東京都現代美術館で開催中のミナ ペルホネン展へ行きました。
こちらはエントランス。
今までデザインされたたくさんのテキスタイルが展示されています。
それぞれのコーナに名前がついていて続いての「実」のコーナでは、ミナ ペルホネンを代表する刺繍柄 tambourine に焦点を当てて、一つのデザインが生まれて洋服やインテリアなどに展開していく様子が展示されています。
そして、次の「森」のコーナーでは、25年分の洋服 400点展示されています。
次の「風」では、ミナ ペルホネンの洋服を着て日常を過ごしている人たちの映像を上映。
私が一番好きだったのは「芽」のコーナー。
こちらでは、テキスタイルのデザイン画と生地が展示されています。
そして「種」のコーナーでは、デザインの源を見ることができます。
デザインのインスピレーションたち
国内外のブランドやクリエーターとコラボした作品なども展示されています。
洋服や家具のパターンでくり抜かれた部分が端布となります。
その端布で制作されるバッグのデザイン画。
こちらは、ボタン。
生地への刺繍は機械での刺繍もありますが、ミシンで一枚一枚刺繍している様子なども映像で流れています。
以前、生地を丁寧に制作する様子をテレビで見たことがありましたが、端布を全て利用するところに物を作ることへの愛を感じました。
そして、こちらは shell house
実際のシェルハウスもあって、中に入ることもできます。
家具はもちろん ミナ ペルホネン のものです。
続いて 「根」のコーナーでは、新聞連載のために描いたイラストの原画を見ることができます。
「土」のコーナーでは、ミナ ペルホネンの服とその持ち主のエピソードが展示されています。
最後の「空」のコーナーでは、この展覧会へ込めた思いが上映されていました。
朝一で行ったのですが、既に長蛇の列。
あっという間に人でいっぱいになりました。
ほとんどが女性でしたが、年齢層の幅が広く、ミナ ペルホネンのファン層の広さに驚かされました。
また一つ一つ丁寧に作ることの大切さを改めて感じて、気持ちのいい朝になりました。
会場構成は、田根剛さん。
友達の間でも話題になっていたのですが、やっと行くことができました。
2/16までです。
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