは大手広告代理店にお勤めした後、螢光TOKYOとDESIDN BOY

を立ち上げ、ビジュアルに関わるお仕事をメインに活躍されています。

螢光TOKYO
KEI-KO TOKYOはTVCM、グラフィック制作を中心に、デジタルコンテンツやアニメーション制作、パッケージデザイン、演劇の宣伝美術、そして企業・商品のブランディングまで、あらゆる領域で活動するクリエイティブカンパニー。

私もお仕事をご一緒させていただていて、2017年の春には、カメラマンの

三浦憲治さんと3人で『恋人はネコ』展を開催しました。

そして、多才な手島さんはなんと、今年、2020/12/02にプロデューサーの

冨田恭通さんと共にartとmusicを融合する東京発のクリエイティブユニット

am8をデビューさせるのです！！！

かつてデザインの仕事に就く前から、美術大学に入るなど生業のきっかけとなったのは

レコードのアナログジャケットだったそうです。

今年、その夢を遂に叶えられました！！！

コロナ禍において、よりリラックスしたメッセージや癒しを伝えたいと

詞も曲も全てご自身で手掛けられました。（信じられない！）

am8の音楽は懐かしいフューチャーレトロなエレクトロポップサンドに“挑んで“います。

アブストラクト（抽象）且つアンビエント（環境）をモチーフに

様々なジャンルが軽やかに音楽に溶け込んでいます。

海や森、虫、鳥などの自然音と多才なゲストクリエイターの歌声との優しい

調和でとても心地良く、聴いていると何処か短い旅に出掛けたような気持ちに誘ってくれます。

ゲストヴォーカルも14歳のシンガーHANAちゃん、武田カオリさん、XAIさん

夏木マリさん、高浪慶太郎さんと、とっても個性的です。

僭越ながらちょっぴり私の感想を、、、

Said A

1 Florian

Hanaちゃんのヴォーカルが鮮烈ですぐに引き込まれて

しまう別世界の入り口のような1曲。

2 Summer Lost

この曲はインストでピアノの音色が美しくも儚い曲。

3 Anywhere

ちょっと大人の夜遊びの匂いがある曲。

4 Gently

これもインストで、虫や鳥の声の中に途中、チャップリンの

映画『独裁者』の演説の一部が入ってきます。聴き心地が

良いなかに強いメッセージが込められた1曲。

Said B

1 Hatsukoi

Hanaちゃんの2曲目。14歳。。。。新しくも懐かしい、すごく

名曲ってことはすぐに理解できた曲。

2 Citypop Lullaby

これは、手島さんのイメージ、お洒落で可愛い曲。

3 Zoku na Onna

豪華、夏木マリさんと斉藤ノヴさんの珠玉の1曲。

4 iDoM

XAIさんの声もめちゃくちゃ素敵！なんて女性ヴォーカルに恵まれて

いるんだぁぁぁ。。。。。。

アルバム名は『I Do M』（アイドム）“挑む“という意味とI Do Musicの

頭文字をもじってます。

ジャケットは、ヒロ杉山さんがデザインされました。お洒落なネコちゃんは

展覧会に引き続き、手島さんの化身として登場します！！！

おまけ

まだ、14歳のHANAちゃんの歌声はとっても衝撃的でした。

少女性、無垢、それが故の危うさを感じる声で、一瞬にして

聴く人の心を捉えてしまう魅力に溢れています。

この時期にしか持てない、特別な透明感を感じました。

HANAちゃんは映画『音響ハウス』の主題歌『Melody-Go-Round』

も錚々たるメンバーの中で歌っております！（すごい！）

そして、今回am8用のアー写も撮影し、私がスタイリングをさせて

いただきました。真っ白なワンピースにLENA LUMELSKYのレザーの

ベストを組み合わせて、ナウシカのような強さも表現してみました。

写真山﨑泰治ヘアメイク久慈愛

【「登別アシリの会」のアイヌ文様刺繍に魅せられて】

林路美代＆林民子 — Fri, 13 Nov 2020 12:55:24 +0000

以前VOGUEブログで

「Soul Fashion 〜アイヌの美しき手仕事」を書いたことがありましたが、

常々アイヌの知恵や世界観が反映された衣の文化、

特にアイヌ文様刺繍に心惹かれておりました。

ご縁をいただき、先日登別の「アシリの会」のアトリエへ訪れ、

代表の芳賀美津枝さんにお会いしてきました。

今年5月、菅総理大臣（当時はまだ官房長官でした）が記者会見の際、

アイヌ文様刺繍が施されたマスクをし、

メディアで話題になっていたのを覚えているでしょうか？

あの「スガノマスク」を作られたのが

アイヌ刺繍のサークル「アシリの会」のみなさんでした。

以来、注文が殺到し、生産が追いつかず何ヶ月待ちの状態が続き大忙しのようです。

現在、手刺繍をされるメンバーが30名おられ、

今年７月に白老町にオープンしたアイヌ文化の発信拠点「ウポポイ」のショップでも

アイヌ文様刺繍入りマスクを販売されているそうです。

アイヌの伝統文様は、モレウ（渦巻き）、アイウシ（棘）などのモチーフが

組み合わせされて生まれます。　

文様にはそれぞれ意味があるそうで、

例えば、

文様のとがった部分、アイウシ（棘）は病気を体に入れないように、

という意味が込められているのだそうです。

芳賀美津枝さん曰く、

アイヌ文様刺繍は魔除けとして

昔から大切な人が海に漁へ山に狩りへ出かけても無事戻ってこられるよう、

文様が守ってくれますようにと

アイヌの女性がひと針ひと針祈りを込めて刺繍をされていたそうです。

ますますアイヌ刺繍を習いたいという想いが湧いてきました!

とはいえ今回、アトリエを訪れたのは

SHOKAYのショールにぜひアイヌ刺繍を入れてみたいと思いまして。。。

お願いしてきたところ、完成品が本日届きました♪

⬇︎フラワーモチーフ♪

⬇︎”フクロウ” モチーフ♪

⬇︎”バタフライ” モチーフ♪

今年のクリスマスは

大切な方へコロナ禍無事の祈りを込めた

アイヌ文様刺繍入りショール、

プレゼントできたらと思っています♪

#ソウルファッション

#マインドフルファッション

#アイヌ文様刺繍

#スガノマスク

#登別アシリの会

#Soulfashion

#Mindfulfashion

Do Good for mindful, sustainable, creative living,

and Be Happy!

Tamiko HAYASHI

------------------------------------

2010年からスタートした DGBH（DoGood, BeHappy!) プロジェクトは、

オンラインメディア、ショップ、ラボ（イベント）を通じて

”マインドフル”、”サステナブル”、”クリエイティブ” な

暮らしを大切にする方々へお役立ち情報をお贈りしています！

DGBH（DoGood, BeHappy!) project , started in 2010,

aim to spread useful information for people valuing “ mindful”, “ sustainable”

and “creative” living, through online-magazine, products, Lab(events). ——————————————————

新作のご紹介♪：ヤク100％のVネックセーター「ウィメンズ・シャンバラシームレス・Vネックセーター」 | SHOKAY
SHOKAYならではのヤク100％のセーター。保温性が高く、なめらかでチクチクしないヤク100％の「ウィメンズ・シャンバラシームレス・Vネックセーター」。ウールやカシミヤと比較しても、毛玉になりにくく、丈夫で長く愛用いただけるベーシックな１枚です。シームレスなので、着心地も良く、見た目もスッキリ。サイズはS、M、L。カラーは、ヌードピーチ、チョコレートブラウン、ブルーヘイズ、ネイビーの４色。価格 25,300円（税込） ◯購入はこちらから：商品名をクリックください。購入ページにご案内いたします。ウィメンズ・シャンバラシームレス・Vネックセーター(ヌードピーチ) ウィメンズ・シャンバラシームレス・Vネックセーター(チョコレートブラウン) ウィメンズ・シャンバラシームレス・Vネックセーター(ブルーヘイズ) ウィメンズ・シャンバラシームレス・Vネックセーター(ネイビー)

新作のご紹介♪　心躍るカラーの「ハイランド・マルチヘリンボーン・スカーフ」 | SHOKAY
SHOKAY2020-21秋冬の新作ハイランド・マルチヘリンボーン・スカーフをご紹介します♪ 優しいトーンのピンク×オフホワイト,　イエロー×オフホワイトのヘリンボーン織マフラー。黒、グレー、ネイビーなどベーシックカラーが多い冬のコートスタイルにふんわり晴れやかな気分を与えてくれます！ SHOKAYのヤクウールは、柔らかく、滑らかで、保温性も高い、優れた素材です。素材：ウール80％、ヤク20％サイズ：33×180cm 価格：16,500円（税込）＝購入ご希望の方はこちらのリンクから＝ ◯ピンク ◯イエロー

本を読む③〜『風の王国』『ランド』『秘密の動物誌』、『The Spiderwick Chronicles（スパイダーウィックの謎）』『ユダの覚醒』

Lulu. — Mon, 02 Nov 2020 05:50:00 +0000

こんにちは Lulu.です。だんだん寒くなってくるこの時期の楽しみは、早めにベッドに入ってゆっくりと本を読むこと。最近読んだものをちょっと拾ってみますね。

まずは、五木寛之『風の王国』。近代国家から正体を隠した無籍の流浪の民に焦点を当てた作品。

初めて読んだのは20年程前だったと思う。何かに気づくまで刺さったままの破片のように、サンカ、仁徳天皇陵、大津皇子、山、歩く、といった言葉が深いところにずっと沈殿していた。自分で考え、感じることを要求される一冊。

社会を活性化させる血液とは、つまり自由であり、また風ということも出来よう。現代の高度な管理社会化が社会の血液の流れを遮って、人間と社会を枯死させる方向に向かっているとする強い危機意識が、五木寛之に『風の王国』を書かせた、ひとつの理由となっているだろう。（解説：大本至　より）

山下和美『ランド』。山に囲まれた奇妙な閉鎖空間「この世」と山の向こうの「あの世」。「この世」の住人が自らつくり出した恐怖で雁字搦めになっている「この世」。

何か違う、変だ、と自分の感覚にそぐわないものに出会ったら、それを（直感を）素直に受け取る大切さを感じる。今のこの世界も俯瞰すると同じように見えるのかもしれない。

大学時代に読んで衝撃を受けた一冊。ジョアン・フォンクベルタ＋ペレ・フォルミゲーラ著、荒俣宏監修『秘密の動物誌』。造本は祖父江慎さん。

世界各地に生息する新種の動物たちを採集し、膨大な写真と詳細な観察記録を残して謎の失踪を遂げた動物学者ペーター・アーマイゼンハウフェン博士の偉業を紹介したもの。

ケンタウルス・ネアンデルタレンシス（門：脊索動物　亜門：脊椎動物）

真実は、あれこれのメディアに整形手術をほどこしつつ、それをわれわれにむかって証拠として提出する。（〜中略）　そこでは客観性とは、当初そう信じられていたようにそれらのメディアに内在する性質なのではなく、他の多くの可能性のなかから選びとられた、ひとつの選択肢であるにすぎない。（解説より）

「思い込み」を逆手に取った壮大な試みにワクワクした。

ホリー・ブラック『The Spiderwick Chronicles（スパイダーウィックの謎）』。80年間封印されていた書を発見した姉弟が妖精たちと奮闘する物語。

「ああ、いるんだな」って思った。何故だかわからないけれど、言葉になる前にそう感じた。

映画に登場する妖精たちは、ルーカスフィルム傘下のILM（インダストリアル・ライト＆マジック）とティペット・スタジオの共作。トニー・ディテルリッジのイラストから抜け出したクリーチャーにワクワクします。

ILMは、サンフランシスコのレターマン・デジタルアーツセンター内にありますー（記事「プレシディオでヨーダに会う〜サンフランシスコ / カリフォルニア②」）

そしてジェームズ・ロリンズ『ユダの覚醒』。「東方見聞録」の失われた章に記述されていた病原菌〈ユダの菌株〉の解明に迫る物語。

ポーロが口述したものを物語作家ルスティケロが聞き、古フランス語で記した「東方見聞録」。

ポーロはフビライ・ハンのもとで17年間を過ごした後、14隻の船とともにヴェネツィアに旅立ちますが、帰還したのは２隻の船と数十名の乗組員のみ。途中で何が起こったのかは「東方見聞録」でも一切触れられていません。そして死期が迫ったポーロは次のような言葉を残しています。「私は自分が目にしたことの半分しか話していない」。

残っているのは「青き王女」と呼ばれたコカチン。ポーロがヴェネツィアに帰還する際、コカチンをイランのイル・カン国に送り届けるというという任務がありました。政略結婚のために。17歳で皇后に選ばれ、ポーロとインド洋に向けて旅をし、25歳で亡くなったというこのモンゴルの王女に何故かずっと惹かれている。ポーロは王女の髪飾りを死ぬまで大切に保管しており、埋葬後のポーロの遺体がサンロレンツォ教会から忽然と消え、いまだ所在が判明していない、という事実も興味深い。

ジェームズ・ロリンズのシグマフォースシリーズは、事実とフィクションの部分を区別する小説の解剖が明確にされていて面白い。そして資料の読み取り方、膨らませ方にいつもワクワクさせられる。

コカチンで思い出すのがシルク。「Le Monde d'Hermes（エルメスの世界）」2020年春夏号にこのコカチンが登場していました。

船倉には中国のシルクが積まれていたのだろうか。その可能性は非常に高い。姫（コカチン）に随行した女性たち100人の衣類だけでも相当数のシルクになる。シルクはこの旅団において貨幣に等しいものだった。2年分の食料を積んで出発したとはいえ、飲料は現地調達せざるを得ない。シルクは当時、国際通貨でもあったのだ。（シルクロードの千夜一夜物語：ティモシー・ブルック）

ちょっと読書から逸れますが、今年のエルメスの年間テーマは「イノベーション」。

一枚のシルクスカーフの両面に異なる色彩を施す夢を追い求めてきたシルク部門を担うアーティスティック・ディレクターたち。10年の歳月をかけて、シルクスクリーンプリント職人、製版職人、エンジニア、縁かがり職人が力を合わせ達成したのが「カレダブルフェイス」。技術革新（イノベーション）です。

ヴィルジニー・ジャマンによるカレ《デッラ・カヴァッレリア・フォヴォローサ》は、モノクロームと多色のダブルフェイス。エミール・エルメスコレクションの、17世紀に出版された馬術に関する書物に着想を得ています。

そしてこの2020年春夏号に添えられてあった、エルメスジャポンの有賀氏からのメッセージが印象的でした。

私たちが特に大切にしたのが、精神のイノベーションです。この一冊が皆様の思索の糧となり、想像の翼を広げるきっかけとなれば幸いです。

精神のイノベーション。今の私にとても響く言葉でした。

長年持っていたコンプレックスがあって。克服したと思っていたものが、単に蓋をして見ないようにしていたんだと気づいた時の重さ。時間がかかりましたが、少しづつ受け入れて「これでいいんだ」と心底思えた時にスッと軽くなり、現実の柔らかさを知りました。

私の大きくヘコんだところは誰かの大きく突出したところが補ってくれる。その反対も然り。長所と短所。表面的に分かっていたつもりだったけど、深いところで腑に落としていなかった。色んな形の凹凸ピースがキッチリと収まるところに収まって、美しい世界ができるのね。どんな形も素晴らしい。

何かを見たり聞いたり読んだりした時、鵜呑みにするのではなく、自分の今までの経験、価値観にすり合わせて腑に落ちるかどうか。自分の魂が納得したことが私にとっての真実で現実。それが今の常識から外れていようとも。きっと人の数だけ真実があって、〜すべき、こうあるべき、という共通のひとつに自らを合わせなくてもいいのでは。とっても「個」で、とっても軽やかな時代が始まってきたように感じます。

これを書いている時に頭の中を回っていたのがマーティン・ハーケンス（Martin Hurkens）さんの You Raise me Up。オランダのパン職人であったマーティンさんは、オーディション番組でその優しい頭角を現しました。

Martin Hurkens - You Raise me Up

URL: www.youtube.com

さて今夜読は久しぶりにダン・ブラウン『ダ・ヴィンチ・コード』を読もう。マグダラのマリアに想いを馳せて。同じ題材を扱っている荒俣宏『レックス・ムンディ』は物語、というよりも…視点の面白さかな。

instagram / facebook

【大丸東京店「エシカルマーケット」本日スタート♪】

林路美代＆林民子 — Tue, 20 Oct 2020 23:35:48 +0000

本日、2020年10月21日（水）から１週間、

大丸東京店９階リビング、イベントスペースで

「エシカルマーケット〜」が開催されます♪

“Ｃｉｒｃｕｌａｒｌｉｆｅｓｔｙｌｅ～物を大切にする楽しみ～”をテーマに

おしゃれに生ゴミを循環させ堆肥が作れるコンポストや

捨てられたビニール傘を再利用したバッグなど、

６つのブランドが紹介されています！

SHOKAY もお取り扱いいただいています！

新作のヤク100％のセーターやショール、

リサイクルコットンデニムのシャツやスカート、

帽子や手袋などのあったか小物も多数ご覧いただけます！

ぜひ足をお運びいただき、

直接お手にとり試着愉しまれてください♪

◯詳細はこちらから：

https://www.jiji.com/jc/article?k=000001323.000005342&g=prt

◯昨年も大変ご好評いただきました！その時の様子はこちらから： https://blog.vogue.co.jp/posts/7231252/

10月21日〜、大丸東京店にて期間限定ショップ | SHOKAY
昨年大変ご好評いただきました大丸東京店の「エシカルマーケット」に、今年も10月21日(水）から27日（火）まで出店します。新作のヤク100％のセーターやショール、リサイクルコットンデニムのシャツやスカート、これからの寒い季節に活躍しそうな帽子や手袋などのあったか小物も多数揃えて、お待ちしております！日時：１０月２１日(水)～２７日（火）場所：大丸東京店９階リビング　イベントスペース "Ｃｉｒｃｕｌａｒｌｉｆｅｓｔｙｌｅ～物を大切にする楽しみ～"をテーマに６ブランドが揃う「エシカルマーケット」。 SHOKAY以外にも、古着や残布を使ったバッグブランドや、生ゴミを活用して堆肥を作るコンポスト、オーガニック植物を使ったシャンプーやハーブ飲料なども登場します。 ●「エシカルマーケット」プレスリリース

DEJIMA by 1→10

飯嶋久美子 — Tue, 29 Sep 2020 01:26:59 +0000

9月19日にオープンした、HANEDA INNOVATION CITY

の中にあるDEJIMAは、近未来クリエイティブ集団 1→10（ワントゥーテン）

が日本から世界に放つ、没入体験型パフォーミングアーツです。

『The Heart of ZIPANGU』

もしも日本が開国しないまま、技術や産業が目覚まし発展を

遂げていたとしたら。

日本独自の美意識はそのままに、今とは全く異なる未来が私たちを

待っていたのかもしれません。

綺麗は汚い、汚いとは綺麗、と言ったシェイクスピアのように。

大きいものが小さく、小さいものが大きくなるアリスの世界のように。

もうひとつの日本ZIPANGUでは、古いものが新しく、新しいものが古く、

見えてくるのではないでしょうか。

これはそんな、奇妙で、けれども不思議に新しい、もうひとつの日本の物語です。

最新テクノロジーと日本文化を融合させた、 Immersive Mixed Realityを体験

できます。

《公式》HANEDA INNOVATION CITY -羽田イノベーションシティ-
日本の玄関口・羽田に、新しい街が生まれます。それは、ショッピングやグルメ、日本文化、ライブイベントといった体験をご提供する一方で、研究開発やコンベンション施設なども集積する大規模複合施設。2020年、ここからイノベーションが飛び立ちます。

このように「開国しなかった日本」をコンセプトにした、日本の伝統と

革新が融合した世界の衣装のお話しをいただいたのは、まだコロナが

中国で流行しているって認識だった2月でした。

3月に1→10（ワントゥーテン）のクリエイティブディレクター引地耕太さん初めスタッフの皆様にお目にかかり

お話しを伺って、是非、衣装をデザインさせて欲しいと！お伝えしました。

しかしながら、このような豪華なスタッフの面々で私が選ばれるかはまだ、未定でした。

エグゼクティブアドバイザー市川海老蔵

エグゼクティブプロデューサー澤邊芳明

クリエイティブディレクター・総合演出引地耕太

演出、構成植木豪

音楽 HIFANA

コンセプトアート伊藤有壱

コンセプトアート木村俊幸

CG Juice

和の世界を不思議の国のアリスと重ね合わせて表現していく

っていうところに、イマジネーションが沸きました。

大好きなテイストばかりでしたので、どうか決まりますように。。。と

そして、目出度く正式オファーをいただきました！！！

3月から衣装デザイン・制作に入り、作り上げるキャラクターは4名。

有栖姫（アリス）赤女帝（赤の女王）白狐（白兎）傾奇侍（マッドハッター）です。

1→10さんのデジタル感、植木さんのストリート感などを意識しながら

新しい世界のものを創ろうと、素材集め、製作スタッフなどを探し始めました。

私の中のコンセプトは、和と洋、過去と未来、男と女などのことを全てボーダレス

にデザイン、スタイリングしていくという事でした。

まず、有栖姫は白と水色の世界に大胆な和のモチーフというのが

最初にありました。トップスを着物のあわせに、袖、スカートは

ヨーロッパのお姫様のようなシルエット。同じ白生地も和の松葉柄に

洋のアラベスク柄をミックスしました。

とっても悩んだ和のモチーフは富士山にして、でも単純なものではなく

デジタルなデザインの折り鶴で構成されています。私の中の1→10（ワントゥーテン）の

イメージにぴったりでした。

ヘッドはいつもお願いしている、イナドメハルヨさんに依頼をし

日本髪のようなデザインをプリーツを施したオーガンジーで表現しました。

次に赤女帝は、怖くて、強い、硬質なイメージで創り上げました。

トップスは金蘭の七宝花菱柄で、デフォルメされた肩のフォルムや袖の

バランスなどはハイファッションのコレクションからインスパイアされました。

腰には黒のコルセット、ボトムは袴のシルエットをアレンジしました。

ヘッドは、直線的なデザインでエナメルを使用して未来的な印象にしました。

白狐

すごく、動き回る役所なので、1枚の大きな生地をマントに仕立てました。

背中に連獅子のような尻尾を、上半身にもフェイクファーを施し獣のイメージ

を表現しました。ヴィンテージの帯を解体して脚半と手甲、シューズカバーを

制作しました。

傾奇侍

ヴィンテージの艶やかな振袖を2枚重ねて着付け（めちゃ重い）

制作しました。右の肩を抜いて着付け、帯はレザーのベルトを

オリジナルで制作しました。レギンスはデジタルグラフィック柄で

スポーティーなムードを追加しました。こちらも、ヴィンテージの帯を

解体してシューズカバーにしました。

ストリート感ある、侍にスタイリングしました。

制作期間中にコロナで自粛に入りましたが、粛々と丁寧に作業や

フィッテイングをしたり、美術小物を探しに行ったり着々と進行

していました。

そして、8月には、PVとイメージビジュアルの撮影を行う事となり

引地さんにキャスティングのご相談を受けました。

私の大好きなアオイヤマダさんがイメージという事で

キャステイングは敬愛するOichanにお願いしました。

赤女帝にはChikakoTakemotoさん、白狐には清水舞手さん

傾奇侍には金澤慎治さんと、素晴らしすぎるキャステイングを

してくださいました。有栖姫は我らがアオイヤマダさん。

カメラマンは宮原夢画さん、ヘアメイクは冨澤ノボルさんと

20年以上前から慕っている先輩方で、本当に私にとって

完璧な布陣のドリームチームで行うことが出来ました！！！

ムービーのプロデューサーは1→10（ワントゥーテン）の小林壮さん、

グラフィックは三木慶悟さん、榊原亮さん。

ムービーカメラマンはAndrzej Rudyさん。

グラフィックのアートディレクター、映像ディレクターは

どちらも引地耕太さん。

いよいよ、衣装が動き始める瞬間です。

皆さんの動きのダンス、所作の1つ1つに感動しながら撮影は

進んでいきました。

羽田出島　DEJIMA by 1→10（ワントゥーテン）『The Heart of ZIPANGU』公式ウェブサイト
最新テクノロジー、イマーシブ・ミックスド・リアリティの体験型商業施設「DEJIMA by ワントゥーテン」。

そして、いよいよ初体験の日がやってきました。

Magic LeapをかけてMRや全面プロジェクションマッピングを用いて演出した世界に

入っていきます。

幾つかの部屋を回遊し、ストーリーを体感する、没入体験型パフォーミングアーツ

です。迫力の映像とパフォーマンス、衣装の細部もかなり間近で

みることができます。

ちなみに、忍者のような黒子さんや、受付の皆さんの制服も

デザインさせていただきました。

このように、大切に創り上げてきたDEJIMA。

是非是非、多くの皆様に体験していただきたいです！！！！

おまけ

DEJIMAの建物の屋上にはなんと、足湯があります！！！わー

羽田の飛行機の往来を眺めながら、ゆっくり過ごすことも

できます。次回は私も必ず、足湯に浸かりたいと思います！！！

Paris’ Haute Couture Breakfast...Au Plaza.

Jimmy Cohrssen — Fri, 25 Sep 2020 16:02:33 +0000

Cappuccino as pretty as a picture...

25 Avenue Montaigne has been Paris’ most chic addresses since The Plaza Athénée opened its doors in 1913. Christian Dior cemented it’s place in fashion history by holding fashion shows and photoshoots here.

The only thing that can top this goodnight view is waking up to breakfast au Plaza.

Breakfast is served...

Haute couture dining in the Alain Ducasse au Plaza designed by Jouin Manku.

A cornucopia of pastries to satisfy any gourmand.

Le Continental, L’American, Le Plaza....

The choice is vast for breakfast menus here and it is truly one of the most divine breakfasts to be found ...

With many gourmet ala carte selections as well...it’s breakfast paradise.

Bon appetite... see you au Plaza!

Hôtel Plaza Athénée - 5-star luxury hotel | Dorchester Collection
Indulge in true splendour at Hôtel Plaza Athénée, one of Paris's most iconic luxury 5-star hotels. Discover our exquisite range of luxury rooms and suites.

Breakfast & brunch at Hôtel Plaza Athénée| Dorchester Collection
Breakfast means something different for everyone – but for us, it’s a moment to savour. Discover breakfast and brunch at Hôtel Plaza Athénée.

フェンディ家が詰まったコレクション〜Fendi Spring 2021

Lulu. — Thu, 24 Sep 2020 02:36:19 +0000

こんにちは Lulu.です。9月13日にNYから始まった2021年春夏ファッションウィークもロンドンを経てミラノへ。ミラノで初のライブショーを開催したフェンディ2021年春夏コレクション。

ふんわりとした優しさが漂っていて、

ゆったりとリラックスしているコレクション。そこにブレないメゾンの軸が安心感を与えてくれる。

フェンディはどんな時にも品性を失わない。

カールが大好きだったというベッドリネンを彷彿とさせるルック。

ピンクがカワイイ！

そしてバッグの存在感が際立っていました。

自然素材にプラスチックにメタル。一見ラフなこれらのバッグのムードを壊さないように持ってみたい。

フェンディ家が詰まっているな〜と強く感じたのが、アイコニックなバッグがレースやリネンで覆われてたこと。賑やかな家庭の優しいテーブルリネンのような、それでいて厳かな精神世界を感じさせるような。

シルヴィア・フェンディ（Silvia Venturini Fendi）は今シーズン、フェンディ家の持つ価値、その背景にフォーカスしています。ショーへの招待状は、シルビアの祖母によるレモンペーストパスタのレシピとフェンディのロゴを象ったパスタが添えてあったそう。

10年前のコレクションを思い出しました。

Fendi Spring 2010

懐かしいムードの刺繍に惹かれて手に入れたこのバッグ。

シルヴィアの娘さん、デルフィナさんにインタビューさせて頂いた時に持って行ったら「ああ、そのバッグは我が家がいっぱい詰まっているのよ。持ってくれて嬉しいわ。」と仰ってくださった思い出深いバッグ。

ああ、やっと自然素材のPeekabooが登場！嬉しい。数年前のコレクションの〜青いレザーベルトとのコンビネーションが美しかったラフィアのPeekabooが忘れられなくて。

少しづつアップデートしながらも同じものをずっと作り続けて「定番」というものが出来上がる。そこには、そのものに対するメゾンの変わらぬ想いが生き続け、それが軸となり表面が少し変わろうとも佇まいは不変という美しさを醸し出す。

次の2021年秋冬は、ウィメンズのアーティスティックディレクターに就任したキム・ジョーンズのデビューシーズン。シルヴィアとどんなコレクションを魅せてくれるのか楽しみです。

instagram / facebook

タイ発 Wisharawish

romi watanabe — Sat, 01 Aug 2020 13:00:30 +0000

タイのあらゆる地方の伝統工芸や文化を現代的なファッションとして世界中に発信しているブランド Wisharawish ウィシャラウィッシュ。

タイの国土は、日本の約1.5倍。

77の地域からなり、各地には、日本同様、たくさんの伝統工芸が存在します。

日本では、京都の京友禅、群馬の桐生織のようにそれぞれの特色を表した生地が存在しますが、タイにも同じようにあり、それらの生地を現代のファッションと融合させたコレクション。

デザイナーのWishは、1917年設立のタイで最も古く権威がありる国立チュラロンコーン大学、人文学部卒業後、渡仏し、Institut Francais de la Mode でファッションとデザインを学びました。

コレクションの制作に取り掛かるときは、地方の生地工房まで足を運び、職人たちと顔を合わせて、現代ファッションの流行について情報を共有し、自身のコレクションテーマの背景などまで詳しく話し、一緒にコレクションを制作しています。

東京のポップアップストア開催にあたり、日本人フラワーアーティスト Ivreとのコラボレーションフラワーを頂きました。

Ivreは、フラワーアーティスト東信氏に師事した二人組のアーティストです → Ivre

中には、かすみ草、チース、ミモザ、ロックフィリカのドライフラワーが入っています。

ドライフラワーと一緒に入っているのが Wisharawish の生地。

サーモンピンクの生地は、パーファーイ・ブレー県、濃紺にチェックの生地は、パーカオマー・ラーチャングリー県, ストライプの生地は、パーファーイ・チェンマイ県のものです。

８/7までポップアップストアを東急ブラザ銀座 3F CONCENTO PARIS H.P.FRANCE 銀座店で開催中です。

お近く行かれた際は、是非ご覧ください。

Wisharawish

KAZUO KAMIMURA × HYSTERICGLAMOUR

飯嶋久美子 — Sat, 01 Aug 2020 06:46:44 +0000

例年にないくらいの遅い梅雨明け＆コロナで少し寂しい夏の始まりにホットな

ニュースが舞い込みました！

ティーンエイジャーの頃から大好きなHYSTERIC GLAMOURと、昭和の絵師として知られ

海外でも高く評価されている劇作家上村一夫さんとの魅惑のコラボレーションが7月23日

より発売開始しました！

劇画家・上村一夫との初コラボレーション！ | FEATURES | HYSTERIC GLAMOUR
昭和を代表する絵師として知られ、現在では日本だけでなく海外でも高く評価される劇画家である上村一夫氏。生誕80周年を迎えた今年、その色褪せぬ名作たちにスポットライトを当てた魅惑的なコ

上村一夫さんは1986年に45歳の若さで他界してしまっているのですが、独特の女性像と劇画タッチを確立し数々の作品を発表されました。

『修羅雪姫』『同棲時代』『しなの川』『悪魔のようなあいつ』『サチコ幸』など

実写化された作品も多数あります。2017年にはヨーロッパ

最大の漫画イベント『アルグレーム国際漫画祭』にて、後世に伝えるべき作家、作品

として遺産賞を受賞されました。

上村一夫公式サイト
漫画家・上村一夫の公式サイト。昭和の絵師と称され、「同棲時代」「修羅雪姫」（原作・小池一夫）「しなの川」（原作・岡崎英生）など叙情的な名作を次々と発表した上村一夫の活動をアーカイブしています。展示や作品復刻に関する情報も随時発信中！

上村一夫さん生誕80周年の今年、’70sカルチャーからのインスピレーションを打ち出す今シーズンのHYSTERIC GLAMOURとの必然とも言うべきスペシャルなコレクションです！

DEVILFISH FLAMEアロハシャツ for men ¥34,000

盟友でもあった阿久悠の原作により1975年に女性週刊誌

『ヤングレディー』にて連載を開始。

テレビドラマ界の巨匠、久世光彦がプロデュース＆演出を手掛けました。

熟練した職人の手作業によって14枚もの版を染め重ね、原画がもつ深みの

ある色合いや奥行き感まで忠実に表現。ボディにはヴィンテージアロハの風合い

を再現したレーヨンちりめんを採用。

LADY SNOWBLOOD柄アロハシャツ for men ¥34,000

小池一夫の原作により、1972年に『週刊プレイボーイ』に転載をスタート。

ハリウッドの鬼才、クエンティン・タランティーノにも強烈な影響を与え

彼がメガホンを握った2003年公開の『キル・ビルvol.1』の劇中では随所に

オマージュが見れます。

作品本来の色彩や躍動感あふれるタッチを表現するため、高級シルクスカーフ

に用いられるノウハウを取り入れ、実に25枚もの版を使って日本の匠が寸分

違わず色を染め重ねた芸術的な逸品。

同棲時代オーバーサイズTシャツ for women ¥9,800

原作・作画ともに上村一夫が手掛け、1972年に青年向けコミック誌

『週刊漫画アクション』に連載を開始。

若者の間で一大ブームを巻き起こし、“同棲”が流行語になり社会現象にも

なりました。

アメリカ産の超長綿であるピマコットンを用い、ギュッと目を詰めて編み立てた

ボディは、手羽立ちを抑えて滑らかな生地感、心地のいい柔らかな肌触りを楽しめ

それでいて型崩れしにういのが特徴です。

8月9日まで、代官山蔦谷でも原画展も開催中です。

夏の始まりに是非、熱い上村さんの世界に触れてみてください！

原画展のお知らせ＠代官山蔦屋書店！ | 上村一夫公式サイト
上村一夫 ART Exhibition 『manazashi』開催のお知らせ！会場：代官山蔦屋書店 2号館1階階段下ギャラリースペース、及び2階Bar Anjinの一部エリア会期：7月24日（金）〜8月9日（日）営業時間：9:00〜23:00（コロナの状況次第で営業時間変更あり）代官山蔦屋書店

おまけ

高校生の頃、お小遣いを貯めてはラフォーレのHYSTERIC GLAMOURで

お買い物をしていました。商品についてくるこの缶バッジが大好きで今でも大切に

持っています。

マリア・グラツィアの錬金術〜Dior Fall 2020 Couture Collection

Lulu. — Tue, 07 Jul 2020 11:00:00 +0000

こんにちは Lulu.です。2020年7月6日オンラインで開催されたディオールの2020-2021 秋冬オートクチュールコレクション。

マリア・グラツィア・キウリは、今季のクチュールコレクションについてこう語っています。「シュールレアリストのイメージは、目に見えないものを表現することができます。神秘や魔法は、私にとって魅力的です。未来の不透明なことも吹き飛ばしてくれますから」

この状況下で発表されたコレクション。マリア・グラツィアは、彼女の精神を育んできた物語や情熱、好奇心を、イタリアの著名な映画監督マッテオ・ガローネが特別に取り下ろした映画に込めました。

Matteo Garrone on capturing the magic of couture

URL: www.youtube.com

ディオールのクチュリエたちが、ミニチュアのマネキンに着せるドレスの仕上げを行なっているところから物語は始まります。そして制服を纏った双子が運ぶモンテーニュ通り30番地をイメージした魔法のトランクの中で、オートクチュールコレクションの世界ツアーが繰り広げられます。

妖精ニンフ、マーメイド、ナルシス、銅像、そしてサテュロスなどが登場し、とても嬉しそうに思い思いのドレス選び、採寸してもらっています。出来上がったドレスを纏う彼らの喜びが手に取るように伝わってきます。

Dior Autumn-Winter 2020-2021 Haute Couture

URL: www.youtube.com

錬金術は一種の魔法のようなもの。アートの世界の中では、イメージや身体の変化は、夢や精神的なものに影響を与えるのです。 ― レオノーラ・キャリントン（ペネロペ・ローズモント編『Surrealist Women:　An International Anthology』より抜粋）

コレクションの解説ページのトップに書かれていたこの文。錬金術という単語にクギ付けになりました。今ちょうど古代エジプトの錬金術に関する本を読んでいたところだったから。錬金術って鉛を金に変えるような魔法を連想させるけど、意識を拡大し、向上させる技術のことなのかと感じています。

貴重なファブリックを裁断し丹念に縫い上げその美しさを愛でながら、神話の生き物が纏う服を仕上げていくクチュリエたち。

私たちの世界と彼らの世界が交わった。

想像することの素晴らしさ、俯瞰し、その先にあるものを視ようとする意識を広げてくれたマリア・グラツィアの錬金術。

ディオールが贈るこの映画は、ストーリーを語るというよりは、2020−2021年秋冬オートクチュールコレクションに溢れるインスピレーションを伝えるもの。シュールレアリズムのビジョンが感情を呼び覚まし、身体を押しのけ、魔力を放ち、微笑みを誘います。

で、急に海が見たくなって走った。巻貝を背負ったあのシルバーのクリーチャーが頭に残ってて…ふと足元見たらちょっと大きいのと出会えた。なんだかとっても嬉しくなったコレクションの余韻でした。

instagram / facebook

FASHION | VOGUE Blog

エルメス 2022年春夏 メンズコレクションから「星の王子さま」を想う

ディオールのサボテン "Cactus Jack Dior" / Dior Men Spring 2022

古代ギリシャの競技場パナシナイコ スタジアム（Παναθηναϊκό Στάδιο）で開催された ディオール クルーズ 2022

Joshua Ellis ジョシュア・エリス 2021 AUTUMN /WINTER exhibition

Joshua Ellis

【”ブルーリメイク” のすすめ】

市原湖畔美術館『子どもの絵画展』

Writer's Pick - 'VALENTINO COLLEZIONE MILANO' ヴァレンティノ表参道は花盛り！

アルペンランジェリーにイエティ / Miu Miu Fall 2021

Flight BAL 021 シャルル・ド・ゴールからテイクオフ / バルマン 2021年秋冬コレクション

旅行プランナーはじめました / パリ Day3

旅行プランナーはじめました / パリ Day2

旅行プランナーはじめました / パリ Day1

旅行プランナーはじめました / パリへ

石岡瑛子 展覧会 血が、汗が、涙がデザインできるか @ 東京都現代美術館

石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか

Goodnight Kawaii Little Monsters...

タロットの多元的な美しさが表現された Dior Spring 2021 Couture Collection

DESCENTE × KAHORI MAKI

「バーニー・サンダースの手袋」

新年のご挨拶

日曜美術館「アイヌ文様の秘密 カムイの里を行く」を見て。。。

am8(エーエムエイト）debut

【「登別アシリの会」のアイヌ文様刺繍に魅せられて】

本を読む③〜『風の王国』『ランド』『秘密の動物誌』、『The Spiderwick Chronicles（スパイダーウィックの謎）』『ユダの覚醒』

【大丸東京店「エシカルマーケット」本日スタート♪】

DEJIMA by 1→10

Paris’ Haute Couture Breakfast...Au Plaza.

フェンディ家が詰まったコレクション〜Fendi Spring 2021

タイ発 Wisharawish

KAZUO KAMIMURA × HYSTERICGLAMOUR

マリア・グラツィアの錬金術〜Dior Fall 2020 Couture Collection

エルメス 2022年春夏メンズコレクションから「星の王子さま」を想う

古代ギリシャの競技場パナシナイコスタジアム（Παναθηναϊκό Στάδιο）で開催されたディオールクルーズ 2022

石岡瑛子　展覧会　血が、汗が、涙がデザインできるか @ 東京都現代美術館

石岡瑛子血が、汗が、涙がデザインできるか

日曜美術館「アイヌ文様の秘密カムイの里を行く」を見て。。。